关汉卿散曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:(元)关汉卿 撰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-7

价格:1.90元

装帧:平装

isbn号码:9787532504923

丛书系列:

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《元曲大家选粹：关汉卿之外的元代散曲风貌》 【书籍简介】 本书并非对“关汉卿散曲集”的任何形式的收录、评注或延伸探讨。相反，这是一部精心策划、旨在全面展现元代散曲艺术繁盛图景中，那些与关汉卿并峙、或开创不同风格流派的大家们的杰出作品与独特贡献的选本与研究合集。 元代散曲，以其俚俗、奔放、直抒胸臆的艺术魅力，与唐诗、宋词并称为中国古典诗歌史上的三大高峰之一。关汉卿作为“元曲四大家”之首，其作品如《窦娥冤》的悲怆、《望江怨》的深沉，无疑是元曲殿堂中最为璀璨的明珠。然而，元曲的丰富性绝不局限于一家之功。本书的使命，便是引导读者穿越关汉卿的巨大光环，去探寻和欣赏那些同样光耀史册的散曲巨匠们——白朴、马致远、郑光祖、张养浩、睢澍、周德清等人的非凡成就。 本书共分七个篇章，力求从题材、风格、格律、地域性等方面，立体地勾勒出元代散曲的多元面貌。 --- 第一章：南宋遗民的悲歌与北曲的典范——马致远及其同侪 本章聚焦于元初因怀念故国而寄托愁绪的文人。 马致远，被誉为“曲状元”。其散曲的特色在于词藻的典雅与意境的深远。不同于关汉卿作品中强烈的民间气息，马致远的散曲更接近宋词的韵味，尤以“清、静、幽”为基调。本章精选了其《天净沙·秋思》等代表作，重点分析其如何通过对萧瑟景物的白描，烘托出游子的无限乡愁，这种“以景寓情”的技巧，在后世的文学创作中产生了深远影响。 此外，本章还将探讨周德清，这位以其严谨的格律把控著称的曲家。周德清在散曲理论上的贡献尤其突出，其作品虽然数量上不及其他大家，但对曲牌的运用和句式的锤炼达到了极高的标准，为后人树立了规范。 第二章：杂剧之外的抒情高峰——郑光祖与徐再思的“风月”世界 虽然郑光祖、徐再思的名字更多地与杂剧联系在一起，但他们散曲中的抒情特质，同样值得深入探究。 郑光祖的散曲，展现出一种儒雅而又不失灵动的风貌。他笔下的爱情、闺怨，少了几分关汉卿的市井气，多了几分士大夫阶层的细腻与哀婉。本章将重点分析他们如何将复杂的男女情愫，通过曲牌特有的板眼结构，转化为既符合曲律又极具音乐美感的韵文。 徐再思的散曲则以其对自然景物的精妙描摹而独树一帜。他的作品中，常有对闲云野鹤、幽林古寺的描绘，体现了一种超脱世俗的隐逸情怀，与当时文人追求的“退思”精神相契合。 第三章：平民情怀的另一种表达——白朴的率真与张养浩的博大 本章旨在区分元曲中“民间化”的不同层次。 白朴，以其率直大胆的情感表达而著称。其散曲，如《天净沙·孤馆度日》，展现了元代社会底层人物或失意士人的真实生活感受，语言极其生动活泼，更具口语化色彩，与关汉卿的豪放并列，共同构成了元曲的“活力源泉”。 而张养浩，则以其作品的“博大”和“哲思”见长。他涉猎广泛，既有对历史兴衰的感慨，也有对人生哲理的探求。本章将细致梳理张养浩在涉及社会现实和历史评议方面的散曲，展示元曲如何超越单纯的个人情感受，而承担起对时代进行深刻反思的文化使命。 第四章：晚期散曲的承接与转变——睢澍与散曲体制的成熟 随着元朝中后期的发展，散曲的创作也出现了新的趋势。本章关注那些在体制成熟期中坚守并发展散曲艺术的曲家。 睢澍的作品，体现了元曲在曲牌运用上的日益精湛。他的作品在音律的和谐性上做了大量成功的尝试，标志着散曲艺术在形式层面已经达到了一个相对完备和稳定的阶段。 此外，本章还将考察一批虽未被列入“四大家”体系，但在特定题材上（如讽刺时弊、咏物言志）具有独到见解的曲家，以证明元曲的繁荣是群体性的，而非少数天才的偶现。 第五章：元曲中的女性视角与闺阁情思 虽然元曲主体由男性士人创作，但其中对女性情感的刻画却极其细腻。本章将集中梳理以管道昇（管道昇）为代表的女性散曲家（或被纳入男性作品中代为抒情的女性形象）的作品，及其在表达闺怨、相思、对自由的向往方面的独特声音。这部分内容将揭示元曲在表现性别情感时的细腻维度，与关汉卿作品中对女性命运的宏大悲悯形成对比。 第六章：曲牌的系统梳理与音乐性分析 本书的特色之一，是对元代常用的散曲曲牌（如套数、对曲）进行系统梳理，但重点聚焦于非关汉卿套曲中表现力极强的曲牌运用。通过分析马致远、张养浩等人如何灵活运用“中吕宫”、“双调”等不同宫调的曲牌，来匹配不同的情感基调，强调散曲作为一种“可歌唱”的文学形式，其音乐美感和结构逻辑是如何服务于内容表达的。 第七章：散曲的地域性流变与语言特色对比 元曲的创作群体庞大，遍布大都、江南、四川等地。本章尝试探讨不同地域文化对散曲语言和题材选择的影响。例如，四川散曲的奔放与江浙散曲的清丽之间的差异。通过这种地域化的比较，读者能够更清晰地认识到，关汉卿所代表的“北曲”风格，在整个元曲版图中并非唯一的中心，而是与南曲的婉约、中原的醇厚共同构成了那个时代的文学交响。 --- 【本书价值】 本书旨在提供一个“去中心化”的视角，重新审视元代散曲的文学谱系。通过对关汉卿之外的群星的深度挖掘，读者将领略到元曲在题材的广阔性、情感的复杂性以及音乐形式的创新性上所达到的惊人高度。这不仅是对元曲艺术的全面梳理，更是一次对古典文学宝库中被忽略角落的精彩探寻。阅读本书，你将听到一个更为宏大、更为多元的元代歌声。

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从装帧和字体排版的角度来说，这本《关汉卿散曲集》的呈现方式也相当用心，使得阅读体验得到了极大的提升。我个人偏爱这种在保持古籍神韵的同时，又兼顾现代阅读舒适度的版本。纸张的质感温润而不反光，字体大小适中，行间距安排得恰到好处，即便是需要反复咀嚼的复杂句式，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，它在注释和校勘上的严谨态度，没有过度冗余的现代解读，而是点到为止地解释了关键的时代背景和词义，留下了足够的空间给读者进行自由的想象和理解。这种克制而专业的处理，体现了编者对原作者的尊重。这本书让我感受到，阅读经典并非一件严肃到令人望而却步的事情，它完全可以是一种享受——一种在精美形式中，与一位伟大灵魂进行跨越时空对话的纯粹享受。每一次合上书本，都会有一种意犹未尽的感觉，深知其中蕴含的宝藏，远非一次阅读所能穷尽，它值得被反复摩挲、细细品味。

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说实话，我原本对散曲这种体裁一直有点敬而远之，总觉得它不如词牌那样讲究格律，不如诗歌那样工整典雅，总像是在“野外放歌”，少了些许书卷气。可捧起这册《关汉卿散曲集》后，我的看法彻底颠覆了。关汉卿的“野”，恰恰是他的“真”。他的语言风格变化多端，简直像一个技艺精湛的说书先生，信手拈来就能切换场景和情绪。上一首还在市井酒肆里听人吹牛打屁，语言粗犷率直，带着浓浓的市井烟火气，读起来让人忍不住跟着拍手叫绝；下一首可能就转到了深宫怨妇的幽怨之地，笔调瞬间变得细腻委婉，那种欲说还休的哀愁，像烟雾一样缠绕心头，让人心疼不已。这种跨越阶层和主题的自如切换，充分展现了他作为“杂剧之圣”的全面艺术修养。这本书的编排也很有意思，它没有刻意去梳理什么复杂的历史脉络，而是让这些曲牌自然地排列，让读者像在听一场不间断的音乐会，时而激昂，时而低回，节奏感极强。我特别喜欢他那些运用大量口语和方言的句子，它们不仅没有降低艺术性，反而极大地增强了作品的生命力，让人觉得这些文字仿佛就是昨天才从老人口中听到的故事，鲜活得不得了。

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这本散曲集给我的阅读体验是极其独特的，它更像是一次沉浸式的古代生活体验，而非单纯的文学欣赏。我发现自己被大量的生活场景所吸引，关汉卿的笔下，没有太多虚无缥缈的意境，全是实打实的人间烟火。比如他写宴饮的场景，那份喧闹和放纵，隔着纸张都能闻到酒气；写游乐，那份恣意和短暂的欢愉也描绘得淋漓尽致。这使得阅读过程充满画面感，我仿佛成了那个时代的旁观者，甚至参与者。对于那些对古代服饰、饮食、民间娱乐习俗感兴趣的读者来说，这本书简直是一部活生生的“风俗画册”。当然，这种直白也带来了挑战，有时确实需要停下来，对照着注释去理解一些当时的特定用语或典故，但这种“挖掘”的过程本身也增加了阅读的趣味性。它教会我，伟大的艺术往往根植于最朴素的生活土壤之中。与其追求高不可攀的庙堂之音，不如细品这来自民间的、充满生命力的呐喊与歌唱。

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这本《关汉卿散曲集》简直是打开了我对元曲艺术理解的一扇新窗！初读时，我抱着一种对历史名家的敬畏和一丝丝的忐忑，生怕那些古老的文字会成为理解的障碍。然而，甫一进入，那股扑面而来的鲜活气息便将我牢牢吸住。关汉卿的笔力，那真是刚柔并济，时而如暴风骤雨，将人世间的愤懑不平、底层百姓的疾苦刻画得入木三分，读到那些“痛煞煞”的叹息时，我仿佛能听见彼时市井间的哀鸣，那种直抵人心的力量，远超书本上的说教。更令人称奇的是，他的那些描绘男女情爱与离愁别绪的作品，丝毫不显脂粉气，反而有一种磅礴的大气和深沉的哲思。比如他写闺怨，不是单纯的“倚门望夫君”，而是融入了对时光流逝、红颜易老的喟叹，使得即便是最婉约的篇章也充满了力量感和历史的厚重。尤其是那些带有强烈批判色彩的篇章，语言酣畅淋漓，毫不留情，这种“文人敢言”的精神，在那个时代显得尤为可贵。每一次翻阅，都能在字里行间捕捉到一种不屈的灵魂，那种对自由和公道的执着追求，穿越了数百年时空，依然能激荡起读者内心的共鸣。这本书不仅是文学作品的汇编，更像是一面时代的镜子，映照出元代社会复杂而真实的肌理。

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我这次购入这本《关汉卿散曲集》，主要是冲着他对社会现象的深刻洞察力去的。作为一名对历史和底层社会变迁感兴趣的业余爱好者，我总觉得那些官方史书写得过于抽象和粉饰太平。而关汉卿的散曲，就像是那些被主流历史忽略的角落里传来的真实声音。他的作品中，那种对贪官污吏的毫不留情的抨击，对社会不公的愤慨，简直是赤裸裸的控诉。我感觉，他写这些，不是为了迎合谁，不是为了流芳百世，而是一种“不得不说”的冲动。这种“文以载道”的使命感，在如今的许多艺术作品中已经很难寻觅了。书中不乏一些看似戏谑讽刺的篇章，细品之下，方知其内里藏着的是多么沉重的叹息。他将那些宏大的社会问题，巧妙地融入到具体的场景和人物对话中，使得原本枯燥的说教变得生动有趣，却又让人在笑声中感到后背发凉。这本书读下来，最大的收获不是学会了多少新的典故，而是重新审视了“正义”在不同时代的不同面貌。它让人明白，真正的文学力量，在于敢于直面那些令人不适的真相。

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