圖像學

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出版者:如果出版社
作者:陳懷恩
出品人:
页数:415
译者:
出版时间:2008-5-15
价格:NTD480.00
装帧:
isbn号码:9789868331327
丛书系列:
图书标签:
  • 图像学
  • 艺术理论
  • 视觉文化
  • 艺术史
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具体描述

沒讀過本書,不要說你懂圖像

自從《達文西密碼》、《四的法則》等小說風迷全球後,圖像學這門解釋平面藝術作品的學問,就從藝術研究所的課程,降到跟設計、圖像相關科系的大二課程。可見流行文化之威力,足以撼動學院。

這幾年,圖像學隨著西方「視覺文化研究」與「圖像理論」的熱潮再度登場,其特色是不拘泥在充滿意識形態的視覺觀看活動,而是提供出更細膩的藝術理解方案。根據當代學者的說法:圖像學工作的目的,是要描述或者重建那些因爲時代變遷而逐漸被人所遺忘的圖像意義,好讓藝術史的門外漢和非該類型藝術的專家學者們理解這些藝術品的實質內容。

從歷史發展來說,圖像學最早是一門建立「象徵」的學問。例如在歐洲到處可見的徽章,各有象徵意義,也各有解讀脈絡。包括哈利波特的魔法學校,也用四個象徵圖像徽志來區別學院的屬性。

到了二十世紀,圖像學成爲一門描述藝術內容、理解藝術意義的學問,在藝術史研究中扮演著舉足輕重的角色,補救了那些只從形色、明暗、構圖……等形式原理來理解造形藝術者的缺陷。藉由內容與意義的主題研究,使得藝術品重新和時代關連起來。

圖像學希望通過對作品的描述,告訴我們藝術家的創作意向,以及圖像真正想要傳達的故事內容。而對於不同世代的藝術家,圖像學者也希望能夠比較出他們故事內容的異同。這時,圖像學已經不是藝術史研究法的冰冷專業名詞,反倒成爲因應「歷史記憶消逝」所激發出的理解熱情。

台灣學界對圖像學方法的引介文字很多,但篇幅都不大,且散見各處,本書是第一本圖像學的中文專論書籍,內容兼具圖像學的歷史發展,以及核心課題的論述,適合對圖像解釋方法感興趣的設計從業人員,或藝術研究者及學校教學使用閱讀。

史渊微澜:一部探寻古代中国社会变迁的史学巨著 书名:《史渊微澜:古代中国社会结构与制度演变》 作者: 王鸿儒 出版社: 华夏文史出版社 装帧: 精装,附带古地图册与重要史料影印件 页数: 约1800页(含附录与索引) 定价: 480.00元 --- 内容提要: 《史渊微澜:古代中国社会结构与制度演变》并非一部简单的断代史或政治史,它是一部致力于揭示中国古代社会内在运行逻辑、权力分配机制与文化认同构建过程的宏大叙事。本书跨越了从夏商周的邦国体制到宋明理学盛行时期的漫长历史,以社会结构、经济基础、法律制度与思想文化之间的复杂互动为核心,试图勾勒出一幅古代中国社会“形、实、变”的动态图景。作者王鸿儒教授,以其深厚的古文字学和制度史功底,辅以对出土文献的独到解读,为我们呈现了一部兼具学术深度与阅读广度的开创性著作。 全书结构严谨,共分为七编,层层递进,从宏观的社会形态过渡到微观的制度细节,最终落脚于士人阶层的心灵世界与社会责任的变迁。 --- 第一编:早期国家的形成与血缘纽带的重塑(约300页) 本编聚焦于中国早期国家的形成阶段,重点探讨了西周封建制度的本质及其与早期血缘宗法制度的深度捆绑。作者摒弃了将西周简单视为“分封制”的传统窠臼,深入分析了“礼乐制度”作为一种社会控制与文化整合工具的实践过程。 宗法权力的渗透: 详细考察了“嫡长子继承制”如何从一种家族内部规则,逐步演变为国家政治合法性的基石。通过对金文资料的细致梳理,重建了“族”、“家”、“国”三位一体的权力网络。 土地制度的演进: 探讨了井田制向私有制过渡的社会经济基础。作者提出,春秋战国时期诸侯国为应对日益加剧的军事竞争和人口压力,不得不进行土地制度的松动,这直接导致了社会阶层的重组。 “蛮夷”观念的初始形态: 比较分析了周人对周边族群的认知与治理策略,揭示了早期“华夏”身份认同构建中的排他性与适应性。 --- 第二编:秦汉帝国体制的奠基与官僚中枢的构建(约300页) 本编着力于秦汉大一统帝国建立后,中央集权体系的制度创新与实践难题。作者认为,秦汉的贡献在于,将原本松散的血缘政治,转化为以官僚机构和法律条文为基础的行政国家形态。 郡县制的制度韧性: 细致比较了秦代严苛的吏治与汉代“恩威并施”的治理艺术,探讨了地方权力对中央的持续挑战。重点分析了郡守、县令在实际操作中如何平衡中央法令与地方惯习。 察举制的双刃剑: 剖析了察举制度在初期选拔优秀人才、促进社会流动的积极作用,以及在后期逐渐沦为门阀士族垄断政治资源的工具的必然趋势。 赋税结构与农民负担: 运用经济史的视角,分析了秦汉徭役、田租的结构,并结合地方志记载,估算了特定时期农民的实际负担率,论证了“土地兼并”与“流民问题”是帝国周期性衰落的根本经济驱动力。 --- 第三编:魏晋南北朝的“士”的漂流与身份的固化(约250页) 这一时期的特点是中央权力衰微与地方割据并存,社会结构呈现出极端的流动性与保守性交织的复杂局面。 九品中正制的功能异化: 深度研究了九品中正官人法从魏初的“衡才”到后期彻底沦为“门第垄断工具”的过程,展示了士族阶层如何利用制度漏洞,将政治权力转化为世代相袭的社会资本。 门阀的社会生态: 通过对裴张王谢等大族的日常生活、丧葬礼仪和婚姻网络的考察,刻画了魏晋士人阶层对“清议”与“风度”的追求,以及这种追求如何与其经济基础(庄园土地)相互支撑。 佛教的社会吸纳作用: 分析了佛教在乱世中为中下层士人、流民和部分异族统治者提供了新的精神庇护所和组织形式,成为弥合社会裂痕的重要力量。 --- 第四编:隋唐的制度再造与社会阶层的流动(约300页) 隋唐的制度创新被视为中国古代社会结构一次重要的“重启”。本编着重探讨了科举制对传统士族势力的釜底抽薪作用。 科举制与“天子门生”的崛起: 详尽梳理了科举考试制度的演变,强调了其对打破门阀垄断、建立以皇帝个人为核心的文官集团的决定性意义。作者认为,科举制度虽然未能完全消除门第影响,但极大地拓宽了政治精英的来源渠道。 均田制下的乡村组织: 考察了唐前期均田制与租庸调制对农民的束缚与保障。对“羁縻”制度的分析,揭示了帝国在边疆地区与中央集权之间的微妙平衡艺术。 中晚唐藩镇割据的制度根源: 探讨了地方节度使权力合法性的来源,指出其权力膨胀是中央集权制度在军事和财政压力下自我溃解的体现。 --- 第五编:宋代士绅化与国家权力的渗透(约280页) 宋代被认为是古代社会从“贵族社会”向“士绅社会”转型的关键节点。 理学对士人阶层的重塑: 重点分析了程朱理学如何为文官集团提供了一套统一的道德规范和知识体系,强化了士大夫作为社会中坚的身份认同。 “重文抑武”的后果: 考察了宋代对文官的优厚待遇(“与士大夫共治天下”),及其对军事能力和地方自主性的抑制作用。 赋役黄册的精细化管理: 研究宋代“保甲”与“坊市”制度的瓦解,以及城市经济的勃兴对传统乡村社会结构的冲击。尤其关注城市市民阶层的兴起,及其在社会权力结构中的地位变化。 --- 第六编:元代民族统治下的社会整合与张力(约150页) 本编以独特的视角审视了蒙古统治时期,如何在既有的汉地社会结构之上,叠加起一层异质性的统治阶层。 四等人制的社会功能: 分析了元初的民族等级划分如何服务于统治集团的军事和行政需求,以及这种制度如何加剧了底层民众的矛盾。 驿站系统与资源调动: 探讨了元代庞大的驿站系统作为帝国控制力的物理延伸,如何实现了对广阔疆域内的人力物力的高效调动。 汉地儒学的复兴: 考察了在异族统治高压下,汉族士大夫如何通过回归经典、强调“存天理、灭人欲”来维护自身的文化主体性。 --- 第七编:明清的社会形态:皇权专制与士绅的共治(约200页) 本书收尾于明清时期,这一时期皇权达到了前所未有的集中,但与此同时,民间自治的力量也达到了新的成熟度。 内阁制度与皇权集中的悖论: 分析了内阁制度在理论上对内廷权力与外朝官僚的协调作用,以及在实践中如何成为皇帝个人意志的执行者。 宗族与地方治理的互动: 详尽描述了明清时期宗族力量的壮大,特别是“族规家法”在基层社会治理中取代部分国家权力的现象。士绅阶层通过主持地方水利、教育和义仓,巩固了其在乡村的合法性。 “隐士”情结与社会批判: 探讨了明末清初,士大夫对政治理想幻灭后的文化转向,关注其在文学、艺术中流露出的对社会不公的深刻反思。 --- 总结: 《史渊微澜》的价值在于其系统性地将政治制度的变迁、经济基础的波动与社会阶层的重组,置于一个相互影响的框架内进行考察。它不是简单地讲述“谁做了什么”,而是深入探究“为什么会这样”,并通过对制度细节的精妙剖析,展现出古代中国社会在看似静止的表象下,所蕴含的强大韧性与不息的内在张力。本书是研究中国古代社会史、政治制度史、以及思想史领域不可或缺的参照系。

作者简介

陳懷恩

一九六一年生,國立台灣師範大學美術系七十二級,東海大學哲學碩士、博士,德國曼茲大學(Johannes Gutenberg Universität, Mainz)哲學研究所進修。目前任教於國立雲林科技大學視覺傳達設計系。出版著作有《陳懷恩1992畫展專輯》(1993)、《尼采的藝術形上學》(1998)、《第七種孤獨──以尼采之名閱讀詩》(2005),譯有《尼采與後現代主義》(2001)。

目录信息

丛书系列:GAZE
规格:平装 / 416页 / 162*23cm / 普级 / 单色印刷 / 初版
出版地:台湾
目录

第一章 重回图像学
一、图像学的复兴
二、图像学的字源学考察
1「Iconology」和「Iconography」的字源学考察
2图像学名词的辞书解释:
三、图像学学科名称的翻译与商榷:
1图像学名称的中文翻译与商榷
2图像学学科名称的实用翻译原则
四、图像意义的理解之路
第二章 图像学的历史与课题
一、造形史的开端与图像解释问题
二、埃及与希腊的图像解释问题
三、希腊美学与图像书写的关系
四、早期基督教图像学的建立
1基督教基本象徵
2耶稣图像
3圣像图
圣经故事主题绘画的定名与译名问题
五、中世纪的图像学
六、纹章与图像象徵传统的承传
纹章学基本术语
七、图像学的成立与发展
八、图像学作为人文学科的肇端──瓦堡的文化图像学
九、帕诺夫斯基与现代图像学
第三章 早期图像学的历史任务
一、图像学的成立根据──象徵关系的建立
二、象形图与象形文字(hieroglyph)
1 霍尔阿波罗的《象形文字集》
2《波力菲罗梦追爱》中的象形图
3十六世纪的象形图发展
三、徽铭(impresa)
四、铭图(Emblem)
五、图像与语言的对应关系
《波力菲罗梦追爱》(Hyperotomachia Poliphili)散记
第四章 传统图像学的核心课题:象徵图像的意义建构
一、象徵
1象徵的字义与美学意义
2图像象徵的多义性
3常见的图像象徵意义
4隐藏的象徵
5如何研究图像象徵?
二、拟人像
1何谓拟人像(personification)
2图像与拟人像
3拟人像的美学意义
三、图像谱(Iconologia)
1文艺复兴时期的图像百科
2图像谱的视觉认识论
3理念的肖像
四、寓意图
五、拟人像在近代艺术史上的转变
第五章 现代图像学的建立──帕诺夫斯基的艺术学基本概念
一、帕诺夫斯基的艺术史学位置与评价
二、对沃夫林艺术史基本概念的批判
论风格
三、艺术史基本概念与范畴观的哲学反省
四、艺术意志──李格尔、卡西勒和海德格
五、帕诺夫斯基的艺术学基本概念
六、艺术作品的描述与内容意义
形式批评与图像解释──达文西「最後的晚餐」(1498)
第六章 现代图像学的建立──帕诺夫斯基的图像解释进路
一、图像学方法的建构与操作
二、忧郁的容颜──帕诺夫斯基对杜勒作品的图像解释
1前图像学描述:第一主题或自然主题(A)事实的主题,(B)表现性的主题
2图像学分析
帕诺夫斯基对「四气质说」的其他应用
3图像解释学解释
一些令人忧郁的《忧郁Ⅰ》诠释
三、帕诺夫斯基的图像解释问题
第七章 图像学区分与图像研究方法的确立
一、帕诺夫斯基的图像学区分
现象学的图像认识区分──世纪末的图像思考差异
二、当代学者对帕诺夫斯基图像学区分所做的厘清与修正
三、ICONCLASS 图像分类系统与数位典藏
四、二十世纪的各种图像学区分法
第八章 新艺术史与图像转向後的视觉诠释
一、图像无所不在
二、新艺术史的呼声
1图像学之後的艺术史建构呼声
2新艺术史学科的基本问题
三、图像的转向
1语言转向与图像转向
2图像转向与身体思维
四、艺术学的图像转向
1图像科学
2传统图像与科技图像的区分
3视觉文化
4图像学、视觉文化研究和图像科学的差异
五、图像思维者的新命运
第九章 当赛伦停止歌唱──图像诠释的起源
一、赛伦的沉默
二、真理与美丽的遗忘
三、历史是异乡
附录一 艺术书写与艺术史书写
一、艺术史学科的兴起
二、艺术史工作者的实务问题
三、艺术史工作者的现实主义原则
四、对现实主义取向艺术史研究所做的美学批判
五、艺术书写与艺术史的区分
六、从艺术史到艺术史书写
七、文艺复兴与艺术概念的形成
八、文艺复兴与艺术学科的开展
九、艺术史研究的学科发展概况
十、艺术史研究学科的成立
十一、艺术书写与艺术史书写的美学向度
後记
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我拿到《圖像學》这本书时,我内心其实是抱有一种探索的心态。我一直觉得,我们每天接触到的图像,从新闻图片到电影画面,似乎都在无形中塑造着我们的认知。但是,我却很少去思考这些图像究竟是怎么形成的,又是如何影响我们的。这本书,就像是为我打开了一扇新世界的大门。它没有给我一个枯燥的定义,而是从一个非常引人入胜的切入点,开始剖析图像的奥秘。我尤其喜欢作者对于“观看”本身的行为的探讨,它让我意识到,我们不仅仅是被动地接收图像信息,而是一个主动的参与者。书中对一些具体图像的分析,更是让我拍案叫绝,原来一张看似普通的照片,背后可以蕴含如此丰富的信息和多重的解读维度。而且,作者的叙述方式非常具有个人特色,不是那种死板的学术报告,而是像在娓娓道来一个关于图像的故事。读着读着,我常常会停下来,回想自己看过的那些图像,再对照书里的分析,感觉豁然开朗。这本书,让我对“看”这件事,有了前所未有的敬畏感。

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这次入手《圖像學》这本书,纯粹是基于一种直觉,或者说是对“图像”这个词本身的好奇心驱使。我平时就喜欢观察生活中的各种图像,从广告牌到社交媒体上的照片,总觉得它们背后隐藏着很多信息,而我们往往只能看到表面。这本书的出现,正好满足了我想要深入理解图像的愿望。打开书,首先映入眼帘的是一种沉静而内敛的风格,文字表达非常到位,没有过多的修饰,但字里行间却透露出作者对图像世界的深刻洞察。我特别喜欢书中对于一些经典图像的解读方式,它不像我之前看过的那些评论文章,只是简单地描述图像本身,而是会追溯图像的起源,分析它的演变过程,甚至探讨它在不同社会语境下的功能和意义。这种层层剥离、深入探究的方式,让我感觉就像在进行一场视觉考古,每一次的发现都带来了新的惊喜。读到书中关于符号学和视觉传达的章节时,我更是觉得茅塞顿开,很多我以前模糊的概念一下子就清晰起来了。这本书绝不是那种读完就忘的速食读物,它更像是一本可以反复品味的工具书,每读一次,都能从中挖掘出新的价值。

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说实话,我在拿到《圖像學》这本书之前,对“图像学”这个概念并没有太明确的认识。大概以为会是一本关于艺术鉴赏的书,或者是一些图像的收集整理。但当我真正翻开它的时候,才发现它远远超出了我的预期。书中的内容不是那种浮光掠影的介绍,而是非常系统和深入地探讨了图像的本质。作者从非常宏观的角度,阐述了图像如何成为我们理解世界的重要方式,以及图像是如何被创造、传播和解读的。我特别欣赏书中对不同类型图像的分类和分析,它不仅仅局限于绘画、雕塑等传统艺术形式,还会涉及摄影、电影、甚至广告等更广泛的视觉媒介。而且,作者在解读图像时,并没有孤立地看待它们,而是将其置于历史、文化、社会和政治的宏大背景之下,去分析图像所承载的意义和权力关系。这种跨学科的视角,让我对图像的理解上升到了一个新的高度。即使有些地方的理论可能稍微有些晦涩,但作者通过大量的案例和生动的语言,都将它们变得容易理解。总而言之,这是一本非常厚重且富有启发性的著作,它让我重新审视了身边无处不在的图像。

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我对《圖像學》的兴趣,更多地源于我对“如何理解图像”这个问题的思考。在信息爆炸的时代,我们每天都被海量的图像信息包围,但是,我们真的能够理解它们吗?这本书,恰好提供了一个非常好的解答框架。我印象最深刻的是,作者并没有仅仅停留在对图像“是什么”的描述上,而是更侧重于“为什么”和“如何”去理解。它引导我去思考图像的背后逻辑,去探究图像的生成机制,去分析图像所传递的潜在信息。书中的论述非常严谨,逻辑性极强,而且引用的案例也非常具有代表性,涵盖了从古代到现代,从东方到西方的各种图像形式。我特别喜欢书中对于不同文化背景下图像解读差异的分析,这让我意识到,我们对图像的理解,很大程度上受到我们自身文化观念的影响。读这本书,就像是在学习一种全新的“阅读”方式,它训练我的视觉感知能力,提升我的批判性思维,让我能够更深刻、更全面地理解这个被图像所构建的世界。这本书,无疑是我近年来阅读过的最有价值的一本书之一。

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这本书我算是无意间翻到的,当时还在书店里闲逛,正好看到了这本《圖像學》。它封面设计得挺特别的,黑白为主,但那种留白和字体选择,总给我一种莫名的吸引力。我本来对图像学这个概念其实不是特别了解,但书名又自带一种学术感,就顺手拿起来翻了翻。随手翻开几页,里面的文字密度不算很高,配图倒是不少,但那些配图也不是那种随随便便放上去的,好像都经过精心的挑选和编排,每一张图下面都有一些简短但很有深度的说明。读了几段文字,感觉作者的思路非常清晰,不是那种空泛的理论堆砌,而是试图从一个非常具体的角度来切入,去解析图像背后的意义。我虽然还没来得及深入阅读,但仅凭这初步的接触,就觉得这本书会给我带来很多启发。我尤其对书里提到的一些案例感到好奇,它们似乎是从不同的历史时期、不同的文化背景中提取出来的,感觉作者试图构建一个非常宏大的图像解读框架,这让我对接下来要读到的内容充满了期待,这本书应该会带我进入一个全新的认知领域。

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