中国美术史二种

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出版者:上海书店出版社
作者:滕固
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2011-11
价格:19.00元
装帧:平装
isbn号码:9787545804072
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
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具体描述

雕塑、建筑、书法、绘画、陶瓷

生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代

全面呈现中国“大美术”历史

本书集合腾固著《中国美术小史》、郑昶著《中国美术史》两种。《中国美术小史》把研究中国美术本身的发展与导致其变化或盛衰的外部原因联系起来,以国际文化交流及外来思想滋补对美术发展的推动,分为:生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代。在此书中,作者将建筑置于美术史中的显要位置来描述,并将其联系中国人的宗教文化观念来阐释,在当时可谓独树一帜。《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料,系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。本书对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就,具有相得益彰的作用。

《中国美术史二种》是一部对中国艺术发展脉络进行深度梳理与解析的学术力作。它并非简单罗列各朝代的绘画、书法、雕塑、建筑等艺术门类,而是着力于探讨在不同历史时期,社会思潮、哲学观念、宗教信仰以及技术革新等多元因素如何深刻影响并塑造了中国艺术的面貌。 本书以一种独特的视角,将中国艺术史的发展置于宏大的历史文化背景之下进行考察。作者深入浅出地剖析了从原始社会萌芽时期的彩陶艺术,到夏商周青铜文明的辉煌,再到春秋战国时期思想解放带来的艺术变革,直至秦汉帝国统一气象的恢弘。特别值得一提的是,本书对魏晋南北朝时期佛教艺术的传入与本土化过程进行了详尽的论述,揭示了外来文化如何与中华本土审美趣味相融合,孕育出独具特色的艺术形式,如石窟寺艺术的繁荣。 进入隋唐盛世,中国艺术迎来了新的高峰。本书详细阐述了唐代绘画在人物、山水、花鸟等各方面所取得的辉煌成就,如吴道子“画圣”的笔墨神韵,阎立本“画鬼”的精准描摹,以及壁画艺术在敦煌、高昌等地的璀璨夺目。书法方面,颜真卿、柳公权等大家雄浑开张的书风,以及行草书的进一步发展,都得到细致的分析。同时,唐代陶瓷、金银器、雕塑等工艺美术的精湛技艺,也展现了当时社会经济的繁荣和文化交流的广泛。 宋代是中国艺术史上的一个重要转折点。本书着重分析了宋代文人画的兴起,及其对哲学、文学、个人情感的细腻表达。水墨写意成为主流,山水画尤其是“宋四家”等大师的作品,展现了崇尚自然、追求意境的审美取向。书法上,宋徽宗的“瘦金体”独树一帜,苏轼、黄庭坚、米芾等人的行书,则体现了鲜明的个性化风格。本书还深入探讨了宋代瓷器,如汝、官、哥、定、钧五大名窑的艺术特色,以及其背后所蕴含的君子品格与士大夫情怀。 元代,民族融合与文化碰撞在艺术领域留下了深刻印记。本书探讨了元代山水画如何继承宋代传统并注入新的时代精神,如赵孟頫复古的艺术主张,以及黄公望、王蒙等“元四家”的独特风格。书法上,元代书法家们在继承晋唐法帖的基础上,更注重个人情感的抒发和个性的张扬。 明清时期,中国艺术呈现出更加多元化的发展态势。本书详细分析了明代绘画的“浙派”与“吴门画派”的艺术争鸣,以及董其昌的“南北宗论”对后世绘画观念的影响。晚明时期,插图、版画等民间艺术的繁荣,也体现了艺术的普及与发展。清代,宫廷绘画、文人画、民间绘画并行发展,如扬州八怪的野逸洒脱,以及西方绘画技法对中国绘画的影响,都进行了细致的梳理。本书还重点关注了中国传统工艺美术,如丝织、漆器、珐琅等在明清时期的发展与创新,它们在实用与审美相结合方面达到了新的高度。 本书的价值不仅在于其对中国艺术史清晰而系统的梳理,更在于其深刻的文化洞察力。作者通过对艺术作品的细致解读,揭示了中国传统文化中“天人合一”、“道法自然”、“意在笔先”等核心哲学观念如何贯穿于艺术创作的始终。它引导读者超越纯粹的视觉欣赏,去理解艺术作品背后的文化精神和时代印记。 《中国美术史二种》以严谨的学术态度和生动的叙述方式,为读者打开了一扇了解中国传统艺术的窗口。它是一部集学术性、思想性和艺术性于一体的优秀著作,适合对中国艺术史感兴趣的学者、学生以及广大艺术爱好者阅读。通过阅读本书,读者不仅能够领略中国艺术的博大精深,更能体会中华民族独特的审美情趣和深厚的文化底蕴。

作者简介

滕固(1901-1941),字若渠,月浦人。早年毕业于上海美术专科学校,留学日本,攻读文学和艺术史,获硕士学位。民国18年又赴德国柏林大学留学,民国21年获美术史学博士学位,这在当时留学生中凤毛麟角。回国后一度从政,任行政院参事兼中央文物保管委员会常务委员、行政院所属各部档案整理处代理处长,重庆中央大学教授等职务。从政期间,他继续从事艺术、考古等方面的撰著,并被德国东方艺术学会推举为名誉会员。1938年,国立北平艺专与国立杭州艺专合并成立昆明国立艺术专科学校,滕固出任校长2。滕固是一位颇具成就的美术理论家,善诗词书法,喜画荷,著作甚丰,有《唐宋绘画史》、《中国美术小史》、《征途访古述记》、《唯美派的文学》、《圆明园欧式宫殿残迹》、《死人的叹息》、《迷宫》等。

郑昶(1894-1952),字午昌,号弱龛,嵊县人。画家、美术史家。早年就读于杭州府中学堂,与徐志摩为同学。工山水,兼擅花果,善画杨柳。曾任中华书局美术部主任。首创汉文正楷字模,创办汉文正楷印书局,任总经理。历任杭州艺专、上海美专及新华艺专教授,并与谢公展等组织蜜蜂画社等,任中国画会常务理事。著有《中国美术史》、《中国画学全史》、《中国壁画史》等。

目录信息

中国美术小史
弁言/生长时代/混交时代/昌盛时代/沉滞时代
中国美术史
绪论/雕塑/建筑/绘画/书法/陶瓷
· · · · · · (收起)

读后感

评分

《中国美术史二种》收录滕固先生的《中国美术小史》和郑昶(郑午昌)先生的《中国美术史》两种,这两种小史代表了艺术史书写的两种最常见的模式:编年史和类别史。两本书成书较早,难免有些时代局限,但在中国美术史研究领域它们是属于奠基性的专著。 滕固《中国美术...

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《中国美术史二种》收录滕固先生的《中国美术小史》和郑昶(郑午昌)先生的《中国美术史》两种,这两种小史代表了艺术史书写的两种最常见的模式:编年史和类别史。两本书成书较早,难免有些时代局限,但在中国美术史研究领域它们是属于奠基性的专著。 滕固《中国美术...

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《中国美术史二种》收录滕固先生的《中国美术小史》和郑昶(郑午昌)先生的《中国美术史》两种,这两种小史代表了艺术史书写的两种最常见的模式:编年史和类别史。两本书成书较早,难免有些时代局限,但在中国美术史研究领域它们是属于奠基性的专著。 滕固《中国美术...

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《中国美术史二种》收录滕固先生的《中国美术小史》和郑昶(郑午昌)先生的《中国美术史》两种,这两种小史代表了艺术史书写的两种最常见的模式:编年史和类别史。两本书成书较早,难免有些时代局限,但在中国美术史研究领域它们是属于奠基性的专著。 滕固《中国美术...

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《中国美术史二种》收录滕固先生的《中国美术小史》和郑昶(郑午昌)先生的《中国美术史》两种,这两种小史代表了艺术史书写的两种最常见的模式:编年史和类别史。两本书成书较早,难免有些时代局限,但在中国美术史研究领域它们是属于奠基性的专著。 滕固《中国美术...

用户评价

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我对中国古代艺术一直抱有浓厚的兴趣,也阅读过不少相关的书籍,但这本书带给我的感受是前所未有的。它仿佛一本精心编织的丝绸,纹理清晰,色彩斑斓,每一处都散发着历史的温度。作者在叙述时,非常注重细节的呈现,并且善于将宏大的历史进程与具体的艺术作品巧妙地联系起来。例如,在讨论唐朝艺术的辉煌时,书中不仅仅提及了佛教艺术的繁荣,还详细介绍了长安作为国际化大都市如何吸引了来自四面八方的工匠和艺术家,以及胡汉文化的交融如何催生了唐代艺术那种雍容华贵、充满活力的独特风格。书中对壁画、陶俑等具体艺术形式的描述,更是细致入微,让人仿佛身临其境,能够感受到当时工匠的巧思与精湛技艺。另外,让我印象深刻的是,作者在分析艺术作品时,常常会引入一些鲜为人知的史料或考古发现,这些补充性的信息为理解艺术作品提供了新的视角,也让整个叙述更加立体和可信。这本书不仅仅是知识的堆砌,更像是一次艺术的朝圣之旅,每一次阅读都能从中汲取新的养分,深化对中国传统艺术的理解和热爱。

评分

这本书以一种非常独特的方式打开了中国艺术史的大门,它不像我之前看过的那些流水账式的介绍,而是像一个经验丰富的导游,带着你穿越时空,深入探究那些令人惊叹的艺术品背后的故事。我特别喜欢它在介绍每个时期艺术风格时,不仅仅是罗列名词,而是深入剖析了当时的社会背景、哲学思想以及技术发展如何共同塑造了这些艺术形式。比如,在讲到汉代的画像石时,作者并没有止步于描述那些生动的画面,而是详细阐述了墓葬文化、道教思想以及民间信仰如何渗透其中,使得这些石刻不再是冰冷的图像,而是承载着古人对生死、来世的理解与寄托。这种深度挖掘让我对当时的艺术有了更全面的认识,也更能理解为什么某些作品会在历史长河中留下如此深刻的印记。而且,书中对不同媒介的艺术都有涉猎,从宏伟的建筑、精美的绘画、生动的雕塑,到小巧的玉器、陶瓷,都做到了细致的讲解。尤其是一些我之前不太了解的领域,比如明清时期的文人画,作者通过对几位代表性画家的深入剖析,让我领略到了他们笔墨间那种超然物外、追求意境的精神世界。读完这本书,感觉自己像是经历了一场跨越千年的艺术盛宴,每一次翻页都充满了惊喜与启迪。

评分

这本书的视角非常独特,它没有拘泥于传统的艺术史分期,而是从一个更为“人性化”的角度去解读中国艺术。我特别喜欢书中对于艺术家个人情感和创作心路历程的描绘。它让我看到,在那些流传千古的杰作背后,是一位位有血有肉、有喜怒哀乐的创作者。比如,书中对宋代山水画的阐释,不仅仅是分析其笔墨技法和构图原则,更是深入探讨了当时文人士大夫在乱世中的隐逸情怀,以及他们如何通过笔下的山水来寄托自己的理想与忧愁。这种将艺术创作与时代背景、个人命运相结合的解读方式,极大地增强了阅读的代入感。书中对不同艺术家的个体风格差异也做了细致的比较,让我更能体会到“千人千面”的艺术魅力。它让我意识到,艺术史并非简单的线性发展,而是充满了无数个体的生命力和创造力。读完这本书,我不再仅仅将艺术品视为遥远的古董,而是感受到了其中跳动的生命力,以及那些隐藏在笔墨丹青之下的,属于人类共通的情感与智慧。

评分

这是一本非常“讲道理”的艺术史书籍,它的论证严谨,逻辑清晰,读起来让人受益匪浅。我特别欣赏作者在分析艺术流派和风格演变时,所展现出的深厚学术功底。它不像很多科普读物那样浅尝辄止,而是深入到艺术发生的根源,从哲学、社会、经济等多个维度进行阐释,从而让我们能够真正理解“为什么”会出现某种艺术风格,“为什么”某种艺术形式会在特定时期得到发展。例如,在探讨明清时期江南文人画的兴盛时,书中详细分析了商品经济的发展、市民阶层的崛起以及理学思想的影响,这些因素共同作用,才催生了那种追求雅致、写意、寄情山水的艺术风尚。书中还对一些容易引起混淆的艺术概念进行了辨析,帮助我理清了思路,避免了被一些似是而非的说法误导。这种严谨的治学态度,让这本书不仅仅是一次阅读体验,更像是一次扎实的学术训练,为我进一步深入研究中国艺术打下了坚实的基础。

评分

这本书的文字极具画面感,仿佛是用画笔在纸上勾勒出了一幅幅生动的艺术画卷。作者在描述艺术作品时,使用的语言非常生动形象,能够唤起读者丰富的想象力。我尤其喜欢书中对色彩、线条、光影等元素的细腻描绘,让我仿佛能够“看”到那些艺术品的细节,感受到它们独特的质感和韵味。比如,在描写唐代金银器时,书中对器物上繁复精美的纹饰、流光溢彩的光泽、以及金属本身的厚重质感都进行了极为生动的刻画,让我得以窥见那个辉煌时代的工艺水平。同时,作者在叙述故事性强的艺术作品时,也充满了戏剧张力,能够将观众的思绪牢牢吸引住。读这本书,我感觉自己就像是在与一位才华横溢的艺术家对话,他用最美的语言,向我展示了他眼中最为动人的中国艺术。这种沉浸式的阅读体验,让我对中国艺术产生了更深层次的情感连接,也激发了我想要亲自去感受这些艺术作品的强烈愿望。

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按需。本书集合腾固著《中国美术小史》、郑昶著《中国美术史》两种。《中国美术小史》把研究中国美术本身的发展与导致其变化或盛衰的外部原因联系起来,以国际文化交流及外来思想滋补对美术发展的推动,分为:生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代。在此书中,作者将建筑置于美术史中的显要位置来描述,并将其联系中国人的宗教文化观念来阐释,在当时可谓独树一帜。

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比较短,2种其实重复部分比较多。缺序言或导言,就这么把2篇很相近的长文章放在了一起,有点奇怪而摸不到头绪。

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1可作提纲,概要 2补充一些知识,大括号的方式不错 3美术史,看文字终究不行。就如你说JimLee画风华丽,Jock画风粗犷,Brett画风灵动一样,都扯,只有看画才行

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1可作提纲,概要 2补充一些知识,大括号的方式不错 3美术史,看文字终究不行。就如你说JimLee画风华丽,Jock画风粗犷,Brett画风灵动一样,都扯,只有看画才行

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比较短,2种其实重复部分比较多。缺序言或导言,就这么把2篇很相近的长文章放在了一起,有点奇怪而摸不到头绪。

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