西域绘画4

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页数:26
译者:
出版时间:2010-1
价格:50.00元
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isbn号码:9787229006297
丛书系列:西域绘画系列
图书标签:
  • 敦煌
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具体描述

《西域绘画4:菩萨》中除了一件比较特殊的《景教人物图》,其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众,而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品,基本还是以菩萨画像作为绘制模板,这既反映了当地的信仰状况,也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状,不论从构图还是技法上看,理应和《西域绘画•3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊,一边是普贤,各自带领众随从眷属前往灵鹫山听佛说法——有菩萨,天王,也有引入注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面,顶部为拱形,各方面都遵循着大曼荼罗画的对称布陈。不难推测,原来的作品本是悬挂于石窟佛龛的后墙之上,或石窟前厅墙壁的最顶端。书中收录了几件观世音菩萨画像,其中包括了水月观音、十一面观音。其创作年代大约在十世纪前后,用色、线描等水平明显要比唐代逊色不少。三幅以地藏菩萨为题材的作品,是五代、北宋时期所作。一幅《地藏图》,两幅《地藏十王图》。

地藏,梵名乞叉底蘖沙,依《大乘大集地藏十轮经》日:“安忍不动,犹如大地。静虑深密,犹如秘藏。”故称地藏。地藏菩萨在忉利天蒙释迦佛的嘱咐,于释尊涅槃后,至弥勒菩萨成佛之前的无佛时代,发愿来娑婆世界教化六道众生,且自誓度尽六道众生方成佛。地藏在诸菩萨中以与愿力深广居首,对中国历代信众而言,其影响力仅次于观世音菩萨。但是,地藏信仰开始形成的年代要远远晚于观音信仰。某一信仰的盛行,往往依赖相关佛典的翻译和传播,即如《法华经•观世音菩萨普门品》之于观音信仰,《无量寿经》之于阿弥陀佛信仰。固然三国时期已有地藏的名号,然而要等到六世纪之后,才逐渐传人如《大方广十轮经》、《占察善恶业报经》之类宣扬地藏的佛典,崇奉地藏的风气也因此才逐渐风行起来。

《西域绘画4》:一部关于艺术、历史与文化的深度探索 《西域绘画4》并非一本简简单单的书籍,它是一扇窗口,一扇通往中国西部古老文明、璀璨艺术和辽阔地域的窗口。本书深入挖掘了西域地区悠久的绘画传统,从史前岩画的质朴呼唤,到汉唐时期丝绸之路上的艺术交融,再到近代以来的地域风格演变,勾勒出一幅波澜壮阔的艺术画卷。 一、 史前的回响:岩画中的生命叙事 本书的开篇,我们将穿越时空,回到遥远的史前时代,探寻西域地区最早的艺术印记——岩画。这些刻画在山崖、洞穴壁上的图形,虽然稚拙,却蕴含着先民们对自然、生命、繁衍的朴素认知与祈愿。我们将逐一审视那些代表性的岩画遗址,分析其图像符号的意义,解读其中蕴含的史前社会结构、宗教信仰和生活习俗。例如,书中会详细介绍位于新疆阿尔泰山地区的鹿纹岩画,这些奔腾的鹿群线条流畅,充满了力量与动感,反映了当时游牧民族对狩猎的崇拜以及对自然力的敬畏。我们还会探讨位于甘肃境内的黑山岩画,其中的人面像和动物图案,可能承载着更复杂的仪式和神话色彩。通过对这些史前遗存的细致考察,读者将能感受到西域艺术最初的脉搏,理解人类早期视觉表达的纯粹与原始的力量。 二、 丝路的回响:多元文化的艺术熔炉 随着历史的车轮滚滚向前,西域逐渐成为连接东西方文明的枢纽——丝绸之路的腹地。在这里,不同的文化在此汇聚、碰撞、融合,孕育出独具特色的艺术风格。《西域绘画4》将重点篇幅聚焦于丝绸之路沿线的艺术发展,特别是汉唐时期。我们将深入莫高窟、榆林窟、千佛洞等佛教艺术宝库,研究壁画中融合了中原、印度、波斯、希腊等多种艺术元素的人物形象、建筑风格和色彩运用。书中将详细分析壁画中菩萨、飞天、伎乐、供养人等形象的演变,探讨它们如何在佛教教义的框架下,融入当地的审美情趣。例如,莫高窟257窟的“九色鹿”故事壁画,其线条圆润流畅,色彩鲜艳明丽,人物造型生动传神,充分展现了汉唐时期绘画艺术的成熟与辉煌。本书还会探讨龟兹壁画的特色,如其对人物面部表情的细腻刻画,以及大胆的色彩对比,这些都体现了西域绘画吸收外来艺术养分,并加以创新的能力。通过对这些壁画的分析,读者将清晰地看到,西域绘画并非孤立发展,而是承载着文化交流的使命,成为东西方艺术对话的生动见证。 三、 地域的印记:多元民族的艺术创造 西域地域辽阔,民族众多,不同民族的文化背景和生活方式,也赋予了该地区绘画艺术鲜明的地域特色。《西域绘画4》将梳理不同民族在绘画艺术上的贡献,展现其独特的艺术语言和审美追求。我们将考察维吾尔族、回族、蒙古族等民族的绘画风格,分析其在人物、花鸟、山水等题材上的表现特点。例如,书中会介绍维吾尔族传统绘画中的图案装饰,如精美的花卉纹样、几何纹样,以及其在建筑、服饰上的应用。我们还会探讨新疆民间绘画的特色,如其充满生活气息的人物造型,以及对当地风土人情的生动描绘。此外,本书还将关注一些地方性的绘画流派,如受到伊斯兰艺术影响的细密画,以及融合了中国传统水墨技法的写意画。通过这些民族和地域特色的呈现,读者将能更全面地理解西域绘画的丰富性和多样性。 四、 传承与创新:近代以来的艺术探索 进入近代以来,随着社会变迁和艺术思潮的涌入,西域绘画也迎来了新的发展阶段。《西域绘画4》将关注近代以来西域艺术家的探索与创新,以及传统绘画如何在新的时代语境下得以传承与发展。我们将介绍一批在现代艺术教育和创作领域做出贡献的画家,分析他们如何在继承传统的基础上,融入西方现代艺术理念,并结合自身对西域这片土地的感悟,创作出富有时代精神的作品。书中会探讨一些艺术家如何通过写生,将西域壮丽的山川、独特的民俗风情,以新的艺术语言呈现出来。例如,一些画家对西部风光进行写实或写意表现,色彩浓烈,笔触奔放,既有对自然之美的赞颂,也有对生命力的讴歌。同时,本书也会关注一些艺术家在题材选择上的创新,他们将目光投向了更广阔的社会生活,用绘画记录时代的变迁,反映人民的精神风貌。通过对近代以来西域绘画的梳理,读者将看到,这片古老的土地,依然孕育着充满活力的艺术生命,在传承与创新的道路上不断前行。 五、 艺术的价值:历史、文化与精神的交融 《西域绘画4》不仅是一部艺术史的梳理,更是一次关于西域文化、历史与精神的深度对话。本书旨在通过对西域绘画的细致研究,展现这片土地上人民的智慧、情感与创造力。每一幅画作,都承载着一个时代的记忆,一段文明的传承,一种精神的寄托。本书将引导读者透过绘画的表象,去感受古老文明的脉动,去理解不同文化的碰撞与融合,去体会这片土地上人民的坚韧与热情。无论是史前岩画的神秘图腾,还是丝路壁画的宗教信仰,抑或是近代画作的时代印记,都共同构成了西域绘画的独特魅力,也为我们理解中国西部乃至整个世界艺术史提供了宝贵的视角。 本书特色: 史料翔实,考证严谨: 本书引用了大量的考古发现、文献资料和学术研究成果,力求对西域绘画进行全面、准确的梳理。 图文并茂,赏析深入: 书中收录了大量珍贵的绘画图片,并配以深入浅出的艺术赏析,帮助读者更好地理解作品的内涵。 视角独特,观点新颖: 本书不仅关注艺术本身,更将其置于历史、文化、社会的大背景下进行考察,提出了许多独到的见解。 语言生动,可读性强: 本书避免了枯燥的学术术语,用生动流畅的语言,将复杂的艺术知识娓娓道来,适合广大艺术爱好者和历史文化研究者阅读。 《西域绘画4》是一部集学术性、艺术性、思想性于一体的力作,它将带领您一同走进西域,感受那片土地上永不枯竭的艺术生命力。

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读后感

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**读后感三:装帧精美,印刷质量堪称业界标杆** 我首先要赞叹的是这本书的实体制作水准。作为一本专注于视觉艺术的书籍,其纸张的选择和印刷的精度至关重要。这本书在这方面做得无可挑剔。内页采用了高克重的哑光铜版纸,使得那些跨页的大幅面图像展现出惊人的清晰度和色彩还原度。尤其是那些色彩斑斓的唐代壁画复原图,其层次感和饱和度几乎可以乱真,完全避免了许多艺术画册常见的“偏色”或“模糊”问题。装帧设计也充满了东方古典韵味,硬壳精装,拿在手中很有分量感,体现了出版方对内容的尊重。我个人非常看重书籍的物质形态,这本《西域绘画4》无疑是艺术类书籍中的典范。它不仅是一本知识载体,更是一件可以长期珍藏的工艺品。每次翻开它,都能享受到视觉上的愉悦,这是很多电子阅读无法替代的体验。

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**读后感一:沉浸式的历史长卷,让我仿佛亲临丝路古道** 这本书带给我的震撼是巨大的,它不像很多历史读物那样枯燥地堆砌史实,而是像一位经验丰富的导游,牵着我的手,一步步走进了那个神秘而辉煌的西域世界。作者的文字功力令人惊叹,他对地理环境的描摹细致入微,无论是浩瀚无垠的沙漠,还是绿洲边缘的勃勃生机,都跃然纸上。我尤其喜欢其中关于不同文化交融的段落,那些文字描绘了佛教艺术如何在这里生根发芽,与本土文化碰撞出绚烂的火花。读到关于莫高窟壁画的片段时,我简直能感受到空气中弥漫的尘土气息和颜料的古老芬芳。作者对艺术史的梳理清晰而有条理,即便我是初次接触这个领域的读者,也能轻松跟上他的思路。这本书不仅仅是关于绘画的,它更是一部关于文明传播与融合的史诗,让我对“丝绸之路”这个词有了全新的、立体的认识。它激发了我对旅行和探索的强烈欲望,恨不得立刻背起行囊,去亲眼看看那些被岁月洗礼过的奇迹。

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**读后感五:视角独特,对东西方艺术交流的探讨发人深省** 我读过不少关于丝绸之路艺术的著作,但这本书在探讨东西方艺术交流的互动性方面,提供了一个非常新颖且深刻的视角。作者并没有采取那种简单的“A影响了B”的线性思维,而是强调了一种复杂的“协商”与“再创造”过程。他敏锐地捕捉到了不同文明在吸收外来元素时所进行的本土化改造,指出许多所谓的“外来风格”,实际上已经深度融入并演变成了全新的地域艺术语汇。特别是书中对比分析了拜占庭风格与吐蕃艺术的某些细微差别时,其论证的严谨性和洞察力令人拍案叫绝。这本书迫使我重新审视自己过去对“文化挪用”和“文化融合”的简单理解。它拓宽了我的历史观和艺术观,让我意识到文化间的互动远比教科书上描述的要复杂、动态和充满张力。这是一部能够真正启发思考的作品。

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**读后感四:叙事节奏把握得当,故事性强过纯粹的学术论述** 这本书最吸引我的地方在于,它成功地将严肃的艺术史研究融入了生动的故事叙述之中。作者似乎深谙叙事的力量,他没有仅仅罗列作品清单,而是将每一幅重要的壁画或雕塑置于其诞生的历史情境中去解读。比如,关于某个洞窟的开凿历史,作者会穿插进去当时统治者的宗教信仰、商队的往来盛况,甚至于画师的生平轶事。这使得阅读过程如同在观看一部精心制作的纪录片,充满悬念和人情味。我尤其欣赏作者对“失落的色彩”和“被遗忘的匠人”的追溯,这种带着人文关怀的笔触,让那些冰冷的艺术品重新焕发了生命力。它让我感觉自己不是在“学习”历史,而是在“参与”一场跨越千年的对话。对于渴望了解艺术背后的“人”和“时代精神”的读者来说,这本书的叙事手法无疑是极佳的选择。

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**读后感二:知识的饕餮盛宴,但对我来说有些过于专业了** 坦白说,我是在朋友的强烈推荐下才开始阅读这本大部头的。初翻阅时,我被其中浩瀚的学术信息量所震慑。作者显然是该领域的权威,他对不同时期、不同流派的艺术风格的辨析,细致到令人发指。举例来说,他对犍陀罗艺术与中原汉地艺术在造像细节上的差异分析,引用了大量的专业术语和考古学证据,这无疑是对专业研究者极大的福音。然而,对于一个业余爱好者来说,阅读过程稍显吃力,很多地方需要反复查阅背景资料才能完全理解其深层含义。我不得不承认,书中对“U型”和“V型”线条的辨识方法讲解得非常到位,这在其他入门读物中是看不到的。总而言之,这本书的学术价值毋庸置疑,它是一部值得收藏的参考书,只是希望作者未来能以更平易近人的方式,为大众读者打开这扇深奥的艺术之门。

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绢本画,很难得,和壁画相互补充。文字注解很上心,细节也非常给力。就是每本页数稍微有些少

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①P3的景教人物图,图中圣者极为传神!喜欢!!②9世纪后,地藏信仰逐渐盛行。地藏十王,内容丰富,可做延伸阅读。③十一面观音,为六观音(千手观音、圣观音、马头观音、十一面观音、准提观音、如意轮观音)之一。所谓十一面,是观音低了感应不同阶层的众生而做的方便化现。慈悲相、嗔怒相、白牙上出相,分别对治善、恶、净三类众生。 (此本多图,少解说)

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第四册依旧是菩萨主题。《景教人物图》已经基本看不清脸了。。。可惜可惜。《地藏十王图》、《十一面观音菩萨图》、《多罗菩萨图》精美!

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绢本画,很难得,和壁画相互补充。文字注解很上心,细节也非常给力。就是每本页数稍微有些少

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绢本画,很难得,和壁画相互补充。文字注解很上心,细节也非常给力。就是每本页数稍微有些少

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