新锐戏剧档案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:作家出版社

作者:孟京辉

出品人:

页数:428

译者:

出版时间:2011-10

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506360166

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
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• 戏剧评论

《新锐戏剧档案》 一、 创作缘起与价值定位 《新锐戏剧档案》旨在捕捉当下中国戏剧界最鲜活、最前沿的创作脉搏，为所有热爱戏剧、关注时代变迁的读者提供一个深入了解新锐剧作的窗口。我们深知，戏剧作为一种集体艺术，其生命力不仅在于剧本的文字，更在于导演的诠释、演员的演绎以及与当下社会文化的深度互动。因此，本书并非简单地收录剧本，而是以一种档案化的方式，呈现新锐戏剧创作从萌芽到成熟的轨迹，以及其背后所承载的时代精神与艺术探索。 我们希望通过《新锐戏剧档案》，打破传统戏剧研究中“重经典、轻当下”的惯性，关注那些正在发生、正在被讨论、正在塑造中国戏剧未来面貌的年轻一代戏剧创作者及其作品。这些作品或许尚未被纳入学院派的经典剧目，但它们却最直接地反映了当代人的情感、困惑、希望与挣扎，最敏锐地捕捉到了社会变革的细微之处。它们是新时代中国精神风貌的缩影，是艺术创新浪潮中的先行者。 本书的价值在于其独特性和前瞻性。它不仅为戏剧研究者提供了宝贵的原始资料和思考方向，也为普通观众提供了一个理解当代戏剧、走进剧场、感知时代的新视角。我们相信，通过《新锐戏剧档案》，更多人将认识到中国新锐戏剧的活力与潜力，进而推动中国戏剧的繁荣与发展。 二、 内容构成与特色 《新锐戏剧档案》并非一本静态的书，而是一个动态的记录与观察。其内容构成力求全面而深入，主要包括以下几个方面： 1. 精选剧本： 我们从海量的当代剧作中，严格遴选出最具代表性、最具艺术价值、最具时代意义的新锐剧本。这些剧本在题材选择、叙事结构、语言风格、人物塑造等方面均有突破与创新，能够体现当代中国戏剧创作的多元化趋势。我们关注的“新锐”并非局限于年轻创作者，更侧重于作品本身所体现出的创新精神和实验性。 2. 创作手记与访谈： 每一个入选的剧本，都配有作者本人的创作手记或深度访谈。这是本书的核心价值所在。在这些文字中，创作者将袒露创作初衷、构思过程、艺术追求以及遇到的挑战。他们会谈及灵感来源、文本处理、人物塑造的考量，甚至是如何在创作过程中应对审查、市场压力等现实问题。这些第一手资料，将为读者揭示剧本创作背后的“看不见”的努力与思考。 3. 导演阐释与实践： 戏剧是“综合艺术”，剧本的生命力离不开导演的二次创作。因此，本书会邀请部分剧本的导演，分享他们对剧本的理解、排演思路以及最终的舞台呈现。《导演阐释》部分，将从舞台调度、人物关系、意象构建、音乐舞美等多维度，展现剧本如何在导演手中获得新的生命。我们还将力求包含导演对该剧排演过程中遇到的独特问题的分析，以及他们如何通过艺术手段解决这些问题。 4. 评论与解读： 为了提供更广阔的视野，《新锐戏剧档案》还会收录来自资深戏剧评论家、学者或资深从业者的评论文章。这些评论将从不同的理论视角、美学范畴，对剧本的艺术成就、思想深度、社会意义进行深入剖析，帮助读者更全面地理解作品的价值，并引发更深入的思考。评论作者的选择，我们侧重于那些对当代戏剧有深刻洞察力和独立见解的评论者。 5. 时代印记与社会反响： 戏剧的发生离不开其所处的时代。在《新锐戏剧档案》中，我们还会尝试捕捉剧作问世时的时代背景，以及该剧在演出后所引发的社会讨论和艺术界反响。这部分内容可能包括新闻报道摘录、观众反馈节选、或相关学术研讨的简要回顾。这些“时代印记”，能够帮助读者理解剧作与现实的关联，以及它们在特定历史时期的意义。 三、 目标读者与阅读价值 《新锐戏剧档案》的目标读者群非常广泛，包括： 戏剧研究者与学生： 为他们提供最前沿的剧本文本、作者创作思想、导演实践以及评论视角，是进行学术研究、毕业创作的宝贵资源。 戏剧从业者： 导演、演员、编剧、制作人等，可以从中学习新锐的创作手法、理解当代观众的审美需求、获取创作灵感，并了解行业内的最新动态。 戏剧爱好者与普通观众： 帮助他们深入了解当代戏剧的多元面貌，理解剧本创作的复杂性，培养对新锐戏剧的欣赏能力，并鼓励他们走进剧场，体验现场戏剧的魅力。 文化研究者与社会观察者： 从新锐戏剧作品中洞察社会思潮、文化变迁、集体情绪以及时代精神的最新走向。 通过阅读《新锐戏剧档案》，读者将获得： 对当代中国戏剧前沿的认知： 了解当下最活跃、最具探索精神的戏剧创作力量。 深入理解剧作的多元视角： 从作者、导演、评论家等多重维度，全面把握作品的艺术内涵。 激发创作与思考： 汲取创作灵感，拓展艺术视野，培养批判性思维。 连接时代与艺术： 认识戏剧如何反映、回应并塑造时代。 培养对剧场的亲近感： 消除对当代戏剧的陌生感，拉近与剧场的距离。 四、 展望 《新锐戏剧档案》的出版，是我们对中国新锐戏剧探索的一次郑重记录，也是对未来戏剧发展的一次积极推动。我们希望它能够成为一座桥梁，连接创作者与观众，连接过去与未来，连接艺术与生活。我们期待，通过每一季度的更新与积累，能够汇聚成一股强大的力量，共同见证并参与中国戏剧的蓬勃发展，让更多优秀的“新锐”声音被听到，更多有价值的艺术探索得以传承与发扬。 我们相信，《新锐戏剧档案》将不仅仅是一本书，更是一场持续进行的关于中国戏剧未来的对话。

评分☆☆☆☆☆

转自本人微博[@子冯的书架]-一周一阅11期 戏剧对我来说是一个既熟悉又陌生的职业。那大概是六七年前，我还在大学校园。学院里组织了一次活动，活动形式比较多样。我们当时也不知道是哪里来的劲头，就决定排一出短剧。记得那次大家非常齐心，服装道具、音响设备准备得都...

评分☆☆☆☆☆

转自本人微博[@子冯的书架]-一周一阅11期 戏剧对我来说是一个既熟悉又陌生的职业。那大概是六七年前，我还在大学校园。学院里组织了一次活动，活动形式比较多样。我们当时也不知道是哪里来的劲头，就决定排一出短剧。记得那次大家非常齐心，服装道具、音响设备准备得都...

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转自本人微博[@子冯的书架]-一周一阅11期 戏剧对我来说是一个既熟悉又陌生的职业。那大概是六七年前，我还在大学校园。学院里组织了一次活动，活动形式比较多样。我们当时也不知道是哪里来的劲头，就决定排一出短剧。记得那次大家非常齐心，服装道具、音响设备准备得都...

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转自本人微博[@子冯的书架]-一周一阅11期 戏剧对我来说是一个既熟悉又陌生的职业。那大概是六七年前，我还在大学校园。学院里组织了一次活动，活动形式比较多样。我们当时也不知道是哪里来的劲头，就决定排一出短剧。记得那次大家非常齐心，服装道具、音响设备准备得都...

评分☆☆☆☆☆

转自本人微博[@子冯的书架]-一周一阅11期 戏剧对我来说是一个既熟悉又陌生的职业。那大概是六七年前，我还在大学校园。学院里组织了一次活动，活动形式比较多样。我们当时也不知道是哪里来的劲头，就决定排一出短剧。记得那次大家非常齐心，服装道具、音响设备准备得都...

评分☆☆☆☆☆

《新锐戏剧档案》这本书，让我对“新锐”这两个字有了全新的认识。我一直以为，“新锐”就是年轻、就是标新立异，但这本书却让我看到了“新锐”背后更深层的含义：那就是对艺术的极致追求，以及对社会现实的深刻洞察。作者用一种极为细腻的笔触，去捕捉那些隐藏在作品背后的情感与思考。我尤其欣赏书中对“技艺”的呈现。很多时候，我们只关注作品的创意，却忽略了支撑起创意的精湛技艺。这本书却不避讳地去展示那些“新锐”们是如何在表演、舞美、灯光等方面不断打磨，力求完美。读到其中一个关于年轻演员如何在排练过程中，通过对角色的反复揣摩，最终呈现出令人惊艳的表演时，我仿佛能感受到他们付出的汗水与努力。这本书让我看到了，真正的“新锐”，并非是无根之木，而是站在巨人的肩膀上，并且不断地向着更高的艺术高峰攀登。它让我觉得，艺术的生命力，就在于这种不断创新与突破的精神。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够打破思维定势，带来全新体验的艺术作品充满期待，《新锐戏剧档案》这本书，恰恰满足了我这种期待。作者以一种极具穿透力的观察力，去挖掘那些隐藏在“新锐”创作背后的逻辑与思考。我尤其欣赏书中对“观众”的探讨。很多时候，创作者会过于沉浸在自己的创作世界中，而忽略了观众的接受程度。但这本书却关注到，那些“新锐”们是如何在追求艺术表达的同时，也努力去与观众建立连接，让观众能够理解、能够感受、能够思考。读到其中一个关于年轻剧团如何通过互动式戏剧，让观众成为戏剧的一部分，共同完成创作时，我感受到了戏剧作为一种社群活动的潜力。这本书让我觉得，“新锐”并非是阳春白雪，而是能够与大众产生共鸣，并且以一种创新的方式，丰富人们的精神世界。它让我看到了，戏剧的未来，是更加开放、更加包容、更加充满活力的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《新锐戏剧档案》这本书时，我抱着一种将信将疑的态度。我见过的“新锐”作品，有时候流于形式，有时候又显得空洞无物，总觉得离真正触动人心的艺术还有些距离。然而，当我翻开这本书，那种感觉立刻被一种全新的惊喜所取代。作者似乎有一种神奇的魔力，能够捕捉到那些转瞬即逝的艺术火花，并将它们凝固成文字。他笔下的那些年轻编剧、导演，他们的故事不仅仅是关于创作，更是关于如何在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，去思考、去表达、去连接。我被其中一个章节深深吸引，讲述了一位年轻导演如何在排练过程中，通过一次偶然的意外，找到了原本 estaba 难以突破的戏剧张力。这种将生活与艺术融为一体的叙事方式，让我看到了戏剧最真实、最动人的一面。这本书让我意识到，所谓“新锐”，并非是刻意标榜的标签，而是那种源自内心深处、对世界充满疑问与探索的创作态度。它并非要推翻一切，而是要在这个基础上，添砖加瓦，注入新鲜的血液。我喜欢书中对人物塑造的细腻之处，那些看似微不足道的细节，却勾勒出了一个又一个鲜活的创作者形象。这本书不仅是对新锐戏剧的记录，更是一种对艺术生命力的颂扬。

评分☆☆☆☆☆

读完《新锐戏剧档案》这本书，我最大的感受是，原来“新锐”并非遥不可及，它就隐藏在我们身边，需要我们用心去发现。作者以一种极为平实而真诚的笔触，去记录那些在戏剧领域默默耕耘的年轻创作者们。我尤其欣赏书中对“动机”的呈现。很多时候，我们只看到了作品的最终呈现，却不知道创作者创作这部作品的初衷是什么，他们想要解决什么问题，或者想要表达什么。这本书却将这一点做得非常到位，它不仅介绍了作品本身，还深入探讨了创作者的创作动机，以及他们希望通过作品达到的目标。读到其中一个关于年轻编剧如何将个人对孤独的体验，转化为一个能够引起广泛共鸣的戏剧作品时，我感受到了艺术的普适性。这本书让我觉得，“新锐”并非是自命不凡，而是用真挚的情感，去触碰人性的共通点，去引发人们的思考与共鸣。它让我看到了，戏剧的魅力，就在于它能够连接每一个独立的个体，让我们感受到我们并不孤单。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规，探索未知领域的艺术形式充满好奇，而《新锐戏剧档案》这本书，恰恰满足了我这种渴望。它不仅仅是对一些戏剧作品的介绍，更像是一次深入的“解剖”，将那些“新锐”的创作理念、手法以及背后的思考，一一呈现在我眼前。我尤其欣赏书中对“冲突”的呈现。很多时候，一部好的戏剧，都需要有足够强烈的冲突来推动故事发展，而这本书却将这些冲突的来源、表现形式以及最终的解决之道，都做了非常详尽的阐释。读到其中一个关于年轻编剧如何将个人经历与社会议题相结合，创作出极具震撼力的剧本时，我仿佛也感受到了那种强烈的社会责任感。这本书让我觉得，“新锐”并非是孤芳自赏，而是积极地与社会对话，用戏剧这种独特的语言，去表达自己的观点，去触动人们的心灵。它让我看到了，戏剧的魅力，就在于它能够连接个体与社会，唤醒人们的思考。

评分☆☆☆☆☆

这部《新锐戏剧档案》真是让我大开眼界，作为一名长期混迹于剧场多年的资深观众，我总以为自己对当下戏剧界的新生力量已经有了相当的认知，但这本书却像一个精巧的引信，点燃了我更深层次的好奇心和求知欲。它不仅仅是罗列了几部剧作的脚本，更像是一次深入骨髓的田野调查，将那些在舞台角落里闪闪发光的“新锐”们，以一种近乎白描的手法，呈现在我眼前。我尤其欣赏作者那种不动声色的观察力，他没有选择那些已经声名鹊起的“名角”，而是将镜头对准了那些还在探索、还在试错，但却充满蓬勃生命力的年轻创作者。书中的每一页都仿佛是一扇窗，让我窥见那些不为人知的创作幕后，那些在灵感枯竭时如何寻找突破，那些在现实困境中如何坚持艺术理想。读到那些关于剧本打磨的细节，关于演员排练的片段，我仿佛也置身于那个充满汗水与激情的空间，能感受到他们每一次呼吸、每一次呐喊所承载的重量。这本书让我重新审视了“新锐”这两个字的含义，它不只是年龄的标签，更是一种精神的象征——敢于挑战，敢于创新，敢于在既定的框架外开辟道路。它像一本剧场界的“密信”，里面藏着无数个关于未来戏剧走向的可能性。我还会反复翻阅，每次重读，或许都能从中发现新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《新锐戏剧档案》这本书，为我打开了一个全新的视野，让我看到了当下中国戏剧界正在蓬勃发展的强大生命力。作者用一种极为敏锐的视角，去捕捉那些闪耀着独特光芒的“新锐”创作。我特别喜欢书中对“传承与创新”的探讨。很多时候，人们容易将“新锐”与“颠覆”划等号，但这本书却让我看到了，“新锐”并非是要完全抛弃传统，而是要在继承前人的基础上，进行有意义的创新。读到其中一个关于年轻导演如何将传统戏曲的元素，巧妙地融入现代戏剧的创作中，既保留了经典的韵味，又注入了新的活力时，我深感震撼。这本书让我觉得，“新锐”并非是凭空出现，而是扎根于深厚的文化土壤，并在此基础上不断生长、不断突破。它让我看到了，中国戏剧的未来，是在传承中发展，在创新中走向世界。

评分☆☆☆☆☆

《新锐戏剧档案》这本书，就像一扇通往未来剧场的大门，让我得以窥见那些充满无限可能的创新力量。我一直对那些敢于挑战传统，勇于打破边界的艺术表达方式着迷，而这本书恰恰捕捉到了这一点。作者用一种极具洞察力的视角，去剖析那些“新锐”作品的独特性，以及它们在当下戏剧界所扮演的角色。我特别喜欢书中关于“形式”的探讨。很多时候，我们容易将作品的好坏与形式的创新程度划等号，但这本书却提醒我们，形式的创新，必须服务于内容的表达，否则便会流于表面。读到其中一个关于年轻导演如何巧妙地运用多媒体技术，为观众带来沉浸式观剧体验的案例时，我感受到了科技与艺术融合的巨大潜力。这本书让我觉得，“新锐”并非是故弄玄虚，而是通过各种手段，去探索更有效、更直接、更具感染力的艺术表达方式。它让我看到了，戏剧的未来，是多元的、开放的，充满着无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《新锐戏剧档案》这本书时，我并不知道它会给我带来怎样的惊喜，我只是带着一种例行公事的态度，想要了解一下近期的一些戏剧动态。然而，这本书却以一种不可思议的方式，深深地吸引了我。作者并没有选择用一些华丽的辞藻去形容这些“新锐”作品，而是用一种极为冷静、客观的视角，去剖析它们。我特别喜欢书中关于“语境”的探讨。很多时候，我们观看一部剧，如果脱离了它所处的时代背景，就很难真正理解其中的深意。这本书却将这一点做得非常到位，它不仅介绍了作品本身，还花费大量篇幅去讲述创作团队的理念，以及他们希望通过作品传递的思考。读到其中一个关于年轻导演如何将社会热点事件融入戏剧创作的案例时，我感觉自己仿佛置身于那个讨论现场，能感受到思想碰撞的火花。这本书让我觉得，戏剧不仅仅是艺术，更是社会的一面镜子，折射出时代的变迁与人们的思考。它让我看到了“新锐”们是如何用戏剧这种古老而充满生命力的艺术形式，去回应当下、连接未来。

评分☆☆☆☆☆

《新锐戏剧档案》这本书，像是一个精心策划的剧场导览，只不过，它引导的不是具体的剧目，而是隐藏在剧目背后的创造者们。我一直觉得，理解一部作品，尤其是那些充满实验性的作品，光看脚本是远远不够的，还需要了解创作的背景、创作者的思考，甚至他们当时所处的社会文化环境。这本书恰恰满足了我这方面的需求。它没有故作高深地去解读那些晦涩难懂的文本，而是用一种朴实而真诚的笔触，去展现那些“新锐”们是如何在创作的泥沼中摸索前行。我尤其欣赏书中对“失败”的呈现。很多时候，我们看到的都是成功的案例，但这本书却不回避那些充满挑战和挫折的时刻，反而将其视为成长的一部分，这种坦诚让我倍感亲切。读到书中关于一个团队如何克服资金困难，坚持完成一部小成本却意义非凡的作品时，我被深深地打动了。它让我看到了艺术的韧性，以及一群志同道合的人为了共同的目标所付出的努力。这本书让我觉得，每一个伟大的作品，背后都有着不为人知的艰辛与坚持。它就像一本剧场界的“传记集”，记录着那些不被主流关注，但却值得被铭记的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

一个无政府主义者的意外死亡的剧本比赖声川的更有个人特色而不是单纯的翻译.思凡太文言文看不懂.恋爱的犀牛非常喜欢.

评分☆☆☆☆☆

这本书的存在自有它的好与难得，所以我默默看完，不予评价

评分☆☆☆☆☆

一个无政府主义者的意外死亡的剧本比赖声川的更有个人特色而不是单纯的翻译.思凡太文言文看不懂.恋爱的犀牛非常喜欢.

评分☆☆☆☆☆

一个无政府主义者的意外死亡的剧本比赖声川的更有个人特色而不是单纯的翻译.思凡太文言文看不懂.恋爱的犀牛非常喜欢.

评分☆☆☆☆☆

太让人激动了，这一帮为戏剧的青年人。在万圣的下午，捕捉了好多灵感。也发现了好多自己喜爱的导演与作品。尤其是，自己很明确地确定了自己的戏剧审美取向。太值得的一次阅读。尤其「身体剧场」一文和康赫的文字，让我热泪盈眶又激动不已。