中国山水画全集（上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨建峰 编

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2011-11

价格:380.00元

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isbn号码:9787119072593

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《中国山水画全集》是一部集大成之作，系统梳理并呈现了中国山水画自萌芽至成熟的辉煌历程。全书分为上下两卷，以时间为脉络，以风格流派为经纬，深入浅出地解读了中国山水画的艺术渊源、发展演变、表现技法以及丰富的文化内涵。 上卷着重于中国山水画的早期探索与形成。从史前岩画中模糊的山峦河川的雏形，到汉代画像石、墓室壁画中初具规模的山水意境，再到魏晋南北朝时期，山水画逐渐脱离人物画的依附，成为独立的画科，涌现出如顾恺之、宗炳、王微等早期山水画大家。这一时期，士人阶层将个人情感与山水景物相融合，追求“山水之乐”，奠定了中国山水画“载道”、“抒情”的文人画基础。书中将详细介绍这一时期的代表性作品，分析其造型特点、笔墨运用以及当时社会文化背景对山水画发展的影响。 随后，唐代山水画进入繁荣期，以李思训、李昭道的金碧山水，以及王维、张璪的水墨山水为代表，风格多样，各具特色。金碧山水色彩绚烂，工整严谨，展现了盛唐的恢弘气象；而王维的水墨山水则追求写意，意境深远，开启了文人画的新篇章。书中将深入剖析这些不同风格的特点，探讨其在构图、皴法、设色等方面的创新。 五代时期，荆浩、关仝、李成、范宽等北方山水画家，以其雄浑苍茫、气势磅礴的山水画风，开创了“北方山水”的宏伟格局。他们笔下的山川峻岭，气象万千，展现了北方壮丽的自然风光和深沉的民族精神。书中将重点介绍这些大师的艺术成就，分析他们的独特笔法和构图方式，揭示其作品中蕴含的哲学思考。 进入宋代，山水画发展至鼎盛时期，出现了“南宋四家”——马远、夏圭、李唐、刘松年等。他们的山水画更加注重写实，构图精巧，笔墨老辣，尤其擅长表现“边角之景”，画面留白处理高妙，意境幽深。同时，北宋时期，如郭熙、董源、巨然等大家，以其“可行、可望、可游、可居”的山水理论，以及温润秀雅的画风，进一步丰富了山水画的表现语言。本书将详细解析宋代山水画的写实精神、理论建树以及不同地域风格的演变。 下卷则聚焦于元明清至近现代的山水画发展。元代，赵孟頫提倡复古，将书法、诗文与绘画融为一体，开创了文人画的新局面。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”以其高雅脱俗的笔墨意趣，将文人山水画推向了新的高峰。他们画中的山水，往往寄托着隐逸情怀和个人精神追求。书中将深入探讨元代山水画的文人特质和艺术追求。 明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”在继承前代传统的基础上，各展风采。沈周的浑厚、文徵明的秀丽、唐寅的生动、仇英的工整，共同构成了明代山水画的多样化面貌。同时，浙派、吴门画派等流派的兴起，也为山水画注入了新的活力。本书将分析这些流派的风格特点及其对后世的影响。 清代，山水画在继承传统的同时，也出现了创新与变革。如“正统派”的王翚，承袭元四家、明四家衣钵，兼收并蓄，形成“集大成”的画风，被誉为“画圣”。“扬州八怪”的石涛、八大山人等，以其奔放恣肆、个性张扬的笔墨，打破了陈规，展现了独特的艺术创造力。清代山水画的笔墨技法、构图布局以及情感表达都有了新的突破。书中将详尽介绍清代山水画在技法上的精进和在精神层面的探索。 进入近现代，随着西方绘画技法的传入和时代精神的变迁，中国山水画也面临着新的挑战与机遇。如黄宾虹、傅抱石、李可染、钱松岩、关山月等近现代山水画大师，在继承传统的基础上，融合中西，探索新的表现手法和时代精神，将中国山水画推向了新的发展阶段。他们笔下的山水，既有传统的笔墨韵味，又融入了现代的审美观念和生活气息，展现了中国山水画在新时代的生命力。本书将对这些近现代大师的艺术理念、创作实践以及对山水画的革新进行深入的解读，并探讨中国山水画的未来发展方向。 《中国山水画全集》不仅是一部绘画史的梳理，更是一部中华民族精神风貌的写照。每一幅画作，都凝聚着艺术家对自然的热爱、对人生的感悟以及对家国的深情。书中精选了大量珍贵的山水画作品，配以详实的文字解读，力求为读者呈现一个全面、立体、深入的中国山水画世界，让人们在欣赏艺术的同时，也能体会到中华传统文化的博大精深。

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读完这套《中国山水画全集》，我仿佛经历了一场跨越时空的哲学思辨。它并非一本简单的画册，而是中国文人精神的载体。我看到了画中人“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的孤高，看到了“行到水穷处，坐看云起时”的淡然。这些画不仅仅是风景，更是人生哲学。当我沉浸在那些描绘高山峻岭的画作中时，我感受到了自然的宏伟与个人的渺小，但也同时体会到了一种包容一切的胸怀。而那些描绘烟波浩渺的水景时，我又仿佛看到了一种柔韧的力量，无声却能改变一切。这本书让我重新思考了“美”的定义，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是精神上的升华。它提醒我，在快节奏的现代生活中，我们或许应该放慢脚步，去感受自然，去体悟人生，去寻找内心的宁静。

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在书架上偶然瞥见这套《中国山水画全集》，简直如同发现了一片失落的宝藏。我一直对中国古典艺术怀有深深的敬意，而山水画更是其中的翘楚，它不仅仅是对自然景色的描摹，更是文人墨客心境的抒发，是“气韵生动”的哲学体现。这套书的装帧就透着一股沉静古朴的气息，厚重的纸张，精美的印刷，每一页都仿佛承载着千年的时光。翻开第一卷，首先映入眼帘的是那些熟悉的笔墨意象：巍峨的山峦，蜿蜒的溪流，苍劲的松柏，点缀其间的亭台楼阁，还有悠然垂钓的隐士。我尤其喜欢那些宋代大家的作品，范宽的《溪山行旅图》那种气势磅礴，黄公望的《富春山居图》那种淡雅隽永，都让人心生敬畏。虽然我对山水画的鉴赏尚属初浅，但这套书的编排让我能够循序渐进地了解不同时期、不同流派的特点。它不仅仅是图片的堆砌，字里行间透出的不仅是对艺术史的梳理，更是对中国传统审美情趣的深刻解读，让我仿佛置身于那山水之间，感受着古人的诗情画意。

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这套书的质感和内容，都超出了我最初的预期，它是一部真正值得细细品味的艺术典藏。我最喜欢的部分是那些描绘不同地域山水特色的画作。从北方雄浑壮阔的山峦，到南方温婉秀丽的水乡，再到西北苍茫辽阔的戈壁，每一个地域的山水都有其独特的气质，而这些气质都被画家们淋漓尽致地体现在笔墨之间。书中对这些地域性特征的呈现，让我仿佛跟着画家的脚步，游历了祖国的大好河山。我尤其被那些描绘黄山、庐山、泰山等名山的画作所吸引，它们不仅展现了山峰的奇秀，更承载了无数的文化传说和历史故事。这套书不仅仅是艺术品，更是一部关于中国地理、历史和文化的百科全书，它让我对这片土地有了更深的理解和热爱。

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这是一次寻幽探秘的视觉之旅，我感觉自己像个初次踏入古老画卷的探险者。套书的第二个分卷，更加深入地展现了中国山水画的无穷魅力。我惊喜地发现，书中不仅有宏伟壮阔的山河图景，更有许多细腻入微的描绘。比如，那些表现“四时之景不同”的画作，从春日的新绿到夏日的浓荫，从秋日的层林尽染到冬日的银装素裹，每一幅都捕捉了季节独有的韵味。我曾花了整整一个下午，对着一幅描绘江南水乡的画作，想象着桨声灯影里的朦胧美，仿佛能听到吴侬软语在耳边回响。还有那些描绘隐逸生活场景的画作，寥寥几笔勾勒出的茅屋竹舍，山间小径，都传递出一种超然物外的宁静。这本书让我深刻体会到，中国山水画不仅仅是“景”，更是“意”，是艺术家将主观情感融入客观景物的过程。它让我重新审视了“天人合一”的东方哲学，感受到人与自然的和谐统一，这种体验是任何现代艺术都无法比拟的。

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我必须承认，这是一套让我既感到兴奋又有些压力的巨著。说它兴奋，是因为它所呈现的艺术高度和广度实在令人惊叹，每一页都充满了惊喜，让我不断地想要去发现更多。说它压力，是因为面对如此浩瀚的艺术宝库，我意识到自己的知识储备是多么的不足。这本书不仅仅是满足了我对山水画的视觉渴望，更是激发了我更深入了解中国艺术史的兴趣。我开始尝试去理解不同画派的传承与创新，去体会画家们在创作时的心境与技法。书中那些关于笔墨皴法的讲解，虽然我未必能完全掌握，但至少让我对这些“黑白乾坤”有了初步的认识。我尤其关注那些在画作旁附带的鉴赏文字，它们如同点石成金的钥匙，让我得以窥探画作背后的故事和艺术家的思想。这套书不愧为“全集”之名，它为我打开了一扇了解中国传统绘画艺术的大门，让我受益匪浅。

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