中国墓室壁画全集 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:金维诺 总主编

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2011-8

价格:320.00元

装帧:精装

isbn号码:9787543483422

丛书系列:中国美术分类全集

图书标签:

• 考古
• 艺术
• 壁画
• 墓葬
• 绘画
• 艺术史
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中国石窟艺术史纲 内容提要 本书深入探讨了自十六国时期至元代，中国境内主要石窟群的艺术发展脉络、风格演变及其背后深厚的宗教与文化意涵。全书以严谨的学术态度和丰富的图像资料为支撑，系统梳理了敦煌、云冈、龙门、麦积山、炳灵寺等重要石窟的开凿历史、造像艺术、壁画布局、雕塑技巧以及彩绘风格的地域性与时代性特征。 第一部分：石窟艺术的滥觞与确立（魏晋南北朝） 第一章 佛教东传与石窟的萌芽 本章追溯了佛教艺术自印度经中亚传入中国，并与本土文化进行初步融合的历史过程。重点分析了早期石窟的雏形，特别是十六国时期在河西走廊和关中地区出现的零星造像现象。探讨了早期石窟的选址逻辑，以及与玄奘取经、高僧弘法之间的内在联系。 第二章 昙曜五窟与云冈中期的异域风韵 聚焦于北魏初期云冈石窟的开凿，详细解析了昙曜主持开凿的“昙曜五窟”。通过对主尊佛像面相的特征分析（如高鼻深目、褒衣博带），揭示了犍陀罗艺术和笈多艺术对早期北魏造像的直接影响。本章对比了云冈早中期的造像风格变化，从早期受西域影响强烈的“褒衣博带式”佛像，到中期胡汉交融的成熟风格，阐释了北魏皇室“以佛护法”的政治意图。 第三章 龙门古阳洞的汉化进程 系统考察了北魏迁都洛阳后，龙门石窟的开凿盛况。重点分析了古阳洞的造像，特别是魏碑书体与造像的结合。通过对宾阳中洞和北洞的深入研究，展示了北魏晚期“秀骨清像”的审美取向如何从云冈的浑厚转向龙门的清瘦、典雅。讨论了“皇帝造像”和“王公贵族造像”在内容和形式上的区别，以及这些造像如何反映了北魏朝廷的权力结构。 第二部分：盛唐气象与艺术的成熟（隋唐） 第四章 隋代过渡时期的艺术探索 隋代虽然短暂，却是承上启下的关键时期。本章考察了隋代石窟的特点，如从北魏的清瘦到唐代的丰满过渡阶段。重点分析了隋代造像的圆润感和躯体结构的增强，并探讨了隋代佛教思想的整合对石窟内容的影响。 第五章 龙门奉先寺与唐代造像的巅峰 本书的核心章节之一。对龙门奉先寺卢舍那大佛的尺度、雕刻技艺、面部表情进行了细致入微的分析。探讨了造像的“人化”倾向——佛像开始具备世俗的、雍容的贵族气质，体现了盛唐强大的自信心和开放的文化姿态。同时，分析了奉先寺群像的组合方式，以及其在佛教宇宙观中的象征意义。 第六章 敦煌莫高窟的盛唐气象：壁画与彩塑的黄金时代 本章聚焦于莫高窟（特别是172窟、220窟等）的盛唐壁画。详细剖析了盛唐时期壁画中对人体比例的成熟把握、色彩的运用（如石绿、石青的厚涂法）、菩萨形象的柔美丰腴以及经变故事画的叙事张力。通过对比早期经变故事的稚拙，展现了唐代“合唐”审美的极致体现。 第七章 麦积山和炳灵寺的泥塑魅力 将焦点转向西北地区，考察了麦积山和炳灵寺石窟的泥塑艺术。分析了麦积山多层崖壁造像的独特结构，以及泥塑在模仿木构建筑和布料褶皱方面的精湛技艺。炳灵寺石窟的造像则体现了河西走廊地区工匠在继承传统的同时，融入了更多本土的、粗犷的审美趣味。 第三部分：中晚唐及衰落期的流变（晚唐至元代） 第八章 晚唐五代：风格的保守与地域的分化 分析了安史之乱后，石窟艺术在不同区域呈现出的分化趋势。在远离政治中心但宗教信仰依然坚固的地区（如敦煌），艺术风格趋于保守和程式化。本章探讨了晚唐五代“复古”现象，以及在地方藩镇影响下，部分窟的题材和笔法上出现的细微变化。 第九章 元代石窟：藏传佛教的影响与世俗化 考察了元代石窟的特征，特别是受藏传佛教影响的现象，如出现大量密宗题材的造像和壁画，以及面部造型中开始融入一些蒙古族或藏族的特征。分析了元代石窟艺术在整体上相较于唐代的衰落，更多体现为对前代成熟模式的模仿和重绘，缺乏创新的活力。 第十章 石窟艺术的审美总结与断代研究 全书最后一部分对中国石窟艺术的整体美学特征进行了总结，包括对“量感”与“空间感”的把握，对“神性”与“人性”的平衡，以及不同朝代对“线条”、“体积”和“色彩”的偏爱。本书旨在提供一个清晰的框架，帮助读者理解石窟艺术如何作为一部立体的、多维度的中国古代史教科书，承载了千年的信仰与文明的更迭。本书严格依据考古学和艺术史的最新研究成果撰写，旨在为专业研究者和普通爱好者提供一个全面、深入的艺术史指南。

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我得说，这本《中国墓室壁画全集》的装帧和印刷质量简直是业界良心。现今很多艺术画册，动辄用纸薄如蝉翼，色彩失真，拿到手就感觉像是盗版货。但这本书完全不同，它采用了厚磅的铜版纸，即便是最深沉的墓底的阴影部分，也能清晰地分辨出层次感，而那些原本就色彩斑斓的壁画，如敦煌莫高窟中的飞天形象，在高清印刷下，简直像是要从纸面上活过来一般，那种唐代特有的晕染技法，那种对丝绸质感的模仿，都被精准地捕捉了下来。光是触摸书页时那种扎实的手感，就足以让人感受到出版方对文化遗产的敬畏之心。我特意拿了放大镜去观察细节，发现即便是壁画上极其微小的笔触，比如人物眼角的精细描画，或者祥云的流动趋势，都得到了最大程度的还原。对于那些无法亲临现场或希望对壁画进行二次研究的艺术工作者来说，这种高保真的呈现方式，是无可替代的珍贵资源。

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这套画册简直是考古学爱好者的福音！光是翻开第一页，那种扑面而来的历史厚重感就让人心潮澎湃。那些壁画的色彩虽然历经千年风霜，却依然能依稀看出当年的辉煌与精妙。我尤其喜欢其中对墓室结构和陪葬品布局的细致描摹，不仅仅是图像的简单罗列，更像是带着我们穿越时空，亲身去探访那些尘封的地下宫殿。比如，有一幅描绘了汉代墓室宴饮场景的壁画，人物的动态、衣着的褶皱处理，以及桌案上食物的逼真程度，都让人忍不住驻足细看许久。书中的文字介绍部分也做得相当专业，对不同时期、不同地域壁画的风格演变有着深入浅出的分析，对于我这样半路出家的爱好者来说，提供了极好的学习路径。看完之后，我对魏晋南北朝时期壁画中那种飘逸的“仙气”和唐代壁画中饱满的盛世气象，有了更直观、更深刻的理解。可以说，这套书是系统性梳理中国古代丧葬艺术的绝佳范本，无论是作为研究资料还是单纯的视觉享受，都值回票价。

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作为一名业余历史爱好者，我常常觉得，研究古代历史往往受限于文献的稀缺和解读的困难。但墓室壁画的出现，就像是为我们打开了一扇直接面对古人的窗户。这本书中的内容，尤其是在表现生活场景和神话传说方面，提供了无比生动的史料。比如，一些描绘农耕、狩猎的场景，比任何文字记载都要直观地展现了当时的生产力水平和生活状态。而那些描绘神怪志怪或佛教故事的画面，则直接反映了当时人们的精神寄托和审美取向。我常常会被那些看似朴素却充满力量的线条所吸引，它们似乎在无声地讲述着千年前那些王侯将相、贩夫走卒的悲欢离合。这种从图像学角度切入历史，比枯燥的年代和事件罗列要有趣得多，也更容易让人产生情感上的共鸣和长久的回味。

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这本书最大的价值，我认为在于它的“全”与“系统性”，它不是简单地挑选了几张网红壁画来凑数，而是真正下了一番苦功夫进行整理和编排。从早期秦汉的朴拙粗犷，到三国两晋的融合创新，再到隋唐的鼎盛辉煌，直至宋元明清的世俗化和程式化发展，时间脉络清晰可见，地域分布也考虑周全。特别是对一些偏远地区、发掘时间不长或尚未完全开放的墓葬壁画的收录，更是让人耳目一新。有些壁画的曝光度不高，在网络上甚至找不到清晰的资料，但在这套书里，它们以相当完整的形态呈现了出来，这无疑极大地拓宽了我们对中国墓葬艺术边界的认知。它不仅仅是一部画集，更像是一部凝练了数十年考古发掘成果的视觉百科全书，为我们理解不同历史时期社会风貌、宗教信仰、服饰礼仪提供了一个独特的切入口。

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说实话，刚拿到这套书的时候，我有点担心内容会过于学术化，晦涩难懂，毕竟“全集”这个词听起来就意味着庞大的信息量和高度的专业性。然而，实际阅读下来，体验却出奇的好。编辑团队显然在内容组织上花费了大量心思，他们懂得如何平衡学术的严谨与大众的可读性。每幅重要壁画的旁边，除了必要的年代、地点信息外，还配有精准的释文或概要说明，语言流畅，没有过多的人为矫饰。此外，书中所包含的那些壁画的测绘图和拓片资料，也为那些对绘画技巧感兴趣的读者提供了深入研究的可能。这套书不仅仅满足了我对古代艺术美的欣赏需求，更在潜移默化中提升了我的历史素养，它让我意识到，那些冰冷的地下空间，其实蕴藏着中华文明最鲜活、最瑰丽的视觉记忆。这是一次值得所有热爱中国传统文化的人们共同拥有的视觉盛宴。

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