The Cinema and the Origins of Literary Modernism

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出版者:
作者:Shail, Andrew
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:2012-2
价格:$ 141.25
装帧:
isbn号码:9780415806992
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 都市主义
  • 文学理论
  • 电影
  • 现代主义文学
  • 文学理论
  • 文化研究
  • 电影理论
  • 20世纪文学
  • 现代性
  • 视觉文化
  • 跨学科研究
  • 艺术史
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具体描述

Modernist writing has always been linked with cinema. The recent renaissance in early British film studies has allowed cinema to emerge as a major historical context for literary practice. Treating cinema as a historical rather than an aesthetic influence, this book analyzes the role of early British film culture in literature, thus providing the first account of cinema as a cause for modernism. Shail's study draws on little-known sources to create a detailed picture of cinema following its 'second birth' as both institution and medium. The book presents a comprehensive account of how UK-based modernism originated as a consequence of-rather than a conscious aesthetic response to-this new component of the cultural landscape. Film's new accounts of language, endeavor, time, collectivity and political change are first considered, then related to the patterns that comprised modernist texts. Authors discussed include Ford Madox Ford, Joseph Conrad, Wyndham Lewis, Ezra Pound, H.D., James Joyce, Virginia Woolf and Dorothy Richardson.

电影的黎明与文学的觉醒:一部探索跨媒介影响的著作 本书深入剖析了二十世纪初期,电影这一新兴艺术形式如何与文学现代主义思潮相互交织、彼此塑造的复杂过程。我们拒绝将电影视为仅仅是文学的附属品或替代品,而是将其置于一个更广阔的文化场域中,考察它如何成为理解和建构“现代性”体验的核心媒介。本书的叙事线索围绕着一个核心论点展开:电影的视觉语言、时间处理以及叙事结构,在无形中为文学现代主义者提供了新的范式,促使他们反思并重塑传统的书写方式。 我们将历史的目光投向电影的“前声”时期,即默片时代,一个在视觉上极具实验性和表现力的阶段。在这个时期,影像叙事的构建不再受限于舞台剧的物理空间或传统小说的线性时间。蒙太奇理论的兴起,特别是苏联学派(如爱森斯坦和库里肖夫)对镜头组合和节奏的精细打磨,为文学家提供了关于如何“剪辑”经验、如何通过非连续性的并置来揭示意义的全新工具。 我们将详细分析,文学家们是如何从电影中借鉴“特写”镜头(close-up)的概念,将其转化为对人物内心状态的瞬间捕捉,从而打破了十九世纪全知叙事者对人物心理的全面阐释模式。 本书的第二部分聚焦于特定的文学流派和作家群体的回应。我们考察了意象派(Imagism)与早期电影视觉美学的亲缘关系,两者都强调“物象本身”的清晰度与精确性。例如,庞德(Ezra Pound)对清晰、未经修饰的图像的追求,与当时电影中对环境细节的细致描摹有着惊人的共振。 我们将深入探讨意识流(Stream of Consciousness)写作与电影中“主观镜头”(Point-of-View Shots)之间的张力与契合。意识流试图在页面上重现思维的破碎、快速和非逻辑性流动,这恰好与早期电影中频繁出现的梦境序列、快速闪回以及心理投射的视觉技巧相呼应。 我们没有停留在表面的影响比较,而是深入挖掘了“时间”这一核心议题。电影,作为一种记录时间的媒介,强迫文学反思其自身对时间性的处理。布莱希特(Bertolt Brecht)后来提出的“间离效果”(Verfremdungseffekt)——一种刻意打断沉浸感的策略——其根源,在很大程度上可以追溯到早期电影中突然出现的文字卡片、以及对叙事节奏的故意中断。 这本书认为,电影迫使现代主义者们放弃了连续、线性的、心理决定论的时间观,转而拥抱一种由碎片、重复和闪现构成的“现代时间”。 本书特别关注了文化中心巴黎和柏林在这一变革中的角色。在这些城市,电影院成为新的公共空间,它们不仅是娱乐场所,更是知识分子观察和交流的实验室。我们考察了法国的“印象派电影”(Impressionist Cinema)对感官体验的强调,以及它如何影响了像普鲁斯特(Marcel Proust)那样关注记忆和感官联想的作家。这种对感官经验的优先排序,标志着从“讲述”(telling)到“呈现”(showing)的根本性转移。 我们还批判性地审视了那些主张电影将取代文学的论调。本书的立场是,电影带来的并非取代,而是“物质性”的重新协商。文学家们面对影像的即时性和冲击力,反而被激励去重新发现和强调纸质文本的独特优势:抽象性、对内在世界的深入挖掘、以及对语言本身的结构性解剖。例如,乔伊斯(James Joyce)在《尤利西斯》中对语言进行实验,可以被视为对电影影像霸权的有力回应——他通过解构语言的边界,创造出一种无法被简单视觉化的内在景观。 此外,本书还将关注那些在文学与电影之间穿梭的“跨界者”,那些既是剧作家、又是导演的人物,他们的实践模糊了两种艺术形式的界限,并直接推动了新的美学标准的形成。 总而言之,本书提供了一个精细而全面的框架,用以理解二十世纪文学如何通过与电影的“对话”——无论是赞美、模仿还是抗拒——完成了其现代性的蜕变。它不是关于电影如何影响了文学的故事,而是关于两种媒介如何共同构建了我们对现代生活、时间、感知和叙事本质的理解。 读者将发现,要真正理解文学现代主义的深度和复杂性,必须将其置于那个由机械运动和快速剪辑所定义的新世纪文化背景之中。

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当看到“The Cinema and the Origins of Literary Modernism”这个书名时,我脑海中立刻浮现出无数个可能性。现代主义文学,尤其是那些以意识流、碎片化叙事、主观视角闻名的作品,总让我感觉它们与某种新兴的视觉艺术形式有着千丝万缕的联系。而电影,作为二十世纪初的革命性发明,其独特的视觉语言和叙事方式,无疑是对传统艺术的一次巨大冲击。这本书将电影与现代主义文学的“起源”联系起来,这简直是为我打开了一个全新的研究视角。我非常好奇,书中将如何论证电影对现代主义文学的具体影响?是电影对时间、空间、运动的全新表现方式,比如通过剪辑打破线性叙事,或者通过镜头角度来营造主观感受,这些元素是如何被现代主义作家借鉴和转化的?我期待书中能有对特定电影的细致分析,例如早期电影如何通过视觉符号和叙事技巧来捕捉现代都市的节奏和体验,而这些又如何在同时期的文学作品中找到回响。书名中的“起源”二字,更是激发了我对本书是否会追溯电影早期实验性探索,以及这些探索如何为后来的现代主义文学奠定基础或提供灵感的猜测。这无疑是一本能够深刻影响我们对这两个文化现象理解的著作。

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“The Cinema and the Origins of Literary Modernism”这个书名,瞬间就点燃了我对现代主义文学与电影之间关系的好奇心。现代主义文学,以其对传统叙事的颠覆、对语言的实验以及对人物内心世界的深入挖掘而著称,它的出现恰逢电影作为一种新兴艺术形式的崛起。这两股文化浪潮之间的互动,绝非偶然。我非常期待这本书能深入探讨电影的哪些特质,比如其对时间、空间、运动的独特处理方式,是如何影响了现代主义作家。例如,电影的蒙太奇手法,通过镜头的快速剪辑来打破时空连续性,制造新的叙事节奏和意义,这是否与现代主义小说中意识流的运用、叙事的碎片化有着直接的关联?电影的“画内景”和“画外景”的 interplay,对人物视角的主观化呈现,又是否启发了文学中对人物内心体验的更深刻探索?书名中的“起源”二字,更是暗示着本书可能会追溯电影早期形态的实验性创作,以及这些早期的视觉尝试是如何为后来的文学现代性转型提供了某种契机。我希望这本书能提供扎实的学术论证和丰富的案例分析,为我们揭示电影在塑造现代主义文学面貌过程中扮演的关键角色。

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听到“The Cinema and the Origins of Literary Modernism”这个书名,我立刻产生了一种“原来如此”的兴奋感。现代主义文学,以其对传统叙事、语言和视角的颠覆性创新而闻名,而电影,作为二十世纪初一项革命性的技术和艺术形式,两者几乎是同时期出现的,它们的相互影响和关系,绝对是一个值得深入探讨的课题。我非常期待这本书能够为我揭示,电影的哪些特性,比如它对时间、空间、运动的独特表现手法,是如何直接或间接地启发了现代主义作家。例如,电影的蒙太奇技术,将不同的镜头并置,制造出新的意义和节奏,这是否与现代主义小说中意识流的运用、叙事的碎片化有着内在的联系?电影的“主观镜头”,将观众置于人物的视角,体验其所见所感,这又是否影响了现代主义文学中对人物内心世界和主观体验的深入挖掘?书名中的“起源”一词,更是暗示着本书将追溯电影的早期发展,以及这些早期的视觉实验是如何与文学的现代性转型相互呼应的。我希望这本书能够提供扎实的论据和细致的案例分析,帮助我理解电影是如何在那个时代,成为催生文学现代性的一种重要力量,或者至少,是与其共同演进、相互启发的伙伴。

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这本书的名字,"The Cinema and the Origins of Literary Modernism",光是听着就让人眼前一亮,因为它将两个我非常感兴趣的领域——现代主义文学的诞生和电影的早期发展——巧妙地联系在了一起。现代主义文学,那种对传统模式的挑战、对语言本身的敏感以及对人物内心世界的深度挖掘,总让我感觉它与那个时代新兴的视觉艺术形式有着某种内在的联系。而电影,作为二十世纪初最令人兴奋的新兴媒介,它以其独特的视觉叙事和对感官体验的塑造能力,无疑对当时的文化景观产生了深远的影响。我非常期待这本书能为我揭示,电影的哪些创新,比如其对时间、空间、运动的全新表达方式,是如何直接或间接地影响了现代主义作家。例如,电影的蒙太奇剪辑,如何通过镜头的快速切换和并置,打破了传统的线性叙事,这是否与现代主义小说中意识流的运用、叙事的碎片化有着异曲同工之妙?电影对人物视角的主观化处理,又是否启发了作家们更深入地挖掘人物的内心世界?书名中的“起源”一词,更让我对本书是否会深入探究电影早期实验性的创作,以及这些探索如何为后来的现代主义文学奠定基础或提供某种启示产生了浓厚的兴趣。

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我对这本书的期待,很大程度上源于我对现代主义文学中那些“非线性”、“多视角”、“内心独白”等特质的着迷。这些特征与早期的电影语言有着惊人的相似之处。回想一下,在电影还是一种新兴事物的时候,它就展现出了强大的打破传统叙事惯性的能力。电影中的蒙太奇,通过镜头的快速剪辑,可以颠覆时间顺序,将过去、现在、未来并置,或者通过并置不同的画面来制造象征意义和情感张力。这与我阅读某些现代主义小说时,那种意识流涌现、思绪跳跃的感觉非常契合。这本书会不会详细分析具体的早期电影技术,比如闪回、交叉剪辑、主观镜头等,然后追溯这些技术在文学作品中的体现?比如,是否可以通过分析某个现代主义作家对电影的观看经历,来解释其作品中出现的某些风格化手法?我特别想知道,书中是否会深入探讨电影如何通过视觉的冲击力来直接触及观众的潜意识,而现代主义作家又如何尝试在文字中达到类似的、更具感染力的效果。这本书的名字本身就包含了“起源”这个词,这暗示着它不仅仅是探讨电影对现代主义文学的影响,更是要追溯这种影响的源头,以及这种影响是如何在特定的历史时期,在特定的文化环境中孕育和发展的。这无疑会是一项充满挑战但极其有价值的研究。

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这本书的名字,"The Cinema and the Origins of Literary Modernism",一下子就击中了我的兴趣点。我一直对现代主义文学的革新充满了好奇,尤其是那些打破传统叙事模式、深入挖掘人物内心世界的作品。而电影,作为二十世纪初最引人注目的新兴艺术形式,它的出现无疑对整个文化景观产生了巨大的影响。这本书将这两者联系起来,就像是点亮了一盏灯,照亮了之前可能被忽略的关联。我非常想知道,这本书是如何论证电影的“起源”对现代主义文学的“起源”起到了关键作用的。是电影那种独特的叙事方式——比如对时间的非线性处理、对空间的灵活运用、对人物视角的主观化呈现——直接启发了乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特等作家?还是说,电影作为一种新的大众媒介,它所捕捉和反映的现代都市生活节奏、感官体验以及社会变革,也促使文学创作走向了更加实验和个人化的道路?我期待书中能够有对具体电影作品和文学作品的详细比较分析,例如,电影的蒙太奇手法是如何影响了现代主义小说中意识流的运用,或者电影的“闪回”机制是否与文学中对过去的回忆和心理分析有着异曲同工之妙。这本书提供了一个全新的视角来理解现代主义文学的诞生,这本身就极具吸引力。

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对于“The Cinema and the Origins of Literary Modernism”这个书名,我的第一反应是充满了期待和一种“原来如此”的顿悟感。现代主义文学,以其对传统叙事的颠覆、对人物内心世界的深度挖掘以及对语言形式的实验性探索而著称,其诞生恰逢电影作为一种全新的艺术形式蓬勃发展的时代。这之间的联系,虽然并非不为人所知,但往往在文学史的研究中处于边缘地位,而这本书的出现,无疑将这一重要议题推向了前台。我尤其希望这本书能够深入挖掘电影在哪些方面“启发”了现代主义文学。是电影那独特的“镜头感”,那种对空间和视角的操纵能力,如何影响了作家们对叙事视角的处理?是电影通过蒙太奇,将不同时空的片段并置,如何与文学中的非线性叙事和意识流手法产生共鸣?还是说,电影作为一种大众文化媒介,其对现代社会生活节奏和感官体验的反映,也间接促使了文学创作朝着更加实验、更加个人化的方向发展?书名中的“起源”二字,更是引发了我对这本书是否会追溯更早期的视觉艺术和叙事实验的思考,它们是否也为电影和现代主义文学的交汇提供了土壤?我期待这本书能够提供扎实的历史证据和细致的文本分析,为我们揭示电影与现代主义文学之间那复杂而迷人的关系。

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读到这本书的名字,我脑海中立刻浮现出一些非常有趣的联想。现代主义文学,特别是那些以深刻心理描写和破碎叙事著称的作品,总给人一种“电影感”。我常常在阅读乔伊斯《尤利西斯》中那些令人晕眩的意识流片段时,感觉自己就像是在观看一部早期无声电影,镜头在人物的思绪和感官体验之间快速切换,画面感极强,但又与传统的文学描绘截然不同。而“电影的起源”这个概念,也同样引人入胜。早期的电影,从卢米埃尔兄弟的纪实片段到梅耶的叙事短片,都在探索着一种全新的、视觉化的讲故事的方式。这本书显然试图搭建起一座桥梁,连接起电影这一视觉媒介的早期探索与文学在同一时期进行的语言和形式上的革新。它可能会揭示,电影是如何通过其独特的视觉节奏、景别变化、镜头运动来操纵观众的情感和认知,而文学又如何从这些视觉语言中汲取灵感,在语言层面模仿或回应电影的表达方式。我想象这本书会深入探讨诸如“时间”和“空间”在电影与文学中的呈现差异和相互影响。电影如何通过剪辑来重塑时间,如何通过摄影机的位置来定义空间,而现代主义作家又如何在文字中尝试打破线性时间,创造多层次的空间体验。这种跨媒介的分析,必将为我们理解现代主义文学的独特性提供一个全新的维度,也让我们重新审视电影作为一种艺术形式的早期发展对整个文化语境的深远影响。

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这本书的名字,"The Cinema and the Origins of Literary Modernism",一瞬间就点燃了我对现代主义文学和早期电影之间潜在联系的好奇心。现代主义文学的出现,无疑是文学史上的一次重大革命,它打破了长久以来维多利亚时代形成的叙事模式和美学规范,将文学的焦点转向了人类的内心世界、对语言本身的探索以及对现实感知的碎片化。而在这个时期,电影也正以一种前所未有的方式,重塑着人们的感官体验和对世界的认知。这两者之间必然存在着某种微妙而深刻的互动。我非常期待这本书能够细致地剖析电影这种新兴艺术形式的独特性,比如它对时间、空间、运动的独特表现力,以及它如何通过视觉的冲击力直接触及观众的心理。同时,我也希望它能深入探讨现代主义作家是如何在文学创作中回应甚至借鉴电影的这些特点。例如,电影的剪辑手法是否启发了文学中更加碎片化、非线性的叙事结构?电影对人物内心世界的视觉化呈现,是否推动了文学中意识流手法的兴盛?这本书的“起源”二字,更是让我联想到,它可能会将目光投向更早期的电影实验,探究这些早期的视觉尝试是如何为后来的现代主义文学奠定基础,或者至少提供了某种启示。这绝对是一本能够挑战我们传统认知、拓展我们理解文学史新视角的著作。

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这本书的名字,"The Cinema and the Origins of Literary Modernism",光是听着就让人心生好奇。我一直对现代主义文学的诞生及其演变有着浓厚的兴趣,而将电影这一新兴的艺术形式与之联系起来,更是点出了一个可能被忽视却又至关重要的连接。现代主义文学,在二十世纪初以其对传统叙事、人物塑造和语言表达的颠覆性创新而闻名,它挑战了维多利亚时代的现实主义,开辟了意识流、主观视角、碎片化叙事等一系列新的美学疆域。而与此同时,电影也在这个时代悄然兴起,以其独特的视觉语言和全新的媒体体验,迅速改变着人们的感知方式和文化景观。这本书无疑是要探讨这两者之间错综复杂的关系,是电影的出现催生了文学的某种现代性转向,还是它们在同一历史语境下,各自以不同的方式呼应了时代精神的变迁?我特别期待书中能够深入分析具体的文学作品和早期电影,通过细致的文本分析和历史考证,揭示出电影的叙事手法、剪辑技巧、对时间和空间的表现方式,是如何潜移默化地影响了乔伊斯、伍尔夫、艾略特等现代主义巨匠的创作。例如,电影对蒙太奇的运用,是否启发了文学中更加跳跃、非线性的叙事结构?电影对人物内心世界的探索,又是否推动了意识流写作的兴起?这本书提供的视角,让我有理由相信,理解现代主义文学,离不开对其所处时代其他重要文化形式的影响进行考察,而电影,无疑是其中最有力的一股。

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