論美

論美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大塊文化出版股份有限公司
作者:【英】莎娣.史密斯 Smith, Zadie
出品人:
页数:520
译者:郭品潔
出版时间:2011-8
价格:NT450
装帧:平装
isbn号码:9789862132692
丛书系列:
图书标签:
  • Zadie_Smith
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具体描述

生命中,什麼才算是最美的?

貝爾西家坐落於一處虛構的威靈頓大學城,藝術史學者霍華‧貝爾西是個移居美國的英國人,娶了個非洲裔美國女人琪琪,育有三個混種子女。儘管他們一家人外表看起來和睦,得天獨厚,但每一個人都迫切地追求一己的生命議題。長子傑羅姆自外於世俗和自由派的家庭環境,傾向和基督教對話連結,並且受到保守主義的吸引。唯一的女兒佐拉積極依循父親的道路,就讀威靈頓大學,儘管有顆不安的心,她努力裝作世故而成熟。老么列維渴望真正的黑人族群自豪感,全神投入一種掩蓋自身階級地位的反文化認同。

小說以瓦解貝爾西家田園牧歌生活的一連串意外事件次第開展。一開始是長子傑羅姆迷戀上霍華的死對頭蒙提‧吉普斯的女兒維多利亞;之後吉普斯一家還從倫敦搬到威靈頓。然而,卡琳和琪琪這兩位母親作為固執男人的妻子和美的愛好者卻建立起交情,此一交情撼動了雙方家庭互不信任的平衡。更多節外生枝的風波接踵而來:霍華和琪琪的婚姻陷入危機;一個教養良好的年輕說唱藝術家闖入威靈頓的世界和佐拉的生活;新近從海地湧至的移民改變了列維;蒙提‧吉普斯和霍華在威靈頓短兵相接,危及霍華得來不易的地位。經由這一連串衝突,史密斯深思謊言的衝擊,無償之愛的恥辱,以及頭腦意志和身體慾望的交戰,引發貝爾西家的每個成員對於過去所抱持之家庭、種族和道德等預設的質疑。

在這一本既大膽、風趣又精準、洞察入微的小說當中,史密斯揮灑令人讚嘆的描繪功力,勾勒出美國一戶中產階級家庭的圖像。《論美》深刻探討了人類的熱望和失敗,拼湊出一幅婚姻掙扎的感知寫照,更將心比心地描述了青少年的艱難處境,並且在政治和文化的沉重分野下以局外人的清明目光探查美國的文化生活。霍華和琪琪的婚姻會維繫下去嗎?霍華和蒙提的世仇可有辦法解決?貝爾西家的孩子誰能夠找到真正持久的認同,誰又會跌跌撞撞落得傷心收場?誰能找到真正安身立命的所在?從家庭、國族、抽象理論,或者宗教那裡尋得?這是莎娣‧史密斯對美的闡述,探索誰擁有和誰渴求它,誰信奉和誰否定它,誰剝削利用和誰被它所摧毀。透過一本既好看又睿智的小說,史密斯肯定是她那個世代最引人注目的作家之一。

《論美》一书,若仅从书名揣度,读者或许会将其归类为一本关于艺术审美、哲学美学或是文学鉴赏的著作。然而,其内涵远比这更广阔,它并非仅仅停留在对“美”的表面定义与形式的探讨,而是深入剖析了“美”的生成机制、存在形态以及与人类生存状态的深刻关联。本书的写作,致力于突破传统美学理论的局限,试图勾勒出一幅更为宏大且动态的美学图景,探索美的多元面向及其在不同领域中的显现。 首先,《論美》一书开篇便着力于“美”的源头追溯。作者认为,美并非某种独立于物质之外的抽象概念,而是深深植根于人类的感官经验、认知结构乃至生物本能之中。从最原始的对色彩、声音、形态的感知,到更复杂的对和谐、均衡、韵律的体验,都构成了“美”的基础。书中详细阐述了人类在进化过程中,为何会对某些特定的视觉、听觉、触觉信号产生愉悦感,这些信号在远古时期可能与生存、繁衍的优势紧密相关。例如,某些花卉的色彩鲜艳、果实的饱满形态,常常预示着丰富的营养,能够引起生存的喜悦,这种本能的愉悦感,便是“美”的最初萌芽。作者通过引证生理学、心理学、人类学等多个学科的研究成果,试图建立一个跨学科的“美”的发生学模型,揭示“美”并非凭空出现,而是人类与环境互动、适应演化的必然产物。 接着,《論美》对“美”的形态进行了更为细致的划分与解读。本书认为,“美”并非单一的静止存在,而是呈现出丰富多样的形态,并且这些形态之间并非孤立,而是相互影响、相互渗透。作者将“美”的形态大致归纳为以下几个维度: 一、感官之美: 这是最直接、最原始的美的形态。它体现在色彩的鲜明、线条的流畅、声音的和谐、气味的芬芳、触感的细腻等方面。本书会深入探讨不同感官接收到的美的信号是如何在大脑中被处理并转化为愉悦的体验的。例如,在视觉美学部分,作者会分析色彩搭配的原理,线条的动静结合,构图的黄金分割等,解释为何这些形式能够引起观者的舒适感和赞叹。在听觉美学部分,则会涉及音乐的旋律、和声、节奏,以及自然界中鸟鸣、流水等声音的和谐性,探讨它们如何触动人的情感。 二、形式之美: 这是对感官体验进行提炼与升华后的结果。它强调的是事物内在的结构、比例、对称、均衡、秩序与和谐。无论是建筑的宏伟结构,还是雕塑的完美比例,抑或是诗歌的格律韵脚,都体现了形式之美。本书会分析不同文化、不同时代对形式美的理解与追求,例如古希腊的数学化形式美,中国的写意与留白,以及现代艺术中对抽象形式的探索。作者指出,形式之美并非脱离内容而存在,而是通过对内容的组织与塑造,使其更容易被人类认知和接受,从而产生美的感受。 三、意境之美: 这是将美提升到精神层面,强调的是事物所蕴含的深层含义、情感共鸣与想象空间。它往往通过象征、暗示、烘托等手法来营造,让观者在欣赏美的同时,产生丰富的情感联想与哲学思考。本书会探讨绘画中的留白所营造的意境,诗词中的“言外之意”,以及音乐中的情感表达,如何通过有限的物质形式,唤起无限的精神体验。意境之美往往与文化背景、个人经历密切相关,因此其解读具有一定的主观性,但也正是这种主观性,使得美的体验更加丰富而深刻。 四、生命之美: 这是《論美》一书着重强调的一个重要维度,也是其区别于传统美学的独特之处。作者认为,真正触动人心的美,往往与生命的存在、成长、繁衍、甚至是衰败与消亡息息相关。本书会探讨自然界中生命的勃勃生机,如鲜花的绽放、幼兽的嬉戏;探讨人类个体生命过程中,从童年的纯真到青年的活力,再到中年的成熟,乃至老年的智慧,每一种生命状态所散发出的独特美感。更进一步,作者还将探讨生命的韧性、适应力,以及面对困境时的顽强,这些都构成了一种动人心魄的生命之美。甚至,作者会触及对衰败与消亡的审美解读,例如落叶的凄美,古建筑的沧桑感,这并非是对悲伤的欣赏,而是对生命循环、时间流逝的一种深刻体悟。 五、哲学之美: 这是对“美”的本质进行更深层次的追问,它关乎真理、道德、理性与存在的价值。本书会探讨柏拉图的“理型美”,康德的“崇高美”与“纯粹美”,以及黑格尔的“绝对美”等哲学思辨。作者试图将美的体验与人类对世界的认知、对生命的理解联系起来,探讨是否存在一种普适的、超越个体的“终极之美”。同时,本书也会触及“真善美”之间的关系,探讨美是否必然与真理和善良相伴,以及在某些情况下,是否会存在“恶之美”的争议。 在对“美”的形态进行细致的分析之后,《論美》一书将视角转向“美”的生成与实现。作者认为,“美”的生成并非仅仅依赖于客观事物的属性,更与主体(观者)的认知、情感、经验以及社会文化环境息息相关。 一、主体性的作用: 本书强调,任何美的体验,都离不开主体的参与。我们的眼睛、耳朵、心灵,都是美的过滤器与创造者。我们过往的经历、接受的教育、所处的文化背景,都会在一定程度上影响我们对美的判断。同一个艺术品,不同的人欣赏,可能会产生截然不同的感受。这种主观性并非贬义,而是“美”得以丰富多彩的重要原因。书中会探讨“移情”的作用,即观者将自己的情感投射到客观事物上,从而赋予其生命与美的意义。 二、创造与鉴赏: 美的生成,既体现在创造者(艺术家、作家、音乐家等)的创作过程中,也体现在鉴赏者(观众、读者、听众等)的鉴赏过程中。本书会分析艺术家如何通过对材料的运用、形式的组织、情感的表达,来创造出具有美的特质的作品。同时,也会探讨鉴赏者如何通过自身的修养、知识、感悟,去解读、理解并内化作品中的美。创造与鉴赏,是“美”得以流传与发展的两个关键环节。 三、语境与文化: “美”的理解与价值,深深地打上了其所处语境与文化烙印。本书会举例说明,在不同的历史时期、不同的地域文化中,“美”的标准与追求可能存在巨大的差异。例如,古代中国对山水画中“气韵生动”的追求,与西方文艺复兴时期对写实与人体比例的强调,都是不同文化语境下的美学范式。作者认为,理解“美”,必须将其置于特定的历史文化背景下进行考察,才能更准确地把握其内涵。 《論美》一书的最后一个重要篇章,在于探讨“美”与人类生存的终极关联。作者认为,“美”并非可有可无的点缀,而是人类生存不可或缺的组成部分,它深刻地影响着我们的生活质量、精神状态,甚至是我们对生命意义的追寻。 一、美的慰藉与力量: 在纷繁复杂的世界中,美能够为人们提供精神的慰藉与力量。面对生活的压力与困境,一首动听的音乐,一幅美丽的画作,一段感人的诗篇,都可能成为我们心灵的港湾,给予我们治愈与启迪。本书会探讨艺术如何成为人类应对苦难、寻找希望的重要途径。 二、美的启蒙与成长: 对美的追求,本身就是一种对生命的热爱与探索。通过接触与欣赏美,我们可以开阔视野,提升品味,丰富情感,甚至激发创造力。美的教育,是人格塑造的重要环节,它能够帮助我们形成更健康、更积极的人生观。 三、美的追寻与意义: 最终,《論美》将“美”的追寻与人类对生命意义的探寻联系起来。当我们欣赏自然界之美,感悟生命之美,体验艺术之美时,我们也在某种程度上接近了对生命本质的理解。对美的执着追求,本身就赋予了生命一种超越物质功利的价值与意义。本书并非提供一套现成的答案,而是引导读者在美的体验中,去思考、去感受、去发现属于自己的生命意义。 总而言之,《論美》并非一本简单的理论书籍,而是一次对“美”进行的深入、全面、且富有启发性的探索。它试图打破学科的壁垒,融合多学科的视角,从“美”的发生、形态、生成到其与人类生存的终极关联,层层深入,娓娓道来。本书旨在唤醒读者对“美”的更深切的感知与更广阔的理解,让人们在日常生活中,在艺术创作中,在对生命的体验中,都能发现并拥抱那无处不在的美。它是一次对人类精神世界的一次温柔而深刻的唤醒。

作者简介

莎娣.史密斯(Zadie Smith)

一九七五年出生於北倫敦,父親是英國人,母親是牙買加人。她就讀劍橋大學英文系,一九九七年畢業。

她備受讚譽的第一本小說《白牙》(二○○○)是一幅現代倫敦多元文化的生動寫照,闡述三個不同族裔家庭的故事。該書獲得好幾個獎項,包括《衛報》首作獎,惠布瑞特首作獎和不列顛國協作家新作獎等。同時也奪得艾瑪獎的最佳小說和最佳女新人獎,進入《週日郵報》青年作家獎和柑橘獎以及作家協會小說首作獎的決選名單。這本書讓她從藉藉無名之士一躍而為眾所矚目的文壇新星,不少評論家將之譽為年輕世代的魯西迪(Salman Rushdie)或者庫雷西(Hanif Kureishi)。

莎娣‧史密斯的第二本小說《簽名買賣人》是一個關於失落、執迷和聲名本質的故事。在書中,她以戲謔的方式檢視聲名的虛浮與不可靠。同時,她也透過鮮活的言詞,將好萊塢電影元素融入書中人物的日常對話,顯示出與她同一世代的人,在生活中,如何受到好萊塢的影響。該書贏得二○○三年《猶太季刊》文學獎,同年亦被英國權威文學雜誌Granta選為二十位年輕世代最佳作家之一。

二○○五年,她的第三本作品《論美》入圍英國曼布克文學獎決選,並在二○○六年獲得柑橘獎。莎娣‧史密斯,絕對是這個世紀值得期待的重要作家。

目录信息

读后感

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btr的五颗星推荐当然要拿来看看。 翻译真是糟糕,还有许多莫名其妙的黑体字,不过“《关于美》超越了翻译”,这点在我读过五分之二也开始认同起来,不动声色的讽刺多精彩啊。 黑人女主人公姬姬的形象总叫我眼前浮现出奥巴马夫人的样子,那巨大的……臀部。 封面上遐想连篇的素...  

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还好,感觉翻译问题不大,读的满顺利的,只有少许别扭之处。我一直要求自己不要轻易因为翻译问而错过1本好书。 另外,作者好年轻啊。

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似乎是去年夏天的某日从view那儿接过那本厚实的On Beauty...一下子就被这本小说的架势给吓住了,当时就立马给view同志打好招呼,基本上,俺最快一年之后还给你吧,做好思想准备。。。 后来,在看完了那本狗屎一样的The Proposal以后,俺终于开始攻读这本砖头一样的美丽小说。...  

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还好,感觉翻译问题不大,读的满顺利的,只有少许别扭之处。我一直要求自己不要轻易因为翻译问而错过1本好书。 另外,作者好年轻啊。

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用户评价

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我必须得说,这本书的配乐(如果可以这么比喻的话)非常出色。那种低沉、缓慢,却又充满张力的叙事节奏,让人感觉像是在听一部顶级的交响乐。它不是那种快餐式的读物,你不能指望一口气读完,它需要你放慢脚步,细细品味那些隐藏在字面之下的深层含义。有那么几段关于“时间流逝”的描写,简直是神来之笔,作者用一种近乎哲学的口吻,探讨了记忆的不可靠性和存在本身的虚无感,读完让我久久无法平复心绪。我甚至在地铁上读的时候,差点错过了站台,完全沉浸在了那个由文字构筑的迷宫里无法自拔。这本书的魅力就在于此,它不是在“讲述”一个故事,而是在“构建”一个让你愿意迷失其中的维度。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调,配上烫金的字体,立刻就营造出一种古典而又神秘的氛围。我是在一家独立书店偶然发现它的,当时就被那种沉甸甸的质感吸引住了。拿在手里,就能感受到作者对文字的敬畏与打磨。虽然我还没完全读完,但光是前几章的叙事节奏就足够抓人眼球了。作者似乎非常擅长用细腻的笔触去描摹人物的内心活动,每一个转折都显得那么自然而然,仿佛你正站在角色的视角,亲身经历了那些微妙的情绪波动。特别是对光影的运用,简直达到了出神入化的地步,读起来仿佛能看到那种清晨透过百叶窗洒下的光斑,温暖而又带着一丝疏离感。这不仅仅是一部小说,更像是一场精心编排的视觉盛宴,文字的排列组合本身就具有一种韵律美。我期待着接下来的情节能够更加酣畅淋漓地展开,我相信它会给我带来更多的惊喜。

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这本书在人物刻画上展现出了惊人的复杂性和多面性。书中的主角,他们的动机往往不是黑白分明的,你会看到一个看似光伟正大的行为背后,隐藏着极度自私的私心,反之亦然。这种对人性的解剖刀式描绘,让我感到既震撼又真实。作者似乎对人类心理学的研究颇有心得,尤其是在处理“道德困境”时,处理得极其老辣。我尤其喜欢那位配角“老M”,他出场不多,但每次出现都像是精准的催化剂,推动着主线剧情向更深层次的矛盾爆发点前进。这本书的对话部分也处理得非常巧妙,充满了潜台词,很多关键信息是通过角色之间的沉默和眼神交流传递出来的,这要求读者必须全神贯注,否则就会错过很多重要的线索。它更像是一部需要“解码”的作品。

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说实话,这本书的开篇用了相当大胆的非线性叙事手法,这对于一些习惯了传统故事走向的读者来说,可能需要一点时间来适应。我刚开始读的时候,确实有些摸不着头脑,信息碎片化地抛出,角色之间的关系也需要读者自己去拼凑和理解。但正是这种“留白”的处理,给了读者极大的思考空间,让人在阅读过程中始终保持一种探索的兴奋感。我特别欣赏作者在构建世界观上的宏大视野,虽然表面上讲的是小人物的悲欢离合,但字里行间却透露出对宏大历史背景下人性选择的深刻反思。这本书的语言风格非常凝练,没有一句多余的赘述,每一个词都像经过千锤百炼的宝石,闪烁着独特的光芒。我猜想,这本书在未来可能会成为文学评论界热议的话题,因为它无疑挑战了我们对传统文学叙事的既有认知。

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坦白讲,我本来对这类题材的书籍不抱太大希望,总觉得它们容易流于说教或者空泛的抒情。然而,这本书彻底颠覆了我的偏见。它最成功的地方,在于将宏大的哲学命题,巧妙地嵌入到极其日常和琐碎的生活场景中。比如,作者通过对一个旧物件的细致描写,瞬间就能将叙事的焦点从个人悲伤提升到对文明兴衰的叹息,这种跨度的掌控力,着实令人佩服。文字的力量在它这里得到了最纯粹的体现,没有华丽辞藻的堆砌,却有着穿透人心的力量。读完某些章节,我感觉自己的思维被拓宽了边界,开始以一种全新的视角去审视自己过去的一些选择和认知。这本书绝对值得被反复阅读,因为每一次重读,或许都会发现新的褶皱和新的光芒。

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