形而放学:美学新解

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出版者:中国社会科学出版社
作者:骆冬青
出品人:
页数:347
译者:
出版时间:2004-11
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787500447900
丛书系列:
图书标签:
  • 骆冬青
  • 美学
  • 文艺学
  • 美学
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具体描述

中国的审美精神研究,是一个古老的课题,曾经有过很多的论文和著作,但它们大多都在形而上的抽象概念上纠缠,要不就是在形而下的范围谈一些美学常识,很少能引起读者的阅读兴味。本书选取了一个新的角度,把世界还原为一个“有形的图像时代”,在人与人以及人与物的关系中抓住了欲望这个主线,着重分析和阐释在欲望得到充分释放以后的千姿百态的生活现象,并将这种分析和研究方称为:形而放学。全书从审美的角度,透视了政治、经济、道德、艺术,因为在这四大领域,人的欲望表现得尤其充分;同时,这四大领域也几乎涵盖人类社会生活,它们既不是单纯的形而上,也不简单属于形而下的日常生活。

此书是美学研究领域的新收获,读来颇有冲击力和感染力。

《形而放学:美学新解》 一场关于“看”与“被看”的深刻探寻,一次重塑我们感知世界方式的静默革命。 我们是否已经被习惯性的目光所束缚?那些被我们视为理所当然的美,是否只是时代与文化投射下的匆匆幻影?《形而放学:美学新解》并非一本陈述美学理论的学术专著,也不是简单罗列艺术名作的图录。它更像是一张邀请函,邀请每一位读者,放下惯性的审视,卸下标签的重负,重新学习如何“看”。这本书的核心,在于解构我们习以为常的美学判断,揭示其背后隐匿的机制,并为我们开启一条通往更自由、更具个体创造力的美学体验之路。 “形而放学”,这个书名本身就寓意着一场超越固有框架的探索。它暗示着一种“放下”的姿态,放下那些被固化、被定义、被教导的美学标准,如同放下沉重的行李,轻盈地踏上对美的重新发现之旅。这趟旅程不是前往某个遥远的目的地,而是深入我们自身,发掘那些被日常淹没,却从未真正消失过的感知触角。 在现代社会,我们无时无刻不被各种“美”的信息所包围:社交媒体上精修的图片,商业广告中精心策划的场景,媒体推崇的流行趋势。这些“美”往往是标准化的、模式化的,它们驯化了我们的眼睛,让我们习惯于在既定的轨道上欣赏,甚至在不自觉中,将这些外在的标准内化为自我评价的尺子。然而,真正的美,是否只存在于这些被精心打磨的表象之下?《形而放学:美学新解》大胆地提出质疑,认为我们对美的感知,很大程度上是被训练出来的,是被社会、文化、经济等各种力量所塑造的。 本书的独特之处在于,它不拘泥于传统的西方或东方美学体系,而是从一个更宏观、更哲学化的视角切入。它关注的是“美”作为一种经验,一种生理与心理的交织,一种与环境互动的结果。作者尝试拆解“美”这个概念,将其还原到最原始的感知层面,从色彩、线条、形状、声音、质感等基本元素出发,探讨它们如何与我们的内在体验产生共鸣。这种“解构”并非是为了摧毁,而是为了重构,为了让我们看到,那些构成“美”的基石,远比我们想象的要丰富和多元。 想象一下,当我们观看一幅画时,我们通常会被作品的主题、风格、技巧所吸引,并以此来判断其“好坏”或“美丑”。然而,《形而放学:美学新解》会引导我们去关注那些更微妙的层面:画布的肌理是否引发了触觉的联想?颜色的冷暖变化是否触动了某种情绪?光影的处理是否让空间产生了呼吸感?线条的走向是否暗示着某种动势?通过聚焦于这些具体的感知细节,我们能够绕过那些预设的审美标签,直接与作品进行一场纯粹的感官对话。 书中会探讨“观看”的主体性。我们常常以为是我们在“看”,但实际上,我们也被“看”的对象所塑造。艺术家如何通过其创作,引导我们的目光?设计师如何通过其产品,影响我们的欲望?媒体如何通过其呈现,构建我们的认知?《形而放学:美学新解》揭示了这些“看”与“被看”之间的权力关系,并鼓励读者成为一个主动的“观看者”,而不是被动的“接受者”。这意味着,我们要学会辨析信息,要质疑那些看似天然合理的美学判断,要敢于挑战主流的审美趣味,去发现那些不被看见的,不被歌颂的,却同样具有力量和价值的美。 “放学”这个词,也带着一层解放的意味。它象征着从僵化的知识体系中解放出来,从固定的思维模式中抽离。当我们“放学”之后,我们的感知能力是否会变得更加敏锐?我们能否在日常生活中,发现更多的惊喜?比如,一截被遗忘在角落的生锈的铁管,在某些人眼中或许只是废弃物,但在拥有“放学”式美学眼光的人看来,它那斑驳的锈迹、粗糙的质感、独特的形状,可能都蕴含着一种别样的美学张力。这种美,不依赖于人为的装饰,不迎合市场的主流,而是源自事物本身的生命力与存在感。 《形而放学:美学新解》并非提倡一种“反美学”或“低俗化”的审美观。恰恰相反,它是在为我们提供一种更深刻、更包容、更个体化的美学视野。它鼓励我们去拥抱那些不完美,去欣赏那些非典型的,去聆听那些沉默的声音。在这个过程中,我们的审美趣味会自然而然地拓展,我们的感知能力会得到极大的提升。我们会发现,美并非只存在于画廊、博物馆或设计工作室,它弥漫在生活的每一个角落,等待着我们去发现,去体验。 本书的语言风格力求简洁、诗意,避免使用晦涩难懂的专业术语。它更侧重于通过启发性的思考,引导读者去自行探索和体悟。每一章的论述都将围绕着一个核心的“放学”理念展开,通过对日常生活现象、艺术作品、自然景致的细腻观察,层层剥离我们固有的美学藩篱。书中可能不会直接告诉你“什么才是美”,但它会告诉你“如何去感受美”,如何在你自己的生命体验中,找到属于你自己的,独一无二的美学坐标。 《形而放学:美学新解》是一次对我们感知世界的温柔提醒,一次对生命本真状态的回归。它邀请我们重新校准我们的“美学传感器”,去捕捉那些被忽略的,去珍视那些平凡的,去创造那些属于我们自己的,鲜活而真实的“美”。这是一场关于“看见”的启蒙,是一场关于“理解”的修行,更是一场关于“存在”的盛大嘉年华。读完此书,你或许不再轻易用“美”或“不美”来评价事物,而是学会了一种更深沉的、更具洞察力的,与世界共鸣的方式。你的眼睛将因此而睁开,你的心将因此而柔软,你的世界,将因此而变得更加丰盈和辽阔。

作者简介

骆冬青,南京师范大学文学院教授,著有《新闻眼》、《形而放学:美学新解》等,学术论文数十篇。

目录信息

读后感

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“形而放学”,一个怪怪的名字;“美学新解”,“新”在哪里? 骆冬青的这本书,静悄悄地但却是肆无忌惮地扩大了美学的版图,把美学研究的范围侵入人类生存的各个重要领域:政治、经济、伦理……如此,美学就可以象文学那样,对人类所具有的一切都不陌生,直接对生存现实“说话...

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“形而放学”,一个怪怪的名字;“美学新解”,“新”在哪里? 骆冬青的这本书,静悄悄地但却是肆无忌惮地扩大了美学的版图,把美学研究的范围侵入人类生存的各个重要领域:政治、经济、伦理……如此,美学就可以象文学那样,对人类所具有的一切都不陌生,直接对生存现实“说话...

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“形而放学”,一个怪怪的名字;“美学新解”,“新”在哪里? 骆冬青的这本书,静悄悄地但却是肆无忌惮地扩大了美学的版图,把美学研究的范围侵入人类生存的各个重要领域:政治、经济、伦理……如此,美学就可以象文学那样,对人类所具有的一切都不陌生,直接对生存现实“说话...

用户评价

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这部书的标题《形而放学:美学新解》着实引人注目,光是“形而”二字就透着一股哲学思辨的韵味,但读完之后,我发现它更像是一场穿梭于日常与深邃之间的奇妙旅程。作者似乎并不满足于传统美学理论的框架,而是将目光投向了我们生活中那些最微不足道、却又常常被忽略的细节。比如,他如何剖析一杯咖啡在光线下折射出的那种微妙的色泽变化,或者某栋老建筑墙皮剥落后露出的层次感,这些看似平凡的场景,在他的笔下立刻被赋予了全新的意义。他用一种近乎于挑衅的姿态,挑战着我们习以为常的审美标准,让我们开始重新审视“美”的边界到底在哪里。我尤其欣赏作者在描述过程中展现出的那种敏锐的洞察力,他似乎总能捕捉到事物最内在的纹理和精神气质,用词既精准又充满画面感,读起来有一种被拉入他所构建的世界的沉浸感。他不是在说教,而是在引导我们自己去发现,去感受,去质疑我们过去认为理所当然的美好。这绝不是一本枯燥的学术著作,而更像是一位充满热情的向导,带着我们去探索一处处被遗忘的美学秘境。

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坦白讲,初次翻开这本书,我有点担心它会像许多同类书籍那样,陷入对西方古典美学的过度引用和晦涩的术语堆砌中,但很快我就发现我的顾虑是多余的。这本书的行文风格极其自由,仿佛是在跟一位博学的故人进行一场深夜的对谈。它很少使用那些冷冰冰的理论标签,而是通过一系列鲜活的案例和个人化的体验来构建起它的美学体系。我记得其中关于“时间性”与“瞬间的永恒”的探讨,作者没有停留在概念层面,而是通过描述一个老式钟摆的规律摆动,以及光影随着一天流逝而发生不可逆转的改变,将抽象的哲学命题变得触手可及。这种将宏大叙事拆解为微观体验的处理方式,极大地降低了理解的门槛,同时也增强了文字的力量。它成功地做到了在保持思想深度的同时,让普通读者也能感受到那种被点燃的求知欲和对世界更深一层理解的渴望。这是一种非常难得的平衡,让阅读体验既充实又愉悦。

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读这本书,就像是进行了一场智力上的攀登,时而轻松自如,时而需要屏住呼吸去应对陡峭的转折。作者的逻辑构建非常精妙,他总是在你以为他要下一个结论的时候,突然抛出一个看似无关却又至关重要的反例或者一个全新的视角。这使得整本书读起来丝毫没有陈词滥调的疲惫感,反而像是在解一个层层递进的谜题。我特别关注到他对声音美学的部分处理,这在传统美学著作中常常是被边缘化的主题。作者用极具画面感的文字,描绘了城市背景噪音、自然界的回响,以及音乐作品中“留白”的张力,指出声音的意义并非仅在于其被听见的内容,更在于其“不在场”或“消逝”的瞬间。这种超越视觉中心的审美探索,极大地拓宽了我的感知边界。我不得不佩服作者那种融会贯通的能力,他似乎能在任何领域找到美学的支撑点,并将它们有机地统一起来。

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这本书给我带来的最持久的冲击,或许在于它对“行动”与“存在”之间关系的美学重构。它并非只是停留在对“物”的欣赏上,而是将读者的自我投射和参与感提升到了核心地位。作者暗示,美并非一个被动接收的客体,而是一个需要我们在日常行为中不断“创造”和“验证”的过程。譬如,他描绘了匠人打磨一件器物的过程,强调的不是成品的光滑,而是其劳作中的节奏、汗水与专注——这些都成了美学体验的有机组成部分。这让我的思考从“我看到了什么美”转向了“我如何通过行动参与到这种美之中”。这种强调能动性的观点,对习惯于消费式欣赏的现代人来说,无疑是一剂强心针。读完合上书本,我发现自己看世界的眼神都变了,脚步似乎也更加留意脚下的路面纹理,似乎每一个日常动作都蕴含着一种尚未被完全发掘的审美潜力。这是一本真正能改变你观察世界方式的书。

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这本书的结构安排有一种后现代的跳跃感,它不是一条直线,更像是一张由无数闪光点编织而成的网。你永远不知道下一章会带你去往何方,也许是深入到某种民间艺术的肌理之中,下一秒可能就跳转到了对现代科技界面设计的反思。正是这种不可预测性,让阅读过程充满了惊喜。我尤其欣赏作者处理“不完美”和“残缺”时所展现出的那种温柔而坚定的态度。在充斥着追求完美和即时满足的当下,作者却将目光投向了那些被社会排斥的“次要”美学——那些破碎的、磨损的、被遗忘的角落。他成功地论证了,真正的审美力量往往蕴含在这些不规则和瑕疵之中,它们记录了事物经历过的历史,承载了更丰富的情感信息。这种对“缺陷美”的挖掘和赞颂,无疑是对当代社会过度修饰风气的一种有力反击,让人读后心胸开阔,对生活中的“瑕疵”也多了一份包容与欣赏。

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