吴冠中谈美

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出版者:广东人民出版社
作者:吴冠中
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:2001-03-01
价格:33.00元
装帧:平装
isbn号码:9787218034287
丛书系列:
图书标签:
  • 吴冠中
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具体描述

本书为“青年精读书系”之一。全书共分“精神家园”、“寻美屐痕”、“人间美丑”、“心灵之窗”、“揽镜中西”、“大师身影”、“话外情思”等几部分记录了大师艺术与人生的心迹。用吴先生的话说就是:这些文章是零零碎碎地写成的,时间跨度很长,但新书首次集中了他数十篇新作,因而称为'新作本'。书中散文抒情韵味浓郁,展示了艺术家一颗忧郁敏感又热情奔放的心。

《画语乾坤:中国当代山水画的探索与革新》 作者: 艺术评论家群体(匿名) 出版时间: 2023年秋 出版社: 文汇轩艺术文献出版社 --- 内容简介 《画语乾坤:中国当代山水画的探索与革新》是一部深度剖析二十世纪末至今中国山水画坛风云变幻的权威性研究著作。本书并非聚焦于某一位艺术家的个体经验,而是以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式,系统梳理了中国山水画在现代化进程中如何面对传统、吸收外来、并最终走向多元化格局的复杂历程。全书共分五大部分,约六十余万字,旨在为读者构建一个清晰、立体、富有思辨性的当代山水画图谱。 第一部分:传统的重塑与现代性的张力 (约18万字) 本部分首先追溯了二十世纪上半叶“新国画运动”为山水画带来的初步冲击,重点探讨了在“写实主义”思潮和西方透视学、解剖学影响下,传统“以形写神”的哲学内核如何受到挑战与重构。研究深入剖析了五十年代至七十年代,国家意识形态对山水画题材、构图及笔墨语言的规范化作用,分析了“革命题材”入画后,山水画如何从文人抒情主体转向集体叙事载体。 尤为详尽的是,本章辨析了“笔墨精神”在时代洪流中的流变。作者群体通过对大量重要作品的文本解读,揭示了在强调“时代精神”的背景下,传统中锋、侧锋的运用规范、墨色的层次变化,乃至“留白”的处理,是如何被赋予新的政治美学意义。这一时期的山水画,在看似遵循传统规范的同时,实则暗含着对时代精神的隐喻和对个体情感的微妙克制。 第二部分:观念的觉醒与风格的“离经叛道” (约15万字) 八十年代初,“思想解放”的浪潮如同一场春雷,彻底唤醒了沉睡已久的艺术主体意识。本部分聚焦于“八五新潮”前后,山水画领域出现的颠覆性变革。我们不再将目光局限于传统的“四王”或“四僧”等流派的延续性,而是着重考察艺术家如何主动或被动地引入西方现代艺术的哲学思辨,如现象学、结构主义等,对传统山水画的本体论提出质疑。 书中详细分析了“泼墨大写意”的激进化,以及对“抽象表现主义”语言的借鉴。例如,有些画家开始有意识地解构山、水、树石的传统符号,用近乎抽象的色块和线条来表达对“场所精神”(Genius Loci)的感受,而非客观再现。本章特别探讨了几位关键人物如何通过放大笔墨的物理性、强调材料的“在场性”,来表达一种对传统文人画“去物质化”倾向的反叛,预示着山水画走向艺术本体论探讨的趋势。 第三部分:地域性与文化身份的追寻 (约16万字) 当代中国地域辽阔,文化脉络驳杂,这在山水画的探索中表现得淋漓尽致。本部分将目光投向了区域性的美术中心,考察“地方性知识”如何滋养了当代山水画的多元化发展。 重点考察了以长安画派为代表的“厚重”美学,分析其如何将北方黄土高原的粗粝感、秦岭的雄浑气势,以近乎雕塑感的方式融入山水结构之中。同时,本书也详尽梳理了南方画派在“水墨现代化”过程中的细腻探索,例如对“江南烟雨”的意境,不再仅依赖传统的“米点皴”或“披麻皴”,而是通过实验性的水晕墨涨,追求一种介于具象与非具象之间的“湿润性”表达。 此外,本章还批判性地审视了艺术家对“少数民族文化”符号的挪用与消化。如何避免将少数民族的图腾或服饰符号简单地嫁接到传统山水画的框架中,而是在深层次上挖掘其与山川大地相连的精神内核,是这一时期艺术实践的重大课题。 第四部分:笔墨的“后媒介”语境与当代性 (约12万字) 随着全球化和数码时代的到来,山水画的媒介属性受到了前所未有的挑战。本部分探讨了“笔墨”在当代语境下的重新定义。我们不再满足于“笔墨当风”的传统标准,而是考察艺术家如何将水墨的物质性与新的媒介技术进行对话。 书中涉及了水墨装置艺术的兴起,一些艺术家开始将巨幅水墨从二维平面解放出来,探索其在空间中的流动性与物质形态。更有甚者,开始引入影像、摄影的技术观念来处理传统意义上的“空间组织”。例如,如何用摄影中的景深、焦平面来处理中国画中并置的“高远”、“平远”、“深远”;如何用数码时代的碎片化视觉经验来重塑传统山水画中“可游可居”的空间体验。本书认为,这标志着山水画真正进入了“后媒介”的自觉阶段。 第五部分:理论的建构与未来的可能 (约7万字) 最后一部分着眼于理论反思与未来展望。作者群体梳理了当代批评界对山水画的几大核心理论争论:是回归传统本体论,还是彻底拥抱现当代艺术的观念论?“水墨性”与“绘画性”的边界在哪里? 本章以开放的姿态,探讨了人工智能(AI)生成艺术对山水画未来创作的潜在影响,以及青年一代艺术家如何以一种更加疏离、戏仿(Pastiche)的态度对待传统符号。最终,本书提出,当代山水画的价值不再仅仅在于它“像不像”或“笔墨好不好”,而在于它能否在全球艺术对话中,持续有效地转译中国人的“天人合一”的宇宙观,并以新的视觉语言,承载复杂的现代情感。 --- 本书特色: 史料扎实: 首次汇编了大量八九十年代地方性艺术刊物中对山水画流派的早期评论,填补了学术空白。 视角多维: 避免了对“学院派”和“民间探索”的简单二元对立,而是强调各种力量在历史中的相互渗透与纠葛。 拒绝偶像化: 采取去中心化的写作策略,不预设任何单一的“成功范本”,旨在呈现一个充满活力、矛盾与张力的艺术生态系统。 适合读者: 艺术史研究者、美术院校师生、资深艺术爱好者,以及对中国文化身份转型有兴趣的跨学科研究人员。

作者简介

吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。

目录信息

自序
精神家园
祖坟
——叛逆与创造
心潮
火坑一齐跳
京城何方访珍藏

死胎
衣冠楚楚
雨雪霏霏总相忆
——我和朱德群的故事
父爱之舟
艺海乎?苦海乎?
小鸡、小鸭与天鹅
——贺清华大学美术学院成立
美育的苏醒
艺术之婚恋<br
· · · · · · (收起)

读后感

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想想今年刷了三场先生的展也是开心。从风筝不断线到文心画境,一直都是他反复阐述的话题。很难说如果没有弃理从艺,如周先生一般从文,或者未离法返国,个人境遇有何变数?按照先生事后的生发,与文学谈恋爱没有结果,巴黎没有他的根,冥冥之中就是他的路了。里面收录的文章有...

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用户评价

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**生活的棱镜,折射出多彩的美** 《吴冠中谈美》这本书,对我而言,更像是一面生活的棱镜,它以艺术的视角,折射出生活中那些被我们忽略的、却又无比珍贵的美好。吴冠中先生并没有将美束之高阁,而是将其融入到最平凡的日常之中。他谈论一棵树,一间房,一弯水,都能写出其中的韵味,其中的哲理,让我开始重新审视自己所处的环境,发现原来我身边也蕴藏着如此多的诗意。他对于“自然之美”的赞颂,让我更加热爱脚下的这片土地,更加珍惜身边的一草一木。他对于“色彩”的运用,既有油画的浓烈,又有中国画的淡雅,这种东西方融合的色彩语言,带给我极大的视觉享受。读完这本书,我感觉自己的内心变得更加开阔,也更加 sensitive。我开始学着用一种更具艺术性的眼光去看待世界,去发现生活中的点滴之美,去感受生命中那些细微却又动人的情感。这本书,不仅仅是关于艺术,更是关于如何更好地去生活,如何更深刻地去体验生命的意义。

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**笔墨之外的哲思,意蕴深远** 《吴冠中谈美》带给我的,远不止是对绘画技巧或美学理论的浅层理解,更是一种精神层面的洗礼。吴冠中先生在书中,将艺术与人生、自然与社会、东方与西方,巧妙地融为一体,他的思考触及了事物的本质,展现出一种非凡的洞察力。我尤其被他对于“点线面”在抽象构成中的运用所吸引,这不仅仅是绘画的语言,更是他对世界万物相互关联、相互作用的一种哲学隐喻。他谈到“似与不似之间”,仿佛是人生旅途中不断探索与超越的写照,既要坚守本真,又要敢于创新,在模糊与清晰的界限中寻找真谛。阅读过程中,我时常会停下来,合上书本,陷入沉思。书中的许多观点,都如同种子一般,在我心中生根发芽,启发了我对自身工作、生活乃至整个世界的全新思考。他对于“中国画的现代化”的论述,让我对传统文化的传承与发展有了更深刻的理解,他不是简单地否定或照搬,而是在深刻理解西方艺术精髓的基础上,进行创造性的转化,这种勇气和智慧令人钦佩。这本书让我明白,真正的美,不仅仅在于视觉的冲击,更在于内心的感悟和对世界的理解。

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**文字的韵味,如画中的墨色** 初读《吴冠中谈美》,我便被其文字的独特魅力所折服。不同于许多艺术评论的书籍,它没有堆砌晦涩的术语,也没有故弄玄虚的玄思,而是以一种极为真挚、平实的语言,将他对美的理解娓娓道来。他的文字,如同他的画作一样,简约却极富张力,寥寥数语,便能勾勒出鲜活的画面,触动读者内心最柔软的部分。我特别喜欢他描述自然景物时所用的词语,那些充满诗意的比喻,那些细腻入微的观察,让我仿佛亲身置于他所描绘的场景之中,感受那微风拂过面颊的温柔,听到那鸟鸣虫叫的清脆。他谈论艺术,也常常会将之与生活中的点滴细节联系起来,这种跨界的联想,既显得新颖有趣,又彰显了他对生活无处不在的热爱。我常常会在阅读时,不自觉地被某一段话所打动,或是因为其深刻的哲理,或是因为其优美的意境,然后反复咀嚼,品味其中的深意。这本书的文字,不仅仅是传达信息,更是一种情感的传递,一种对美的共鸣,让人在阅读的同时,也仿佛经历了一场心灵的涤荡。

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**初见之喜,心之所向** 拿到《吴冠中谈美》的那一刻,我的心情就像在画廊里意外发现一幅遗珠,久久不能平息。书的装帧设计颇具匠心,温润的纸张触感,低调而雅致的封面,仿佛预示着即将开启一段与艺术大师的灵魂对话。迫不及待地翻开,一股浓郁的艺术气息扑面而来,文字的间隙里,似乎能窥见大师笔下的江南水乡,那烟雨朦胧的意境,那黑白分明的线条,勾勒出的不仅仅是景物,更是他对生命、对自然、对美学的深刻洞察。我本是抱着学习的心态来阅读,但很快就被吴冠中先生独特的视角和真挚的情感所吸引。他谈论美,不似学院派那样枯燥晦涩,而是如同闲话家常,却字字珠玑,蕴含着他对生活的热爱和对艺术的执着。每一个章节,都像是一扇新的窗户,让我看到一个更加广阔、更加细腻的艺术世界。我尤其欣赏他对于“意境”的阐述,那是一种超越形似的、直抵人心的精神力量。读着读着,我仿佛置身于他的画中,感受着那份宁静与诗意,也开始反思自己生活中被忽略的美好。这本书不仅仅是艺术评论,更像是一份人生哲学,引导着我去发现隐藏在寻常日子里的诗意与灵动。

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**跨越时空的对话,灵感涌动** 《吴冠中谈美》这本书,给我的感觉就像是与一位睿智的长者进行了一场跨越时空的对话。虽然作者已离我们而去,但他的思想、他的感悟,通过文字的力量,依然鲜活地呈现在我面前。我常常在深夜,一个人静静地翻阅这本书,仿佛能听到他在耳边低语,分享他对艺术的理解,对人生的感悟。他对于“留白”的艺术处理,不仅仅是绘画中的技巧,更是他对于生活的一种态度,一种懂得适时放手、懂得留有余地的智慧。他对于“形式美”的探讨,也让我开始重新审视生活中的设计,原来,美无处不在,只是需要我们去发现,去创造。每一次阅读,我都会有新的体会,新的启发。这本书,就像一本永不枯竭的灵感宝库,总能在我不经意间,点亮我心中那盏艺术的明灯。我尤其欣赏他对于“意象”的构建,那是一种将具象与抽象、写实与写意完美结合的东方美学精髓,他用最简洁的笔触,捕捉最复杂的精神内涵,这种功力,着实令人叹服。

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在雪线之上,大家殊途同归

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这部书对于有一定阅历并且真的开始考虑审美的人来说几乎是完全命中的极品良药。

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到底是丰收还是荒年,问感觉,不要看金钱。在大师们的终点起跑。

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