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出版者:文物出版社

作者:敦煌文物研究所

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2011-7-1

价格:360.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501032006

丛书系列:中国石窟

图书标签:

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浮雕的史诗，彩塑的悲歌：一场穿越千年的视觉盛宴 本书并非一部简单罗列石窟名称与年代的图录，而是一次深入灵魂的探索，一场对人类文明在高山绝壁间留下的伟大印记的虔诚朝圣。它将带领读者跳出宏大的历史叙事，回归那些凝固在岩石中的生命，那些在岁月侵蚀下依旧熠熠生辉的艺术瑰宝。我们将拂去历史的尘埃，在幽暗的洞窟中点亮烛光，倾听那些沉默的造像所诉说的故事，感受那穿越时空的情感共鸣。 第一章：文明的回响——石窟艺术的起源与传播 在浩瀚的古代文明长河中，人类对精神世界的追寻从未停止。当物质生活达到一定程度，当对宇宙、生死、轮回的思考日益深刻，一种新的艺术形式便应运而生。本书将追溯石窟艺术最古老的源头，并非仅仅局限于地理位置，而是探讨其背后驱动人类创造力的精神力量。我们将目光投向那些早已湮没在历史迷雾中的早期遗迹，探寻佛教、印度教等宗教思想如何与当时的技术、审美相结合，催生出最初的石窟形态。 我们将不仅仅介绍“是什么”，更会深入“为什么”。为何选择在坚硬的岩石上雕刻？这其中蕴含着怎样的哲学考量？是为了接近神明，还是为了寻求永恒？书中将详细剖析这些早期石窟的文化背景，它们如何成为宗教传播的载体，如何承载着人们对彼岸世界的想象。我们还会探讨石窟艺术在不同地域、不同文化间的传播路径，它如何跨越山川河流，如何与当地的民俗风情融合，形成独具特色的地域风格。这并非是单向的移植，而是多元文化的交融与碰撞，是文明相互学习与启发的生动例证。 第二章：敦煌的辉煌——千佛洞的绝代风华 敦煌，这个名字本身就承载着无数的想象与传奇。本书将不厌其烦地深入敦煌莫高窟的每一个洞窟，去领略那令人惊叹的艺术成就。我们将细致入微地描绘壁画中鲜活的人物形象，从飞天袅娜的身姿，到供养人的虔诚面容，再到佛陀庄严的慈悲。我们会分析壁画的构图、色彩、线条，探讨它们是如何通过视觉语言来传达佛教教义，如何通过叙事性的画面来讲述佛陀的本生故事和佛传故事。 塑像的艺术同样是本书的重点。从初唐的雄浑饱满，到盛唐的丰腴华贵，再到晚唐的清秀飘逸，我们将梳理敦煌石窟塑像在不同时期的演变轨迹。每一尊佛像、菩萨像，乃至罗汉、天王，都仿佛拥有独立的生命，它们的眼神、手势、衣纹，都蕴含着丰富的艺术信息和情感表达。我们将尝试去解读这些塑像所传递的悲悯、智慧、力量，以及在那一尊尊面孔背后，雕塑家们倾注的心血与情感。 此外，本书还将触及敦煌文献的价值。虽然本书并非专门研究文献的著作，但那些散落在洞窟中的卷子、文书，是了解当时社会生活、历史事件、艺术创作过程的宝贵资料。我们将引用相关的考古发现和研究成果，尽可能地还原一个更为立体、真实的敦煌。 第三章：云冈的雄魄——北魏帝国的石雕巨制 如果说敦煌是色彩斑斓的画卷，那么云冈石窟则是一部雄浑磅礴的史诗。本书将带领读者走进这座位于山西大同的佛教艺术宝库，感受北魏时期恢弘壮阔的雕刻艺术。我们将重点关注那些体量巨大的造像，它们如何在高大的崖壁上矗立，它们的气势是如何震撼人心。 云冈石窟的造像，特别是早期作品，带有鲜明的犍陀罗艺术风格和西域色彩。我们将详细分析这些艺术元素的融合，探讨佛教艺术在中原地区生根发芽、枝繁叶茂的过程。书中将重点介绍那些最具代表性的洞窟，如昙曜五窟，以及它们的艺术特色和历史意义。我们会关注造像的写实性，人物肌肉的饱满、衣物的褶皱，都展现出高超的技艺。同时，我们也绝不忽视那些充满宗教象征意义的图案和符号，它们是理解当时宗教信仰和社会制度的重要窗口。 本书还将探讨云冈石窟作为北魏皇室宗庙的性质，分析造像的等级制度和审美取向如何体现了当时的政治格局和文化认同。我们将尝试去理解，为何北魏统治者会投入如此巨大的财力和人力来修建如此宏伟的石窟，这其中蕴含着怎样的祈愿与追求。 第四章：龙门的静穆——皇家气象与人文关怀 与云冈石窟的雄魄不同，龙门石窟更多地展现出一种典雅、精致的皇家气象和深厚的人文关怀。本书将引导读者细致品味龙门石窟的艺术特色，从奉先寺的卢舍那大佛，到宾阳洞的帝后礼佛图，每一处都蕴含着深刻的艺术价值和历史信息。 我们将重点分析龙门石窟造像的风格演变。从北魏时期的清秀俊逸，到东魏、西魏的粗犷写实，再到隋唐的丰满圆润，直至晚唐的秀丽典雅，龙门石窟见证了佛教艺术在中国发展历程中的重要转折。特别是唐代造像，它们的人物形象丰腴、端庄，表情宁静而富有智慧，充分体现了盛唐开放包容的文化氛围和高度发达的雕塑艺术水平。 本书还将深入探讨龙门石窟与皇室、贵族的关系。那些精美的帝后礼佛图、功德主造像，不仅是艺术作品，更是珍贵的历史文献，它们记录了重要的历史事件，反映了当时的社会等级和宗教信仰。我们将尝试去解读这些造像背后的故事，理解它们在当时社会中所扮演的角色。 第五章：麦积山的奇幻——泥塑的生命，宗教的禅意 告别了石雕的坚硬，我们将走进麦积山，一个以精美的泥塑而闻名于世的石窟艺术宝地。本书将带你领略麦积山那独特的艺术魅力，感受泥土在匠人手中化为生命的奇妙过程。 我们将重点关注麦积山泥塑的写实性与生活气息。与北方石窟的宏伟相比，麦积山的造像更显细腻、生动。人物的面部表情、衣纹的飘动、肢体的动态，都仿佛是从现实生活中走出来的人物。我们将分析泥塑颜料的运用，以及在漫长岁月中留下的斑驳痕迹，它们如何为造像增添了历史的厚重感。 本书还将深入探讨麦积山石窟的宗教内涵。它为何会成为一个重要的佛教修行场所？那些精美的佛像、菩萨像、弟子像，如何体现了佛教的慈悲、智慧与解脱？我们将尝试去捕捉那些弥漫在洞窟中的禅意，感受那份宁静与超脱。 第六章：寂灭与新生——石窟艺术的传承与当下 石窟艺术并非冰冷的遗迹，它们是活着的历史，是流动的文化。在本书的最后，我们将回归当下，探讨石窟艺术的传承与保护。我们将审视在现代化进程中，石窟艺术面临的挑战与机遇。 我们会介绍近年来在石窟保护方面取得的成就，以及那些为保护这些珍贵遗产而默默奉献的人们。同时，我们也会反思石窟艺术在当代的意义。它们不仅仅是历史的见证，更是中华民族智慧与创造力的结晶，是全人类共同的精神财富。 本书并非仅仅提供知识，更渴望激发一种情感。当读者翻开这本书，我们希望你能感受到那些石窟所蕴含的生命力，感受到那些造像背后人类的喜怒哀乐，感受到那份对美好与真理的永恒追求。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。让我们一同走进这片凝固的史诗，倾听那穿越千年的悲歌与赞歌。

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这本书的文字部分，我初步浏览了一下，发现它有着一种非常独特且深入的叙事风格，不像一般学术著作那样板着面孔，而是带着一种娓娓道来的亲切感。作者似乎非常擅长用文学化的语言去解读那些冰冷的考古发现，将历史的宏大叙事与个体艺术家的心路历程巧妙地结合起来。我注意到其中对于某一时期壁画色彩演变的分析，简直是精彩绝伦，那种对矿物质颜料衰变过程的细致描摹，让我这个非专业人士也看得津津有味，甚至能想象出当年画师调色的情景。这本书的逻辑结构安排得极其清晰，从宏观的历史背景到微观的造像特征，层层递进，丝毫不拖泥带水。它没有满足于走马观花式的介绍，而是对一些关键的艺术母题进行了深入的挖掘和比较，这对于想要系统了解这一领域知识的读者来说，无疑是一份极其宝贵的资料。读起来，完全没有那种枯燥的“教科书”感觉，更像是一位博学的长者在慷慨分享他毕生的见闻与心得。

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这本书的编撰团队，从整体的学术视野来看，显然是站在了一个非常高远的平台上去审视这些文化瑰宝的。它没有局限于单一的断代史，而是试图构建一个横跨多个世纪、连接东西方文明的宏大图景。我注意到其中对于某些造像面部表情的细微差别，用到了非常现代的艺术心理学分析框架，这使得传统的图像解读有了一种全新的活力。这本书的“野心”很大，它试图做的事情，是把这些散落在广袤大地上的艺术宝藏，用一种统一的文化脉络串联起来，让读者清晰地看到中国古代艺术如何在吸收外来影响的同时，又保持了其核心的本土精神。它不是那种读完就束之高阁的书，我感觉我需要花上很长的时间去反复咀嚼其中的内容，每一次重读，都会有新的感悟浮现。这本书的价值，在于它提供了一种看世界的、具有深厚文化底蕴的视角。

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说实话，我拿到这本书时，内心是抱着一丝审慎的态度的，因为市面上太多关于文化遗产的出版物，往往是“形大于神”，徒有其表，内容空泛。但这本书完全颠覆了我的预期。它不仅仅展示了那些宏伟的洞窟景观，更侧重于探讨它们在特定历史时期所承载的社会功能和宗教意义。我特别欣赏作者在论述中展现出的批判性思维，没有盲目地赞美，而是客观地分析了不同朝代、不同地域的石窟艺术在思想和技艺上相互渗透、相互影响的复杂过程。尤其是对那些偏远地区石窟的挖掘和呈现，更是体现了作者的田野精神和对文化多样性的尊重。这本书的学术厚度是毋庸置疑的，但它巧妙地将复杂的理论用平实的语言进行了转译，使得即便是对历史研究不太熟悉的读者，也能轻松地跟上作者的思路，从中获得极大的知识增量和审美享受。

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哇，这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着古朴韵味的色彩搭配，一下子就把我拉进了一个遥远而神秘的文化殿堂。我一直对古代艺术和宗教建筑抱有浓厚的兴趣，所以毫不犹豫地就把它带回了家。翻开内页，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的图片，光影的捕捉处理得极为到位，仿佛能感受到那些石刻上千年风霜的温度和质感。虽然我还没来得及细读每一段文字，但从那些引人入胜的插图和导语中，就能窥见作者在田野调查和资料搜集上的巨大心血。它不仅仅是一本图册，更像是一部视觉史诗，用最直观的方式向我们展示了人类文明的创造力是如何凝固在岩石之中的。我对那些雕像的面部表情尤其着迷，那种跨越时空的宁静与庄严，总能让人在喧嚣的生活中找到片刻的沉思。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，读起来丝毫没有压迫感，让人愿意静下心来，慢慢品味每一个细节。

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这本书的阅读体验，可以说是近段时间我最愉悦的一次。它的开本设计非常人性化，无论是放在书桌上摊开阅读，还是拿在手上翻阅，都感觉非常舒适。纸张的质感一流，使得那些精印的细节——比如佛像衣褶的流动感、飞天裙带的飘逸——得以完美再现，这对于艺术类书籍来说至关重要。更难得的是，它在注释和参考文献的处理上也做得非常专业和严谨，虽然这些内容对普通读者来说可能略显晦涩，但它为真正深入研究的人提供了一个坚实的学术后盾。我尤其喜欢它在每一章节末尾设置的“小结”或者“延伸思考”部分，它们像是一扇扇小窗，引导读者跳出眼前的图像，去思考更广阔的文化交流和文明演变的问题。这本书不只是一次对古代艺术的巡礼，更是一次深入思考人类精神世界的旅程。

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书当然是好书，可惜都快过去三十年了，就不能重新拍摄图版并精心修订一下吗？好在图版还算清晰，并且这么多年过去了估计重新拍摄也难以完全复原二十多年前的颜色。但是对于文物出版社还是失望。吃老本不说，一张张大白纸毫无美感，要不是这么多年敦煌研究院在图书出版上几乎没什么作为，这本书估计也不会一印再印了。五星是给一版的老人们。

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图很精美，但我不知道自己究竟想从文字中获得什么，读书无法专心致志，也许自己对敦煌的喜爱终究还是过于浅显，又或者只是附庸风雅罢了

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又下到电子版了，把同时期的石窟放在一起介绍，感觉不如那套敦煌石窟艺术全集，那套是按类型分册

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四星半，向来对巨大沉重的装帧没什么好感，不过这种书也没办法吧。 最近对敦煌的向往少了一点，但还是去找了书来看。 第一版发行这么多年了额，然而，这三十多年对石窟来说又算什么呢

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书当然是好书，可惜都快过去三十年了，就不能重新拍摄图版并精心修订一下吗？好在图版还算清晰，并且这么多年过去了估计重新拍摄也难以完全复原二十多年前的颜色。但是对于文物出版社还是失望。吃老本不说，一张张大白纸毫无美感，要不是这么多年敦煌研究院在图书出版上几乎没什么作为，这本书估计也不会一印再印了。五星是给一版的老人们。