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出版者:北京大学出版社

作者:陈少峰 张立波

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2011-8

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787301160510

丛书系列:北京大学文化产业基础教材

图书标签:

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好的，这是一本关于数字人文与媒介生态重构的图书简介，旨在深入探讨信息技术革命背景下，人类知识的组织、传播与价值创造模式发生的深刻变革。 --- 书名：数字人文与媒介生态重构：知识图谱时代的叙事与权力 图书简介 本书并非探讨文化产业的具体商业运营策略，而是将目光投向更宏大、更基础的层面：信息技术——特别是大数据、人工智能与网络基础设施的迭代——如何从根本上重塑了人类社会进行知识生产、筛选、存储和价值判断的“生态系统”。我们正处在一个由“印刷文化”向“数字媒介”剧烈转型的历史关口，这不仅是载体的改变，更是认知结构与社会权力运作方式的重塑。 第一部分：从信息过载到知识的地理重绘 在传统媒介时代，知识的获取受限于物理空间和稀缺性（如图书馆藏书、权威出版机构）。本书首先剖析了这种“稀缺性权力”的瓦解过程。 1. 数据的地貌学：信息海洋的拓扑结构 我们不再讨论信息量的不足，而是直面“信息摩擦”与“注意力稀缺”的悖论。本部分引入“数据地貌学”的概念，分析搜索引擎、推荐算法如何构建了我们感知的世界地图。这些算法并非中立的索引工具，它们通过对连接的偏好与对即时效用的追求，无形中定义了哪些知识是“可达的”、“重要的”和“值得消费的”。我们将探讨“过滤气泡”与“回音室效应”的社会学根源，以及它们对公民理性与公共讨论的侵蚀。 2. 媒介的身体：硬件与认知负荷 本书深入探讨了智能手机、可穿戴设备等新兴媒介硬件对人类感知与记忆机制的生理性影响。数字媒介倾向于碎片化、即时反馈和多任务处理，这种操作模式正在潜移默化地改变我们的认知深度和叙事结构偏好。我们将对比传统阅读的“深层沉浸”与数字阅读的“跳跃式浏览”，并分析这种认知负荷的变化对长期记忆与批判性思维构成的挑战。 第二部分：数字叙事的范式转移与文本的消亡 “叙事”是人类理解世界的核心工具。在数字生态中，传统的线性、封闭的文本叙事正在面临前所未有的挑战与重组。 1. 超文本的诱惑与连贯性的危机 超链接的出现是媒介史上的一次革命性事件，它打破了文本的“封底”（即结尾），使得任何文本都成为一个无限延伸的网络节点。本书将考察这种“开放式文本”如何影响了作者的意图与读者的解读自由。我们探讨了超文本叙事在文学、学术研究乃至日常沟通中带来的“连贯性危机”——当一切都可以被点击、被链接时，什么是故事的中心，如何确立意义的锚点？ 2. 算法的“影子编辑”：自动化内容生产的伦理困境 随着生成式AI技术的成熟，机器开始深度参与内容的创作、编辑与分发。本书关注的不是AI能否写出好文章，而是当内容生产的主导权部分让渡给算法时，文本的“作者性”和“原创性”如何被重新定义。我们分析了自动摘要、机器翻译、风格迁移等技术在学术规范、新闻真实性和艺术价值判断上带来的模糊地带，以及这要求我们对“何为创作”进行更严格的哲学审视。 第三部分：知识图谱时代的权力结构变迁 数字人文的核心议题之一是权力如何伴随信息流转而迁移。在媒介生态重构的过程中，知识的控制权和解释权正在发生转移。 1. 知识图谱的建构与意识形态投射 知识图谱（Knowledge Graph）代表了当前对世界知识进行结构化、可计算表达的最高形态。本书认为，构建知识图谱的过程，即是进行一次大规模的“世界分类学实践”。谁来定义实体之间的关系？谁来标注属性的权重？这些决策是高度意识形态化的。我们将分析主流知识图谱背后的数据源偏见、文化预设，以及它们如何固化或颠覆了现有的学科分类与社会认知。 2. “开放”的陷阱与数据主权的再思考 “开放获取”（Open Access）和“开放数据”运动是数字时代的重要思潮，但本书对其进行了批判性审视。在大型科技平台主导基础设施的背景下，数据的“开放性”往往意味着“平台可得性”。我们探讨了数据主权、隐私保护与知识共享之间的张力，并分析了在缺乏强有力公共干预的情况下，知识生态如何被少数私有基础设施所“围堵”和“定价”的风险。 3. 档案学的未来：不可靠的数字遗产 数字内容的易逝性（Digital Ephemerality）是传统档案学面临的重大挑战。本书从媒介考古学的角度出发，考察了数据迁移、格式过时、平台关闭如何导致数字知识的“失忆”。我们讨论了保存“活数据”和“交互式文本”的必要性，并提出了在高度动态的数字环境中，如何确立新的“可靠性标准”与“可验证性”机制。 总结：重建数字公民的批判性姿态 本书的最终目标是为读者提供一套分析和应对当前媒介生态剧变的心智工具。它倡导的不是回归前数字时代，而是培育一种“数字人文批判性”（Digital Humanist Critique）——一种能够穿透算法表象、审视知识结构、并主动参与构建更健康、更多元化数字知识共同体的能力。我们必须理解，技术塑造了我们的认知边界，而理解这一塑造过程，是夺回叙事主体性的第一步。 本书适合对媒介理论、信息哲学、社会技术学研究、以及知识组织与传播领域感兴趣的学者、研究人员和关注未来社会形态的深度思考者阅读。

评分☆☆☆☆☆

感觉很多东西说起来容易但是放到具体实践上来说应该不简单吧。。。 1 □试分析文化、文化资源与历史文化底蕴等概念之间的区别与联系。 文化是人们身上具有的共性的精神现象和行为，在一个组织或者社会共同习得的东西。文化资源是可以被人们利用的文化方面的资源，包括历史的...  

评分☆☆☆☆☆

文化产业与文化关系不大，是一个以娱乐为主的产业集群，产业链条的核心是从内容和创意出发，最终到达消费手中的文化产品。创业者需要介入这条链条中的一个环节，并把上下游串联起来。虽然文化产业也包括教育咨询业，但是智慧业是一个知识生产行业，与娱乐的本质还是有所区别，...

评分☆☆☆☆☆

感觉很多东西说起来容易但是放到具体实践上来说应该不简单吧。。。 1 □试分析文化、文化资源与历史文化底蕴等概念之间的区别与联系。 文化是人们身上具有的共性的精神现象和行为，在一个组织或者社会共同习得的东西。文化资源是可以被人们利用的文化方面的资源，包括历史的...  

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感觉很多东西说起来容易但是放到具体实践上来说应该不简单吧。。。 1 □试分析文化、文化资源与历史文化底蕴等概念之间的区别与联系。 文化是人们身上具有的共性的精神现象和行为，在一个组织或者社会共同习得的东西。文化资源是可以被人们利用的文化方面的资源，包括历史的...  

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文化产业与文化关系不大，是一个以娱乐为主的产业集群，产业链条的核心是从内容和创意出发，最终到达消费手中的文化产品。创业者需要介入这条链条中的一个环节，并把上下游串联起来。虽然文化产业也包括教育咨询业，但是智慧业是一个知识生产行业，与娱乐的本质还是有所区别，...

评分☆☆☆☆☆

让我特别着迷的是书中关于“文化与科技融合”的章节。作者以极具前瞻性的视角，探讨了大数据、人工智能、区块链等前沿技术如何深刻地改变着文化产业的生产、传播和消费方式。例如，书中对AI在内容创作中的辅助作用，以及个性化推荐算法如何重塑用户消费习惯的探讨，都让我对未来文化产业的发展趋势充满了遐想。这不仅仅是理论上的探讨，更充满了对未来可能性的展望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，简洁大方，色彩搭配恰到好处，传递出一种既有深度又不失活力的感觉，让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，这种实体书特有的触感和气味，瞬间将我带入了一个可以沉浸其中、远离喧嚣的世界。我之前一直对文化产业的运作模式感到好奇，总觉得这是一个充满创意和想象力的领域，但又隐藏着许多不为人知的商业逻辑。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我探索的道路。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对“内容即资产”这一理念的深入剖析。作者用非常生动的案例，将抽象的商业理论具象化。比如，书中对某个独立游戏工作室如何通过精心打磨一款游戏，将其IP价值最大化，进而拓展到周边产品、动画改编甚至线下主题体验的整个过程进行了详尽的描述。这种循序渐进的叙述方式，让我深刻理解了内容不仅仅是艺术创作，更是可以被精心运营、持续增值的核心资源。我之前一直认为，成功的文化产品全凭灵感闪现，但这本书让我看到，背后有着系统性的商业策略和长远的规划。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“创新商业模式的探索与风险规避”的讨论，为我提供了宝贵的实践指导。作者并没有回避文化产业在创新过程中所面临的挑战和不确定性，而是以坦诚的态度，分享了许多失败的案例和从中吸取的教训。比如，书中对某个AR游戏项目从最初的雄心勃勃到最终面临困境的原因分析，让我认识到技术可行性、市场接受度和商业变现能力之间的平衡至关重要。这种理性审慎的态度，让我对创业和创新有了更全面的认知。

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读完这本书，我最大的感受是，文化产业的商业模式并非一成不变，而是在不断演进和创新的过程中。作者通过海量的案例和深刻的洞察，为我构建了一个清晰而完整的文化产业商业模式图谱。这本书不仅解答了我之前的一些疑问，更激发了我对这个充满活力的产业产生更深入的兴趣和探索欲望。我迫不及待地想将书中所学到的知识，运用到我未来的学习和工作中去。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“国际文化交流与传播的商业模式”的分析，也让我受益匪浅。作者以全球化的视野，剖析了不同国家和地区在文化产品出口、引进以及跨文化合作中的商业策略。特别是对某个亚洲文化IP如何成功打入西方市场的案例，让我看到了文化自信与国际化运作之间的巧妙结合。这让我意识到，文化产业的边界早已打破，理解全球市场 dynamics 是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

读到书中关于“IP孵化与运营”的部分，我仿佛打开了新世界的大门。作者并没有仅仅停留在概念层面，而是深入探讨了IP从概念诞生、原型开发、市场验证，到最终实现商业价值的每一个环节。特别是书中对一个动画IP如何从零开始，通过跨媒体联动，成功打造出具有全球影响力的现象级作品的案例分析，让我惊叹于其精妙的布局和执行力。这不仅仅是一个商业故事，更是一个关于如何将创意转化为可持续经济增长点的生动范例。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“用户体验设计”在文化娱乐产品中的重要性阐述深感认同。作者通过对比分析，揭示了那些能够赢得市场青睐的文化产品，往往不仅仅在于其内容的创意，更在于其对用户全流程体验的极致追求。从产品的界面设计、交互流程，到售后服务和社群互动，每一个细节都可能影响用户的最终决策。书中对一个在线流媒体平台如何通过数据分析，不断优化推荐算法，提升用户观看时长和满意度的案例，让我对“用户为中心”的商业理念有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

书中对于不同文化产业细分领域的商业模式的梳理，简直是一场盛宴。从传统的出版业、电影业，到新兴的数字音乐、短视频平台，再到更具前瞻性的虚拟现实体验和沉浸式戏剧，作者都进行了细致入微的分析。我尤其对书中关于“社群经济”在音乐产业中的应用印象深刻，它详细阐述了粉丝如何从被动的消费者转变为积极的参与者和传播者，以及平台如何围绕粉丝社群构建生态系统。这种多角度、全方位的视角，让我对文化产业的多元化和复杂性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我非常赞赏书中在分析商业模式的同时，并没有忽略文化产业所承载的社会价值和意义。作者在讨论电影产业的商业化运作时，也提到了电影作为一种艺术形式，其在传播文化、引发社会思考方面的独特作用。这种将商业逻辑与文化使命相结合的视角，让我觉得这本书不仅仅是一本商业书籍，更是一部关于如何让文化产业在追求经济效益的同时，也能为社会做出积极贡献的思考录。

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后半部分较为口语，但实例偏少。

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后半部分较为口语，但实例偏少。

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算是我的入门教材 断断续续看的 挺理论的

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文化产业与文化关系不大，是一个以娱乐为主的产业集群，产业链条的核心是从内容和创意出发，最终到达消费手中的文化产品。创业者需要介入这条链条中的一个环节，并把上下游串联起来。虽然文化产业也包括教育咨询业，但是智慧业是一个知识生产行业，与娱乐的本质还是有所区别，可以另辟成第四产业吗？

评分☆☆☆☆☆

后半部分较为口语，但实例偏少。