Recreating Japanese Men (Asia

Recreating Japanese Men (Asia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of California Press
作者:Fruhstuck, Sabine; Walthall, Anne; Fr Hst Ck, Sabine
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:2011-10-4
价格:USD 26.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520267381
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 性别研究
  • 历史
  • 东亚史
  • 日本文化
  • 性别研究
  • 社会变迁
  • 男性角色
  • 亚洲研究
  • 身份认同
  • 社会学
  • 性别平等
  • 文化变迁
  • 现代日本
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具体描述

The essays in this groundbreaking book explore the meanings of manhood in Japan from the seventeenth to the twenty-first centuries. "Recreating Japanese Men" examines a broad range of attitudes regarding properly masculine pursuits and modes of behavior. It charts breakdowns in traditional and conventional societal roles and the resulting crises of masculinity. Contributors address key questions about Japanese manhood ranging from icons such as the samurai to marginal men including hermaphrodites, robots, techno-geeks, rock climbers, shop clerks, soldiers, shoguns, and more. In addition to bringing historical evidence to bear on definitions of masculinity, contributors provide fresh analyses on the ways contemporary modes and styles of masculinity have affected Japanese men's sense of gender as authentic and stable.

《东方雅集:文化、艺术与生活美学》 序言 东方,一个充满神秘色彩与古老智慧的词汇。它并非仅仅是地理上的一个方位,更是一种深邃的文化象征,一种传承千年的生活哲学,一种独具东方魅力的艺术表达。从古老的东方文明孕育出辉煌的哲学思想,到后世无数艺术家、匠人以精湛技艺描绘出令人惊叹的视觉奇观,东方文化始终以其独特的魅力吸引着世界的目光。 《东方雅集:文化、艺术与生活美学》并非一本聚焦于某一特定领域或地域的著作,而是一次对东方世界丰富而多元的文化脉络进行的深度探索。它试图跨越地域的界限,融合不同文明的精华,呈现出一幅宏大而细腻的东方生活画卷。本书旨在引领读者走进一个充满诗意、哲学与美学的世界,感受东方文明在历史长河中孕育出的独特韵味,以及它如何渗透于人们的日常生活,塑造着独特的审美情趣和精神追求。 本书并非枯燥的学术论述,而是一场充满感官体验的旅程。我们将一同漫步于古老的庭院,聆听潺潺流水;我们将细品一杯清茗,体味四季的变化;我们将沉醉于笔墨丹青,感受线条与色彩的律动;我们将跟随工匠的双手,见证一件件艺术品从无到有的诞生。在这里,时间仿佛放慢了脚步,让人们有机会去感受那些被现代社会匆忙遗忘的细腻与深刻。 我们相信,东方文化的精髓,并非只存在于博物馆的展柜中,或是在遥远国度的传说里。它存在于每一个细节之中,存在于我们对生活的理解和态度之中。通过本书,我们希望能够唤醒读者内心深处的东方情怀,激发对生活的热爱,以及对美的追求。 第一章:凝固的历史:东方建筑的意境与哲学 东方建筑,尤其是以中国、日本、韩国为代表的建筑体系,是东方美学最直观的体现之一。它们不仅仅是遮风挡雨的物理空间,更是宇宙观、哲学思想与生活哲学的物质化呈现。本章将深入剖析东方建筑的独特之处,探寻其背后蕴含的深刻寓意。 我们将从中国古典园林讲起。这些被誉为“无声的诗,立体的画”的园林,并非简单地堆砌山石、栽植花草。它们通过精巧的布局,将自然之美与人文之思巧妙融合。亭台楼阁的错落有致,曲径通幽的设计,以及“步移景异”的艺术手法,都体现了“天人合一”的哲学理念。建筑与自然融为一体,人在其中游走,仿佛置身于一幅流动的山水画中。我们会探讨不同类型的园林,如苏州园林的精巧秀丽,皇家园林的宏伟壮观,以及文人园林的写意抒情,分析它们各自的设计原则与美学追求。 接着,我们将目光投向日本的传统建筑。从茶室的侘寂之美,到神社寺庙的庄严静谧,日本建筑以其极简的设计和对材料的尊重,展现出一种独特的禅意。我们将详细分析“侘寂”(Wabi-sabi)美学在建筑中的体现,例如对材质本身的原始美感的强调,对残缺与不完美的接受,以及对时光流逝痕迹的珍视。我们会探讨日本木造建筑的工艺特点,如榫卯结构的巧妙运用,以及对空间的精细划分,例如“间”(ma)的概念,即空间中的留白与负空间所带来的意境。从京都的町屋到飞騨高山的合掌屋,我们将领略不同地域和功能的日本建筑所传达出的独特精神气质。 最后,我们将简要触及韩国的传统建筑。韩屋以其流畅的曲线屋顶和色彩鲜艳的装饰,展现出一种温润而朴实的风格。我们将分析韩屋的“阳宅”与“阴宅”理论,以及“五行”学说对其布局的影响。我们会探讨韩国建筑对自然环境的适应性,如对气候的考量,以及对生活方式的契合,例如地暖系统(Ondol)的独特性。通过对这些建筑形式的解析,读者将能更深刻地理解东方人对于“家”的理解,以及建筑如何成为承载文化与情感的载体。 第二章:笔墨风骨:东方书画的意境与精神 东方书画,尤其是中国、日本、韩国的书画艺术,是东方文化中最为璀璨的瑰宝之一。它们不仅仅是二维的图像,更是艺术家精神世界的写照,是情感与思想的载体。本章将带领读者走进东方书画的艺术殿堂,感受其独特的魅力。 我们将从中国水墨画讲起。水墨画以其“笔墨”为核心,通过水与墨的巧妙运用,勾勒出万物生灵的形态与神韵。我们将深入探讨“笔墨”的构成,包括“点、线、面”的运用,以及“皴法”、“擦法”等技法。我们将解析中国山水画的“意境”追求,即“外师造化,中得心源”,艺术家如何在对自然的观察与感悟中,将内心的情感与哲学思考融入画面。从范宽的雄浑壮丽,到八大山人的孤寂萧疏,我们将通过具体的作品分析,理解不同画家如何通过笔墨表达各自独特的精神世界。同时,我们也将探讨中国书法,将其视为一种“无声的诗,无形的舞”,解析汉字结构的演变,以及不同书体(篆、隶、楷、行、草)所蕴含的节奏与韵律。 随后,我们将视野转向日本画。日本画在继承中国水墨画传统的基础上,又发展出独特的风格。本章将重点关注日本画对色彩的运用,以及其独特的构图方式。我们将分析日本屏风画的装饰性,以及浮世绘的现实主义描绘。我们将探讨日本画中对自然细节的细腻刻画,例如对花鸟的描绘,以及对人物情感的微妙捕捉。我们将解析日本画家如何在构图上追求“留白”与“不对称”的美感,以及如何通过有限的笔墨传达出无限的意境。 最后,我们将简要介绍韩国的书画艺术。韩国书画在受到中国书画影响的同时,也形成了自身的特色。本章将关注韩国书画对线条的运用,以及其注重实用性的特点。我们将探讨韩国书法在汉字基础上融入自身语言的特色,以及韩国传统绘画中对山水、人物的写实描绘。通过对这些不同地域的书画艺术的比较,读者将能更全面地理解东方书画的多元化发展,以及它们如何成为承载东方哲学思想和民族精神的重要媒介。 第三章:器物之美:东方工艺的匠心与传承 东方工艺,以其精湛的技艺、考究的材料和深厚的文化底蕴,在世界工艺史上占据着重要的地位。从陶瓷、丝绸、玉器到漆器、金属工艺,这些看似平凡的器物,却蕴含着东方人对于美的极致追求和对于生活的热爱。本章将带领读者走进东方工艺的世界,感受匠人的智慧与传承。 我们将首先聚焦于中国陶瓷。从新石器时代的陶器,到唐代的唐三彩,宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑,再到明清的青花瓷、彩瓷,中国陶瓷的发展史是一部浓缩的文明史。我们将分析不同朝代陶瓷的造型、釉色、纹饰特点,以及其背后所代表的社会文化背景。我们将探讨“烧制”这一古老工艺的复杂性,以及“窑变”的神秘魅力。从古朴的质感,到细腻的纹理,我们将领略中国陶瓷的无穷变化,以及其在中国文化和生活中的重要地位。 接着,我们将探索日本的工艺。日本以其对细节的极致追求和对传统工艺的坚守而闻名。本章将重点关注日本的漆器工艺,如“莳绘”(Maki-e)和“螺钿”(Raden)等技法,解析其如何通过精湛的工艺将漆与金、银、贝壳等材料巧妙结合,创造出华丽而富有生命力的艺术品。我们还将简要介绍日本的金属工艺,如刀剑锻造,以及其对细节的严苛要求。同时,我们也会提及日本的和纸,以及其在传统艺术和生活中的广泛应用。 最后,我们将关注韩国的工艺。韩国的传统工艺以其朴实、典雅和对自然的尊重而著称。本章将介绍韩国的青瓷,以及其独特的翡翠绿色釉。我们将探讨韩国的刺绣和纺织品,以及其对色彩和图案的独特运用。我们还将简要介绍韩国的木雕和金属工艺,并分析它们如何反映韩国人民的生活习惯和审美情趣。通过对这些不同地域的工艺品的深入了解,读者将能感受到东方匠人在千百年来对技艺的不断打磨和对美的执着追求,以及这些工艺品如何承载着历史的记忆和文化的传承。 第四章:生活美学:东方情趣与生活态度 东方文化并非只存在于高雅的艺术殿堂,它早已渗透到日常生活的方方面面,塑造了东方人独特的“生活美学”。本章将引领读者走进东方人的日常生活,感受那些被忽略的诗意与智慧。 我们将从东方人的“茶道”讲起。茶,在中国、日本、韩国都是一种重要的饮品,而围绕茶所形成的“茶道”,更是一种融合了哲学、美学和社交的艺术。我们将探讨不同国家茶道的仪式感、器具的选择、泡茶的技巧,以及在品茶过程中所蕴含的“和、敬、清、寂”等精神。我们将分析茶道如何成为一种修身养性的方式,以及它如何拉近人与人之间的距离。 接着,我们将关注东方的“花道”。插花,并非简单地将鲜花插入花瓶。东方花道,如日本的“生け花”(Ikebana),讲究线条的优美,空间的留白,以及花材的生命力。我们将探讨不同花道流派的特点,以及插花作品如何反映季节的变化和自然的美感。我们将分析花道如何通过有限的元素,表达无限的意境,以及它如何成为一种与自然对话的方式。 此外,本章还将探讨东方人在“饮食”中的美学追求。从中国菜肴的色香味俱全,到日本料理的精致摆盘,再到韩国料理的健康搭配,东方饮食不仅仅满足口腹之欲,更是一种对生活的热爱和对健康的追求。我们将分析不同东方菜系在食材选择、烹饪技巧和摆盘艺术上的独到之处,以及它们如何体现东方人对于“时令”、“地域”和“营养”的考量。 最后,我们将触及东方人对于“居住环境”的独特理解。从“风水”学说在房屋选址和布局上的影响,到室内陈设的简洁与意境,东方人始终追求人与自然的和谐共处,以及营造一个宁静而富有诗意的生活空间。我们将分析东方人如何通过对光影、色彩、材质的巧妙运用,创造出舒适而充满美感的居住环境。 结语 《东方雅集:文化、艺术与生活美学》是一次对东方文明的致敬,一次对东方生活美学的探寻。我们希望通过本书,读者能够跨越时空的阻隔,感受东方文化那穿越古今的独特魅力。我们相信,东方文明所蕴含的智慧与美学,不仅属于过去,更能够为我们当今的生活提供深刻的启示。 在这个日新月异的时代,我们或许常常感到迷失与焦虑。然而,当我们回首东方,回首那些古老而隽永的文化传统,我们或许能从中找到一份宁静,一份力量,一份对生活更深层次的理解。东方雅集,期待与您一同开启这段探索心灵与审美的旅程。

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读后感

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用户评价

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这本书的行文风格有一种奇特的、近乎于学术论文的疏离感,但其探讨的主题却又带着一股强烈的、试图迎合大众口味的好奇心。我本来很希望这本书能提供一些关于现代日本社会结构如何影响男性心理健康或人际关系的新鲜见解,特别是考虑到近年来关于“男性气概危机”的讨论在全球范围内的升温。例如,我想了解在少子化背景下,年轻一代的日本男性是如何看待婚姻和职业规划的,或者科技进步对他们日常交流方式产生了哪些潜移默化的改变。然而,作者似乎更热衷于构建一种理论框架,用一些复杂的术语来包装相对直白的概念。整本书读下来,感觉就像是作者在努力搭建一座宏伟的理论大厦,但地基却有些松动。某些章节试图探讨父权制的瓦解与重建,但论证过程显得逻辑跳跃,缺乏坚实的案例支撑。我不得不承认,作者的知识面很广,引用的文献看起来都很扎实,但这些理论的碰撞并没有产生令人信服的火花。最终,我感觉自己被大量信息淹没了,却没能带走任何能真正改变我看待日本社会角度的洞察。

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这本书的标题实在太引人注目了,光是“Recreating Japanese Men”这个短语就充满了各种可能性和潜在的解读。我原本以为它会深入探讨日本男性身份的构建、社会期望对他们生活的影响,或者更进一步,分析当代日本流行文化中对“男性气概”的重新定义和挑战。带着这样的期待,我翻开了第一页,却发现内容完全导向了另一个方向。它似乎更侧重于一种跨文化的比较视角,探讨的重点是如何在西方社会理解和“重塑”一个他者的形象,而这个他者恰好是日本男性。这种错位感是阅读初期最大的感受。作者似乎花了很多篇幅去描述一种符号化的、被媒体过滤后的日本男性形象,比如那种刻板印象中的“社畜”的疲惫感,或者动漫中那些过度理想化的角色原型。然而,真正让我感到困惑的是,它似乎从未真正深入到个体经验层面。这种“重塑”的过程,更多的是一种文化符号的拼贴,而非扎实的社会学或人类学研究。我期待看到的是关于职场压力、家庭责任变化或是育儿观念转变的细腻描摹,但取而代之的是对视觉符号和消费文化的分析,这让我觉得有些失焦。这本书在试图构建一个宏大的文化叙事时,却牺牲了对真实生活细节的捕捉,留给我一种浮于表面的观感,仿佛在看一本精美的、但缺乏深度的时尚杂志。

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阅读这本书的体验就像是在一个光线昏暗的画廊里欣赏一组抽象画。你看到色彩和形状的组合,知道它们一定有着深刻的寓意,但你就是抓不住那个核心的情感或观点。我原本对这本书抱持着极高的期待,尤其关注那些关于亚文化和“萌”文化中男性形象构建的章节。我猜测作者会深入分析御宅族文化中对传统男性规范的反叛,以及这种反叛如何形成一种新的身份认同。然而,实际内容更多地停留在对这些亚文化现象的表面描述上,缺乏对参与者内心世界的挖掘。这些群体是如何在现实压力和虚拟理想之间找到平衡的?他们的消费行为背后隐藏着怎样的社会焦虑?这些核心问题都没有得到充分的解答。相反,作者花了大量篇幅去讨论一些我看来较为边缘的话题,比如某些特定类型的手办设计理念,这虽然有趣,但与“重塑”这一宏大主题关联性不强。这本书在试图包罗万象时,反而显得对核心议题的关注度不足,给人的感觉是主题过于发散,像是一本精心编排的文化剪报集,而非一本有深度分析的专著。

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这本书的叙事节奏异常缓慢,充满了大量的背景铺垫和历史回顾,仿佛作者在尽力渲染一种“异域情调”,而不是直接切入主题。我期待这本书能像一把锋利的手术刀,精准地剖析当代日本男性在经济低迷和全球化冲击下的生存困境。例如,关于“飞特族”(Freeter)现象的讨论,我希望看到更具体的、关于他们日常如何应对社会排斥和自我价值感的讨论。这本书中虽然提到了经济问题,但更多的是用宏观数据进行概括,而不是通过具体人物的命运来展现。比如,一个中年失业的男性,他如何与家人沟通,如何面对来自上一代的压力,这些鲜活的细节在书中几乎是缺失的。作者似乎更倾向于从结构主义的角度去看待问题,将个体淹没在“系统”的洪流中。这导致阅读过程缺乏情感上的共鸣。我仿佛在阅读一份冗长的政府报告,而不是一本关于“人”的故事集。对细节的这种规避,使得任何关于“重塑”的讨论都变得空洞无力,因为没有真实的血肉,何谈重塑?

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从语言和表达来看,这本书的风格极其保守和审慎,几乎没有使用任何具有煽动性或引发强烈共鸣的表达方式。我原本希望这本书能展现出一种对日本社会现状的批判性反思,甚至是带着一种激进的、挑战既有观念的视角。我特别关注作者对“权力结构”的解读——比如,在等级森严的企业文化中,年轻男性是如何在服从与自我实现之间进行拉锯战的。我期待看到一些关于“反叛者”的故事,那些拒绝主流价值观、试图走另一条路的人。但这本书给我的感觉是,它采取了一种高度中立、近乎于“观察者”的姿态,对所有现象都进行了温和的描述,却鲜有深入的价值判断。这种过度的客观反而削弱了其作为一本社会评论作品的力量。它像是一面打磨得很光滑的镜子,清晰地反射了现象,但却没有提供任何反思的棱镜。如果说“重塑”意味着某种程度的变革或挣扎,那么这本书却更像是在记录一个尚未发生变革的“现状”,使得整个阅读体验趋于平淡,缺少了必要的张力和思想的冲击感。

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for Gender in Japanese history class

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