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出版者:人民邮电出版社

作者:王永泰

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2011-11

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787115265036

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 美食
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《拍出好味道》是一本专注于提升你的摄影技巧，特别是捕捉美食魅力的实用指南。本书不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何理解光线、构图、色彩以及如何运用这些元素来讲述食物的故事，唤醒观者的味蕾。 核心内容概览： 一、 认识你的相机与镜头： 相机基础： 深入浅出地讲解摄影的基本原理，包括光圈、快门速度、ISO感光度等曝光三角的概念，以及它们如何相互作用影响照片效果。我们将探讨不同模式（手动、半自动）的优势，帮助你根据拍摄场景做出最佳选择。 镜头语言： 详细介绍不同焦段镜头的特性，例如广角镜头的空间感、标准镜头的视角接近人眼，以及长焦镜头在虚化背景方面的能力。我们将指导你如何根据拍摄对象和想要达到的效果选择合适的镜头。 必备配件： 推荐并讲解三脚架、反光板、柔光罩等辅助工具的重要性，以及它们如何帮助你在拍摄中获得更稳定的画面和更柔和的光线。 二、 光线的魔法： 理解自然光： 将详细解析不同时间段、不同方向的自然光（如侧光、逆光、顶光）对食物质感和氛围的影响。我们将教你如何巧妙利用窗户光、散射光，以及如何通过调整拍摄角度来最大化自然光的优势。 人造光的运用： 针对缺乏自然光的场景，本书将提供详尽的人造光布光技巧。从单灯到多灯的布置，从光源的硬度与柔和度的控制，到色彩的调整，你将学会如何创造出专业级的照明效果，突出食物的立体感和诱人色泽。 反光与补光： 学习如何利用反光板、白纸等简单道具来补足阴影，提亮画面细节，营造更自然的视觉效果。 三、 构图的艺术： 经典构图法则： 深入讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典法则，并指导你如何在美食摄影中灵活运用，引导观者的视线，创造视觉焦点。 视角与景深： 探讨俯视、平视、仰视等不同拍摄视角对食物呈现方式的影响。同时，我们将详解景深控制的技巧，如何利用浅景深突出主体，营造虚幻的背景，让食物更具焦点。 留白与空间感： 学习如何运用留白来突出主体，营造宁静或聚焦的氛围。理解如何在画面中创造空间感，让画面更透气、更有呼吸感。 四、 色彩的语言： 色彩搭配理论： 介绍色彩的基本原理，包括冷暖色调、对比色、互补色等，以及如何将这些理论应用于美食拍摄，增强画面的视觉冲击力。 食物本身的色彩： 强调捕捉食物最真实的色彩，以及如何通过光线和后期处理来优化色彩表现，让食物看起来新鲜、美味。 道具与背景的色彩协调： 指导你如何选择与食物色彩相得益彰的餐具、背景和道具，共同营造和谐统一的画面风格。 五、 细节的捕捉与故事的讲述： 材质与纹理： 学习如何通过对光线和焦点的控制，清晰地呈现食物的各种材质和纹理，例如酥脆的面包、流淌的酱汁、晶莹的果实等，让观者仿佛能触碰到食物。 氛围的营造： 探讨如何通过背景、道具、光线以及模特的辅助（如果适用）来营造特定的用餐氛围，如温馨的家庭聚餐、精致的下午茶、或是充满异域风情的美食。 动感的瞬间： 捕捉食物制作过程中的动感瞬间，例如淋酱、撒料、切面等，这些瞬间能极大地增强画面的生命力和吸引力。 六、 后期处理的魔法： 基础调整： 介绍如何使用常见的后期软件（如Lightroom, Photoshop）进行基础的曝光、对比度、白平衡、饱和度等调整，优化画面整体表现。 色彩与细节优化： 深入讲解如何进行局部色彩调整、锐化、降噪等操作，进一步突出食物的美味特征。 风格化处理： 探讨如何根据个人喜好和拍摄主题，对照片进行风格化处理，例如复古、小清新、暗调等。 本书的价值： 《拍出好味道》是一本从零基础到进阶的全面指南，它将帮助你： 掌握实用的摄影技巧： 让你在任何光线环境下都能拍出令人满意的照片。 提升审美能力： 让你更懂得如何运用光影、构图和色彩来创作具有艺术感的作品。 讲述食物的故事： 让你不仅仅是记录食物，更是通过照片与观者进行情感交流。 激发创作灵感： 让你在拍摄过程中充满乐趣与成就感。 无论你是想为自己的美食博客、社交媒体账户增添亮色，还是希望在家庭聚会中记录下每一道用心制作的菜肴，亦或是正在朝着专业美食摄影师的道路迈进，《拍出好味道》都将是你不可或缺的得力助手。本书倡导的是一种用心观察、灵活运用、享受创作的过程，最终将食物的美好与你分享。

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坦白说，我一开始被《拍出好味道》这本书吸引，很大程度上是因为它的封面设计。那种高饱和度的色彩，以及食物表面的那种“诱人”的光泽，让人一眼就能感受到食物的鲜美。我本人是一名对视觉艺术颇为敏感的读者，也曾经尝试过用手机拍摄一些静物，但总觉得缺乏灵魂。这本书给了我一个全新的视角。作者在书中并不是简单地罗列技巧，而是从“味觉体验”出发，探讨如何用视觉语言来“翻译”食物的美味。他花了很大的篇幅讲解“光线”的重要性，这让我很惊讶。我之前一直以为只要光线充足就行了，但书中详细阐述了如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造食物的立体感、肌理感，甚至营造出不同的情绪。比如，侧光如何让面包的酥脆感呼之欲出，顶光如何突出食物的层次感，而柔和的散射光又如何营造出温馨的居家氛围。我还学到了关于“色彩心理学”在美食摄影中的应用。原来，不同的颜色能够唤起人们不同的食欲和情感。比如，暖色调的食物（如红色、橙色）往往更能激发人们的食欲，而冷色调（如蓝色、绿色）则可能让人联想到清新、健康。作者通过大量的案例，展示了如何巧妙地运用色彩搭配，让食物在画面中更加诱人。这本书的讲解方式非常平实，即使是完全没有摄影基础的读者，也能轻松理解。而且，作者在讲解过程中，并没有回避摄影的“门槛”，而是强调了即使使用简单的器材，比如手机，也能拍出令人满意的照片，这对于很多初学者来说无疑是巨大的鼓励。

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说实话，我购买《拍出好味道》这本书，很大程度上是被它在电商平台上那些精美的食谱照片所吸引。我一直觉得，自己做的菜虽然味道不错，但拍出来的照片总是“见光死”，无法展现出那种让人垂涎欲滴的感觉。这本书就像是一本“秘籍”，为我打开了美食摄影的大门。我尤其喜欢书中关于“如何捕捉食物的‘灵魂’”的论述。作者认为，食物的灵魂在于它的“新鲜感”、“温度感”和“烹饪痕迹”。他详细讲解了如何利用光线来强调食材的天然色泽，如何通过背景和道具来营造出食物刚出炉的热气腾腾的感觉，甚至是如何通过一些细微的“瑕疵”，比如烹饪时产生的焦痕，来展现食物的真实和诱人。书中关于“后期处理”的章节也让我受益匪浅。我之前一直对后期处理有些畏惧，觉得很复杂，而且担心会过度美化，失去食物的原味。但作者却用非常浅显易懂的方式，讲解了如何通过调整曝光、对比度、饱和度等基本参数，来提升照片的质感和色彩表现力。他强调，“后期是为了更好地展现食物，而不是制造虚假”，这让我打消了顾虑，并且尝试着去实践。我用书中教的方法，对自己的几张“失败”的照片进行了调整，效果简直是天壤之别，原本灰蒙蒙的照片立刻变得生动起来。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，它更像是一位经验丰富的朋友，耐心地指导着你，让你在享受美食的同时，也能记录下那些美好的瞬间。

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我一直以为，拍出好看的美食照片，需要昂贵的相机和复杂的灯光设备，所以一直对美食摄影望而却步。直到我翻开了《拍出好味道》这本书，我才发现，原来用最简单的方式，也能拍出令人惊艳的照片。作者在书中强调了“生活化的视角”，他鼓励读者用自己的眼睛去发现生活中的美，用手机也能拍出好照片。我特别喜欢书中关于“场景构建”的讲解。作者认为，一张好的美食照片，不仅仅是食物本身，更是围绕食物所营造出的一个故事场景。他分享了如何利用餐桌上的摆设、背景的纹理，甚至窗外的景色，来为食物增添氛围和情境。我还学会了如何运用“色彩的平衡”。作者详细讲解了如何在画面中运用主色调和辅助色调，以及如何利用互补色来增加画面的冲击力。我尝试着在拍摄我做的家常菜时，加入一些与菜品颜色相呼应的餐巾或背景，效果果然比之前有了质的飞跃。书中还提到了“动作的捕捉”，比如在倒汤、切菜、或者撒香料的瞬间，能够让照片充满活力和动态感。我尝试着捕捉我爱人切水果的瞬间，将这个画面定格下来，这张照片意外地受到了很多朋友的喜爱。这本书让我觉得，美食摄影不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活乐趣。

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我是一位资深的“吃货”，同时也是一位对生活品质有追求的居家主妇。过去，我总是觉得，把好吃的食物做出来就已经足够了，拍照只是一个随手记录的过程。但自从我接触了《拍出好味道》这本书，我才意识到，原来食物的“呈现”和“味道”同样重要。这本书带给我的不仅仅是摄影技巧，更是一种对美食的全新理解和尊重。书中关于“构图”的部分，让我大开眼界。我之前拍食物，总是习惯把食物放在盘子中间，然后直接从正上方拍摄，显得非常呆板。作者则详细介绍了“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等构图原理，以及如何利用景深来突出主体，如何利用前景和背景来丰富画面层次。他强调，“少即是多”的原则，有时候留白反而更能吸引观者的注意力。我尝试着按照书中的建议，调整拍摄角度，比如低角度拍摄，让食物显得更加高大，或者侧角度拍摄，突出食物的深度和立体感。效果确实非常明显，同样一道菜，换了拍摄角度和构图，感觉立刻就不一样了。书中关于“道具的运用”也让我学到了很多。作者认为，恰当的道具能够烘托出食物的风格和氛围，比如精致的餐具能够提升高级感，而粗糙的木质餐板则能够营造出田园风格。我还学到了如何利用一些生活化的道具，比如餐巾、食材、甚至一些绿叶，来为画面增添生机和故事感。这本书让我明白了，美食摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。

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我一直觉得，美食是一种充满“仪式感”的生活方式。从食材的挑选，到烹饪的过程，再到最后的摆盘，每一步都充满了乐趣。然而，如何将这份乐趣通过影像传递给他人，一直是我心中的一个难题。直到我遇到了《拍出好味道》。这本书就像是一把钥匙，为我解锁了美食摄影的艺术。我特别欣赏书中关于“环境光”的运用。作者详细讲解了如何根据不同的拍摄场景，选择最合适的光线，比如在餐厅拍摄时，如何巧妙地利用包间里的柔和灯光，避免过曝或欠曝；在户外拍摄时，如何利用自然光营造出清新自然的氛围。我还学到了关于“焦点”的重要性。作者强调，美食摄影的焦点应该集中在最能体现食物特质的部位，比如一块牛排的纹理，一颗草莓表面的露珠，或者是一碗汤的表面泛起的油光。通过精确的对焦，能够让观者第一时间被食物最吸引人的地方所吸引。书中还提到了“负空间”的运用，我之前对此完全没有概念，但作者用生动的例子说明了，适当的留白能够让画面更具呼吸感，也能够更好地突出主体。我尝试着在拍摄一些精致的小点心时，保留大量的空白区域，结果发现照片的艺术感瞬间提升了不少。这本书让我明白，美食摄影不仅仅是技术，更是对细节的观察和对美的追求。

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这本《拍出好味道》的封面设计就足够吸引人，那种油光锃亮的食物特写，搭配柔和的光影，仿佛能闻到扑鼻而来的香气，让人食欲大开。我一直对美食摄影充满兴趣，但自己拍出来的照片总是差强人意，要么色彩失真，要么构图死板，缺乏那种“诱人”的感觉。所以，当我看到这本书的时候，就毫不犹豫地入手了。刚翻开第一页，就被作者细腻的笔触和深入浅出的讲解所打动。他没有一开始就堆砌那些晦涩的专业术语，而是从最基础的“为什么”入手，解释了美食摄影的意义，以及如何通过影像来传达食物的口感、温度和情感。这一点对我这样的新手来说非常重要，它建立了一种亲切感，让我觉得摄影并不遥不可及。书中提到的“光影魔法”，我尤其感兴趣。作者用大量的实例，展示了不同光源（自然光、人造光）如何影响食物的质感和氛围，以及如何通过简单的道具（如反光板、柔光板）来捕捉最美的光线。我记得有一章讲到如何利用窗户的侧光来突出食物的立体感，甚至连食材表面的油光都能拍出诱人的光泽，那种效果简直太神奇了！他还强调了“背景的艺术”，指出简单的背景反而能更好地衬托出食物的主体，避免了喧宾夺主。书中还详细介绍了色彩的搭配原理，如何利用冷暖色调来营造不同的食欲感，以及如何通过调整白平衡来还原食物最真实的色彩。我尝试着按照书中的方法，用家里的日常食材拍了几张照片，效果确实比以前好了很多，连我家人都说“这次拍的照片看起来好吃多了”。这本书不仅仅是教你技术，更是在引导你用一种全新的视角去观察和感受食物，去发现生活中的美。

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一直以来，我都是个不太注重“摆盘”的人，总觉得“好吃就行”。但当我在网上偶然看到《拍出好味道》这本书的推荐，并且被书中那些精美的食物图片所吸引时，我开始反思。原来，视觉的享受也是“味道”的一部分。这本书带给我的震撼，在于它对“细节”的极致挖掘。作者不仅讲解了如何捕捉食物的表面光泽，如何展现食材的纹理，更深入地探讨了如何通过光影来塑造食物的“温度感”。比如，他会讲解如何利用柔和的侧光来模拟出食物刚出炉的热气，或者如何利用点光源来强调食物的立体感和层次感。我印象最深的是关于“背景虚化”的讲解。作者用大量的实例说明了，如何通过选择合适的镜头和调整光圈，将背景虚化，从而突出食物的主体，让画面看起来更加干净、专业。我还学会了如何利用“色彩的对比”来吸引眼球。作者会讲解如何利用冷暖色调的对比，或者高饱和度与低饱和度的对比，来增强画面的视觉冲击力，让食物更加醒目。书中的一些“小技巧”也让我受益匪浅，比如如何利用反光板来填充阴影，如何利用透明的器皿来折射光线，这些看似简单的技巧，却能让照片的效果事半功倍。这本书不仅仅是教你拍照，更是在教你如何用“眼睛”去品尝美食。

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作为一名对生活品质有着极高要求的消费者，《拍出好味道》这本书无疑满足了我对美食摄影的终极想象。这本书的讲解方式非常有条理，从基础的设备选择，到高级的布光技巧，再到精细的后期处理，几乎囊括了美食摄影的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“食物的‘表情’”的论述。作者认为，每一种食物都有它独特的“表情”，比如刚出炉的面包的“焦脆”，新鲜水果的“水润”，或者一道精致甜点的“细腻”。他教导我们如何通过光线、角度和构图，来捕捉这些“表情”，让食物在画面中“活”过来。我还学到了关于“故事性”的营造。作者认为，一张优秀的美食照片，不仅仅是食物本身的呈现，更是在讲述一个关于食物的故事，一个关于烹饪的乐趣，一个关于分享的温暖。他分享了如何通过加入一些小道具，比如一本食谱，一杯咖啡，或者是一双纤细的手，来为画面增添人文色彩和情感温度。书中关于“色彩的和谐”的讲解也让我印象深刻。作者详细讲解了如何利用色彩搭配来营造出不同的氛围，比如暖色调的餐具可以提升食物的食欲感，而冷色调的背景则能衬托出食物的清新感。这本书让我明白了，美食摄影是一种将味觉、视觉和情感融为一体的艺术。

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我一直认为，做菜的乐趣在于过程，而拍照的乐趣在于记录。然而，《拍出好味道》这本书彻底改变了我的看法。它让我明白了，拍照也可以成为“创作”的过程，而一张好的照片，能够让原本已经很美味的食物，变得更加诱人。书中关于“光影的魔术”的讲解，让我大开眼界。我之前一直认为，只要光线充足就行，但作者却通过大量的实例，展示了如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造食物的质感和立体感。比如，侧光能够突出食物的纹理，模拟出酥脆的口感；而柔和的散射光则能够营造出温馨、诱人的氛围。我还学会了如何运用“构图的语言”。作者详细讲解了如何利用“引导线”、“框架”等构图技巧，来引导观者的视线，让画面更具层次感和故事性。我尝试着在拍摄一道复杂的菜肴时，利用食材的摆放顺序作为“引导线”，让观者的视线自然地聚焦到菜肴的主体上，效果出奇地好。书中还提到了“细节的力量”。作者强调，美食摄影的关键在于抓住那些能够体现食物“新鲜感”和“烹饪痕迹”的细节，比如食材表面的水珠，酱汁的流动感，或者是一片叶子上微微的焦痕。通过放大这些细节，能够让照片更具表现力和感染力。这本书让我明白，美食摄影不仅仅是记录，更是一种对生活的热爱和对美的追求。

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我是一名业余的美食爱好者，平时喜欢自己在家做一些料理，也喜欢在社交媒体上分享我的成果。然而，我一直有一个困扰，就是我拍出来的照片总是达不到我想要的效果，看起来缺乏专业感，也无法真正展现出食物的美味。直到我读了《拍出好味道》这本书，我才恍然大悟。这本书的内容非常系统，从最基础的相机设置、镜头选择，到复杂的布光技巧、构图方式，再到后期处理，几乎涵盖了美食摄影的方方面面。让我印象深刻的是，作者对于“细节”的极致追求。他反复强调，美食摄影的关键在于抓住食物最吸引人的细节，比如食材的纹理、烹饪过程中产生的焦糖色、酱汁的流动感等等。他用生动的语言和精美的图片，为我们展示了如何通过巧妙的构图和对焦，将这些细节放大，让观者仿佛身临其境，感受到食物的香气和口感。书中关于“故事感”的讲解也让我受益匪浅。作者认为，一张成功的美食照片，不仅仅是记录食物本身，更是在讲述一个关于食物的故事，一个关于烹饪、关于分享、关于生活的故事。他分享了如何通过加入一些道具，比如餐具、食材、甚至是人物的双手，来营造出一种温馨、自然的画面氛围，让照片更具人情味和感染力。我尝试着在拍摄我的烘焙作品时，加入一些与原料相关的摆设，比如一把打蛋器，一些面粉，甚至是一杯咖啡，结果发现照片的吸引力果然提升了不少。这本书的价值不仅仅在于技术指导，更在于它教会了我如何用“心”去感受食物，去捕捉那些转瞬即逝的美味瞬间。

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认识专业美食摄影的第一本书。

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自然光比较多 用于杂志类美食 摄影

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很漂亮的图片，写的技巧也比较实际，尤其是荔枝酒的照片太漂亮了。不过不知道为什么作者对月饼情有独钟，隔一个实例就要说“比如我拍的这个月饼吧如何如何”。

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