具体描述
雕塑、建筑、书法、绘画、陶瓷
生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代
全面呈现中国“大美术”历史
本书集合腾固著《中国美术小史》、郑昶著《中国美术史》两种。《中国美术小史》把研究中国美术本身的发展与导致其变化或盛衰的外部原因联系起来，以国际文化交流及外来思想滋补对美术发展的推动，分为：生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代。在此书中，作者将建筑置于美术史中的显要位置来描述，并将其联系中国人的宗教文化观念来阐释，在当时可谓独树一帜。《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。本书对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。
作者简介
滕固（1901-1941），字若渠，月浦人。早年毕业于上海美术专科学校，留学日本，攻读文学和艺术史，获硕士学位。民国18年又赴德国柏林大学留学，民国21年获美术史学博士学位，这在当时留学生中凤毛麟角。回国后一度从政，任行政院参事兼中央文物保管委员会常务委员、行政院所属各部档案整理处代理处长，重庆中央大学教授等职务。从政期间，他继续从事艺术、考古等方面的撰著，并被德国东方艺术学会推举为名誉会员。1938年，国立北平艺专与国立杭州艺专合并成立昆明国立艺术专科学校，滕固出任校长2。滕固是一位颇具成就的美术理论家，善诗词书法，喜画荷，著作甚丰，有《唐宋绘画史》、《中国美术小史》、《征途访古述记》、《唯美派的文学》、《圆明园欧式宫殿残迹》、《死人的叹息》、《迷宫》等。
郑昶（1894－1952），字午昌，号弱龛，嵊县人。画家、美术史家。早年就读于杭州府中学堂，与徐志摩为同学。工山水，兼擅花果，善画杨柳。曾任中华书局美术部主任。首创汉文正楷字模，创办汉文正楷印书局，任总经理。历任杭州艺专、上海美专及新华艺专教授，并与谢公展等组织蜜蜂画社等，任中国画会常务理事。著有《中国美术史》、《中国画学全史》、《中国壁画史》等。
目录信息
读后感
《中国美术史二种》收录滕固先生的《中国美术小史》和郑昶（郑午昌）先生的《中国美术史》两种，这两种小史代表了艺术史书写的两种最常见的模式：编年史和类别史。两本书成书较早，难免有些时代局限，但在中国美术史研究领域它们是属于奠基性的专著。 滕固《中国美术...
评分《中国美术史二种》收录滕固先生的《中国美术小史》和郑昶（郑午昌）先生的《中国美术史》两种，这两种小史代表了艺术史书写的两种最常见的模式：编年史和类别史。两本书成书较早，难免有些时代局限，但在中国美术史研究领域它们是属于奠基性的专著。 滕固《中国美术...
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用户评价
这本书的文字极具画面感，仿佛是用画笔在纸上勾勒出了一幅幅生动的艺术画卷。作者在描述艺术作品时，使用的语言非常生动形象，能够唤起读者丰富的想象力。我尤其喜欢书中对色彩、线条、光影等元素的细腻描绘，让我仿佛能够“看”到那些艺术品的细节，感受到它们独特的质感和韵味。比如，在描写唐代金银器时，书中对器物上繁复精美的纹饰、流光溢彩的光泽、以及金属本身的厚重质感都进行了极为生动的刻画，让我得以窥见那个辉煌时代的工艺水平。同时，作者在叙述故事性强的艺术作品时，也充满了戏剧张力，能够将观众的思绪牢牢吸引住。读这本书，我感觉自己就像是在与一位才华横溢的艺术家对话，他用最美的语言，向我展示了他眼中最为动人的中国艺术。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国艺术产生了更深层次的情感连接，也激发了我想要亲自去感受这些艺术作品的强烈愿望。
评分我对中国古代艺术一直抱有浓厚的兴趣，也阅读过不少相关的书籍，但这本书带给我的感受是前所未有的。它仿佛一本精心编织的丝绸，纹理清晰，色彩斑斓，每一处都散发着历史的温度。作者在叙述时，非常注重细节的呈现，并且善于将宏大的历史进程与具体的艺术作品巧妙地联系起来。例如，在讨论唐朝艺术的辉煌时，书中不仅仅提及了佛教艺术的繁荣，还详细介绍了长安作为国际化大都市如何吸引了来自四面八方的工匠和艺术家，以及胡汉文化的交融如何催生了唐代艺术那种雍容华贵、充满活力的独特风格。书中对壁画、陶俑等具体艺术形式的描述，更是细致入微，让人仿佛身临其境，能够感受到当时工匠的巧思与精湛技艺。另外，让我印象深刻的是，作者在分析艺术作品时，常常会引入一些鲜为人知的史料或考古发现，这些补充性的信息为理解艺术作品提供了新的视角，也让整个叙述更加立体和可信。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一次艺术的朝圣之旅，每一次阅读都能从中汲取新的养分，深化对中国传统艺术的理解和热爱。
评分这是一本非常“讲道理”的艺术史书籍，它的论证严谨，逻辑清晰，读起来让人受益匪浅。我特别欣赏作者在分析艺术流派和风格演变时，所展现出的深厚学术功底。它不像很多科普读物那样浅尝辄止，而是深入到艺术发生的根源，从哲学、社会、经济等多个维度进行阐释，从而让我们能够真正理解“为什么”会出现某种艺术风格，“为什么”某种艺术形式会在特定时期得到发展。例如，在探讨明清时期江南文人画的兴盛时，书中详细分析了商品经济的发展、市民阶层的崛起以及理学思想的影响，这些因素共同作用，才催生了那种追求雅致、写意、寄情山水的艺术风尚。书中还对一些容易引起混淆的艺术概念进行了辨析，帮助我理清了思路，避免了被一些似是而非的说法误导。这种严谨的治学态度，让这本书不仅仅是一次阅读体验，更像是一次扎实的学术训练，为我进一步深入研究中国艺术打下了坚实的基础。
评分这本书的视角非常独特，它没有拘泥于传统的艺术史分期，而是从一个更为“人性化”的角度去解读中国艺术。我特别喜欢书中对于艺术家个人情感和创作心路历程的描绘。它让我看到，在那些流传千古的杰作背后，是一位位有血有肉、有喜怒哀乐的创作者。比如，书中对宋代山水画的阐释，不仅仅是分析其笔墨技法和构图原则，更是深入探讨了当时文人士大夫在乱世中的隐逸情怀，以及他们如何通过笔下的山水来寄托自己的理想与忧愁。这种将艺术创作与时代背景、个人命运相结合的解读方式，极大地增强了阅读的代入感。书中对不同艺术家的个体风格差异也做了细致的比较，让我更能体会到“千人千面”的艺术魅力。它让我意识到，艺术史并非简单的线性发展，而是充满了无数个体的生命力和创造力。读完这本书，我不再仅仅将艺术品视为遥远的古董，而是感受到了其中跳动的生命力，以及那些隐藏在笔墨丹青之下的，属于人类共通的情感与智慧。
评分这本书以一种非常独特的方式打开了中国艺术史的大门，它不像我之前看过的那些流水账式的介绍，而是像一个经验丰富的导游，带着你穿越时空，深入探究那些令人惊叹的艺术品背后的故事。我特别喜欢它在介绍每个时期艺术风格时，不仅仅是罗列名词，而是深入剖析了当时的社会背景、哲学思想以及技术发展如何共同塑造了这些艺术形式。比如，在讲到汉代的画像石时，作者并没有止步于描述那些生动的画面，而是详细阐述了墓葬文化、道教思想以及民间信仰如何渗透其中，使得这些石刻不再是冰冷的图像，而是承载着古人对生死、来世的理解与寄托。这种深度挖掘让我对当时的艺术有了更全面的认识，也更能理解为什么某些作品会在历史长河中留下如此深刻的印记。而且，书中对不同媒介的艺术都有涉猎，从宏伟的建筑、精美的绘画、生动的雕塑，到小巧的玉器、陶瓷，都做到了细致的讲解。尤其是一些我之前不太了解的领域，比如明清时期的文人画，作者通过对几位代表性画家的深入剖析，让我领略到了他们笔墨间那种超然物外、追求意境的精神世界。读完这本书，感觉自己像是经历了一场跨越千年的艺术盛宴，每一次翻页都充满了惊喜与启迪。
评分开山之作，值得看两遍。
评分开山之作，值得看两遍。
评分开山之作，值得看两遍。
评分开山之作，值得看两遍。
评分滕固、郑昶，容易被忽略的两位美术史家。
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