具体描述
《画布上的创造(修订版)》内容简介：什么是绘画语言？这是困扰艺术家的永恒谜题。抽象与写实，哪一个更接近绘画的本真？这是百余年来艺术界探索求解的焦点话题。在这本小书中，作者以睿智的洞察力和生动晓畅的文字，通过对抽象绘画的回顾和对写实绘画的再认识，提出绘画语言自身是一个内容与形式的统一体，作品首先是作者的精神自画像，写实性绘画语言与抽象绘画语言具有内在的统一性。
作者简介
戴士和，油画家、壁画家，中央美术学院教授，中国壁画学会会长，中国美协油画艺术委员会委员。1948年生于北京，先后就学于北京四中、北京师范学院、中央美术学院。代表作有壁画《黄鹤楼的传说》、《星座》、《牛战白虎》、《万寿山》等，油画《母与子》、《黄河•正午》、《室内》系列、风景写生及画家肖像、《史前动物》系列等，专著有《画布上的创造》、《笔记•三年集》、《写意油画教学》等。近年在杂志《中国油画》双月刊上开设有专栏“戴氏论坛”。
目录信息
读后感
《画布上的创造》出修订版了，在原来的文字基础上，根据具体的内容添加了若干经典艺术作品的图片，如此能更好地理解文字所阐述的内容。而且写了一个在版后记，字里行间有一些新思想的火花。总体上，新版既保留了原来深邃的艺术思想，也赏心悦目，版式漂亮得很呢。发一个新书的...
评分《画布上的创造》出修订版了，在原来的文字基础上，根据具体的内容添加了若干经典艺术作品的图片，如此能更好地理解文字所阐述的内容。而且写了一个在版后记，字里行间有一些新思想的火花。总体上，新版既保留了原来深邃的艺术思想，也赏心悦目，版式漂亮得很呢。发一个新书的...
评分《画布上的创造》从抽象绘画的绘画语言起始，因为在作者看来抽象画不受制于自然物象，从印象派点彩派立体主义开始一步一步地把物象分解了，但是分解之后所剩下的不是虚无，这就证明抽象画所存留的东西不是具体的物象，而是绘画本身的语言，是用自身的图形、色彩、造型本身传递...
评分《画布上的创造》从抽象绘画的绘画语言起始，因为在作者看来抽象画不受制于自然物象，从印象派点彩派立体主义开始一步一步地把物象分解了，但是分解之后所剩下的不是虚无，这就证明抽象画所存留的东西不是具体的物象，而是绘画本身的语言，是用自身的图形、色彩、造型本身传递...
评分《画布上的创造》从抽象绘画的绘画语言起始，因为在作者看来抽象画不受制于自然物象，从印象派点彩派立体主义开始一步一步地把物象分解了，但是分解之后所剩下的不是虚无，这就证明抽象画所存留的东西不是具体的物象，而是绘画本身的语言，是用自身的图形、色彩、造型本身传递...
用户评价
《画布上的创造》这本书，从某种意义上来说，改变了我对“完成”的定义。我一直是个追求完美的人，总希望自己画出的每一笔都恰到好处，每一个色彩都毫无瑕疵。但这本书却教会我，艺术的魅力，有时恰恰在于那些不经意间的“意外”和“不完美”。作者在书中提到了“过程的价值”，他鼓励读者拥抱创作过程中的不确定性，甚至是有意为之的“错误”，因为这些往往会带来意想不到的灵感和惊喜。书中分享了一些艺术家关于“即兴创作”的经验，让我意识到，有时候，放手去画，跟随内心的冲动，反而能创作出更具生命力的作品。我开始尝试不再纠结于细节，而是更注重整体的表达和情绪的传递。书中的一些“反常规”的创作理念，颠覆了我以往的学习方式，也让我更勇敢地去尝试新的风格和主题。这本书让我明白，创作本身就是一场冒险，而享受这场冒险，才是最重要的。
评分这本《画布上的创造》真是让我眼前一亮！我一直对艺术创作充满好奇，但又觉得自己手拙，望而却步。这本书就像一位耐心细致的老师，从最基础的线条、色彩讲起，一点点引导我认识画布和颜料的特性。我特别喜欢其中关于“观察力”的章节，作者用了很多生动有趣的例子，教我如何捕捉生活中的细节，比如一片落叶的纹理，或者街角咖啡馆的光影变化。以前我只觉得这些是寻常的景物，读完后才发现，原来它们蕴含着如此丰富的视觉信息。书中提供的练习方法也很实用，并不需要我立刻拿出专业的画具，几支铅笔、一张纸就可以开始。我尝试着去临摹一些简单的形状，虽然远不及书中的示范作品，但每一次下笔，我都感觉自己离“创造”更近了一步。最重要的是，这本书让我明白，艺术并非高不可攀，而是人人都可以参与的探索过程。它点燃了我内心深处的创作火花，让我不再畏惧空白的画布，而是开始期待在上面留下属于自己的痕迹。
评分我最近翻阅的《画布上的创造》，给我最大的感受就是它打破了我对艺术创作的固有印象。我以前总觉得，艺术家都是天赋异禀，生来就知道如何创作。但这本书让我看到，创作的过程，更多的是一种持续不断的学习、实验和迭代。作者在书中详细介绍了不同媒介的特点和使用方法，从水彩的通透，到油画的厚重，再到丙烯的便捷，每一种都描绘得细致入微。更让我印象深刻的是，书中鼓励读者进行“跨界尝试”，将不同材料和技法相结合，创造出独一无二的效果。我读到一些关于“材料的语言”的章节，作者用非常生动的比喻，来描述不同材质在画布上会产生怎样的视觉和触感体验。这让我开始对身边的各种材料产生了新的兴趣，甚至萌生了将一些意想不到的物品融入画作的想法。这本书像一个充满无限可能性的万花筒，不断旋转，呈现出新的惊喜。
评分我最近读完的《画布上的创造》可谓是一场关于灵感与实践的奇妙旅程。这本书并非仅仅是教你如何拿笔、调色，它更像是为你打开了一扇通往内在世界的门。作者以一种非常哲学的方式，探讨了“创造力”的本质，它并非凭空而来，而是源自于我们对世界的感知、思考和情感的流动。我尤其欣赏书中对“主题挖掘”的阐述，它让我意识到，一个好的作品，往往需要一个深刻的主题作为支撑。作者列举了许多艺术家如何从日常生活、个人经历、甚至社会现象中汲取灵感，并将之转化为视觉语言的案例，这些都极大地拓展了我的视野。书中的案例分析也十分到位，对一些经典画作的解读，让我能够更深层次地理解艺术家的创作意图和表达方式。我发现，以前看画只是“看热闹”，现在则能品味出其中的“门道”。它教会我如何去“读懂”一幅画，也激励我去思考，我自己的“故事”又该如何通过画布来讲述。
评分《画布上的创造》这本书，我用了很长的时间才慢慢消化，因为它所涉及的内容，远比我想象的要丰富和深刻。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一本关于自我表达和内心探索的指南。我一直认为自己是个不擅长与人交流的人，总是不知道该如何清晰地表达自己的想法和感受。这本书却告诉我，画布是另一种语言，一种无需言语，却能直击人心的语言。作者在书中分享了许多关于“情感色彩”的运用，如何通过不同的颜色组合来传达喜悦、忧伤、愤怒或宁静，这让我大开眼界。我也尝试着去运用这些色彩理论，在画中释放自己压抑的情绪，发现这比任何言语都来得更直接、更解压。书中还提到了一些关于“构图的叙事性”的论述，让我开始思考，画面的排布和元素的选择，本身就蕴含着故事。我不再只是盲目地画，而是开始有意识地去构建，去传递。
评分如果有这样一本书，作者的每一句话都和我想得一模一样，我也就没有必要怀疑自己那么多了！我终于找到了这样的书！
评分绘画语言最好的状态是跟作者本人的心脑全部接通变成作者的心电图。
评分很多想法即便发在现在也是相当锐利的
评分这本书对于抽象艺术的分析浅显易懂，从起源到如何欣赏，深入浅出。我没接触过抽象画的人也能读懂，美中不足就是书里的画都是黑白的…
评分噢，这个好。
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