石涛

石涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国人民大学出版社
作者:杨成寅
出品人:
页数:31.80
译者:
出版时间:2003-12
价格:39.80
装帧:精装
isbn号码:9787300050140
丛书系列:中国书画名家画语图解
图书标签:
  • 书画
  • 石涛
  • 艺术
  • 画论
  • 中国美术
  • 颠沛流离日
  • 纯音乐
  • 石涛
  • 绘画
  • 水墨
  • 中国画
  • 艺术史
  • 书法
  • 诗词
  • 文人画
  • 岭南画派
  • 艺术理论
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

石涛,号苦瓜和尚、大涤子、清湘道人。我国明、清之际的大画家和大画论家,他的作品及理论对当代书画创作及理论的发展产生了重大影响。主张“笔墨当随时代”,画山水应“脱胎于山川”、“搜尽奇峰打草稿”,进而“法自我立”。所画山水、兰竹、人物,构图富于变化,笔墨瓷肆,意境新奇。对画论有深入研究,具有卓见。著有《画语录》。

鸿蒙初辟:山水意境的探索与革新 作者: 佚名 出版社: 翰墨轩 装帧: 精装,附赠高清拓片集 页数: 680页 定价: 320元 --- 内容简介: 《鸿蒙初辟:山水意境的探索与革新》并非一部描摹具体山川的写生之作,而是一部深入探讨中国传统山水画“笔墨精神”与“宇宙观”的理论与实践的综合性巨著。本书旨在超越对自然表象的简单复刻,直抵中国文人士大夫在山水之间寄托的哲学思考、个体情感的抒发以及对“道”的体悟。全书以时间为轴,以意境为纲,梳理了自魏晋玄学兴起至清初“四僧”之前,山水画在精神层面上的几次重大转向与突破,尤其侧重于论述“气韵生动”的内涵演变。 第一编:形神之辨——魏晋至唐的拓扑结构 本篇追溯了山水画的源头,重点分析了“随类赋彩”与“迁想妙得”之间的张力。我们首先检视了顾恺之“以形写神”的早期实践,但更深入地剖析了荆浩、关仝在五代时期如何将“斧劈皴”与“高远法”结合,构建出北方山川的雄浑气象,这不仅是技法的进步,更是对“天地之大德”的敬畏表达。书中详细辨析了唐代李思训父子的金碧山水,如何以其绚烂的色彩和工整的构图,体现盛唐气象下对秩序与辉煌的追求,并以此为基点,引出对“匠气”与“书卷气”的早期争论。此部分强调,早期的山水画,其“形”的塑造往往直接服务于“神”的寄托,是儒家“中和”思想在视觉艺术上的投射。 第二编:笔墨的觉醒——宋代的审美革命 宋代是山水画从陪衬地位走向独立艺术的转折点。本书投入大量篇幅分析了“院体”与“文人画”的分野。在对范宽的《溪山行旅图》进行微观分析时,我们不再仅仅关注其“雨点皴”的物理形态,而是探讨其如何通过密不透风的笔触,营造出一种“可游、可居、可望”的完整性空间,体现了北宋哲学家对“整体性”的追求。 尤为关键的是,本书对苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫列;论画以神似,实与古人同”进行了细致的阐释。我们认为,苏轼将绘画提升到与诗歌、书法平齐的地位,标志着文人将自我学养完全注入笔墨之中。李唐、刘松年的“马夏风格”中,对“边角”的处理和“留白”的运用,被解读为对世界不确定性、对人生无常的深刻体悟,这为后世的写意精神奠定了不可磨灭的基础。 第三编:意境的开拓——元四家的“心画” 元代的山水画达到了对主观情感表达的巅峰。本书认为,“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)并非是对宋代传统的简单复古,而是进行了一次彻底的“内在转向”。 倪瓒的“疏简”并非懒惰或不会画,而是他面对国破家亡、不愿与世俗同流合污的“洁癖”的艺术体现。其画中之“空”,是精神高洁的象征。王蒙的“层层加衣”和繁复的笔墨,则被视为对蒙元统治下文人压抑情感的层层积累与内心世界的深入挖掘。书中通过对比黄公望的《富春山居图》中对江岸烟波的描绘,说明了元代画家如何将“笔墨”本身异化为一种具有独立语言价值的符号系统,它不再单纯描绘自然,而是描绘画家对自然的回忆、想象和理想化重构。 第四编:笔墨的张力与结构——清初的冲突与整合 在元明以来强调抒发个人性情的趋势下,清初的画坛出现了两种截然不同的倾向,本书将此视为对前代成就的消化与再创造。 一方面,我们考察了以“四王”为代表的“集大成”路线。本书批判性地指出,四王虽然在技法上对前人进行了全方位、系统性的总结,但其主要贡献在于构建了一个标准化的笔墨语汇库,确保了传统的延续性,但也因此带来了某种程度上的僵化。 另一方面,本书深入分析了对传统提出挑战的先驱者的思想深度。我们探讨了他们如何以更为激烈的笔法和更为个性化的语言,试图打破既有的程式。此阶段的画家们开始正视“技法”与“学养”之间的矛盾,并试图通过对笔墨本体的探索,实现对“古人神韵”的重新激活,而非简单的临摹。 结语:超越“物象”的“心画” 《鸿蒙初辟》的核心论点是:中国山水画的价值,不在于它对某座山的描摹有多相似,而在于它如何通过特定的笔墨语言(皴、擦、点、染),成功地将观看者的主观意识引入客观景物之中,从而创造出一种超越时空限制的、属于“心”的景象。本书通过对不同时代画家如何处理“疏密”、“虚实”、“干湿”的技法细节进行剖析,旨在为当代学习者提供一个理解传统山水画内在逻辑与精神脉络的完整框架。全书配有大量图版分析,并辅以对历代画论的精选摘录,力求理论的严谨性与实践的可操作性相结合。 本书适合对象: 资深中国画研究者、传统美学爱好者、致力于深入理解中国文化“意境”概念的读者。

作者简介

杨成寅,1926年生,河南南阳人,美术理论家、雕塑家。长期从事美术理论和美学教学工作。20世纪80年代迄今,撰写了数十篇在全国美术界具有影响的评论文章,为推动美学理论研究、促进美术创作的发展作出了贡献。现为中国美术学院教授、浙江省美学学会会长。出版的主要著作有《石涛画学本义》、《美学范畴概论》等,主要译著有《艺术概论》(苏联)、《美学概论》(法国)、《美的分析》(英国)等。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最近迷上了研究明末清初的艺术思潮,这本《石涛》可以说是为我提供了一个绝佳的窗口。它的叙事方式非常独特,没有采用那种刻板的生平流水账,而是巧妙地将石涛的生平遭遇、时代背景与他的艺术风格演变穿插叙述。尤其是关于他“为山川写神”的论述部分,观点犀利独到,深入剖析了石涛如何挣脱传统窠臼,追求“我自成一家”的独立精神。我特别喜欢书中对石涛用印的分析,那些看似随性的印章位置和朱砂的运用,原来暗藏着如此精妙的构图平衡和情感宣泄。作者似乎对石涛的心理层面有着深刻的洞察,使得那些看似狂放不羁的线条背后,隐藏的孤独与愤懑得以被清晰地解读。读完后,我再去看石涛的其他相关资料,理解深度一下子提升了好几个层次,这本书绝对是研究石涛的案头必备的工具书,它的学术价值和可读性找到了一个极佳的平衡点。

评分

这本《石涛》真是一本让人耳目一新的画册,它不仅仅是简单地罗列作品,更像是一部视觉的史诗,带领读者走进了这位伟大艺术家的心灵深处。我尤其欣赏它对石涛早期作品的深入挖掘,那些早期的山水,虽然笔墨尚显青涩,却已然流露出他那股不羁的生命力和对自然的独特体察。书中对画作的细节处理非常到位,无论是皴法的变化,还是墨色的浓淡干湿,都有详尽的图例和旁注,即便是初涉中国画的门槛的读者,也能从中窥见一二。我记得有一幅描绘江南烟雨的立轴,那晕染出的水气淋漓之感,隔着纸页似乎都能感受到空气中的湿润,这种对氛围的捕捉能力,简直是神来之笔。全书的装帧和印刷质量也堪称上乘,色彩还原度极高,那些石涛标志性的“一笔画”和充满哲思的题跋,都得到了完美的呈现,让人在翻阅时倍感愉悦。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更像是与石涛跨越时空的对话,感受他“搜尽奇峰打草稿”的艺术精神。

评分

作为一名痴迷于明清文人画的收藏爱好者,我对市面上所有关于石涛的出版物都有所涉猎,但《石涛》这本书的视角无疑是最为新鲜和振聋发聩的。它着重探讨了石涛晚年对“散笔”和“笔墨游戏”的探索,将他置于更广阔的清初文人圈中进行横向比较,而非仅仅将其视为一个孤立的天才。书中通过对比石涛与同期其他画家的笔墨语言差异,清晰地勾勒出石涛如何在继承古法的基础上,进行颠覆性的创新。我个人对书中关于石涛“不拘一格”的题跋研究特别感兴趣,那些夹杂着戏谑与深刻的文字,往往比画作本身更能揭示其心境。印刷上的微小细节也处理得无可挑剔,比如对某些设色作品中矿物颜料光泽感的重现,那种温润而富有层次的质感,让人不禁想亲手触摸原作。这本书绝非泛泛之作,它是一部充满洞察力和前瞻性的艺术论著。

评分

这本《石涛》给我带来的最大感受是“震撼”与“亲近”的奇妙结合。它的内容组织结构非常灵活,不再是传统的按年代顺序铺陈,而是围绕几个核心主题——如“笔墨当随时代”、“混沌与秩序”、“师法自然”等——来组织不同的作品群。这种主题式的编排,使得读者可以清晰地追踪石涛在不同思想阶段对同一艺术母题的反复追问和深化理解。书中收录的许多手稿和草图,虽然略显粗犷,却极大地展现了这位大师在创作过程中的那种激情四溢的状态,让人感受到艺术创作的原始冲动。特别是对几幅巨幅山水画的局部放大解析,可以看到石涛是如何运用点、线、面的关系来构建宏大的空间感,那种磅礴的气势几乎要冲破书页的束缚。总而言之,这是一本既有学术深度,又充满阅读乐趣的佳作,它成功地将一位遥远的历史巨匠,拉近到了我们当代读者的眼前,激发了我们对传统艺术的全新敬意。

评分

坦白说,我对古代画家的传记和画册通常抱持着一种敬畏感,生怕自己领会不深。但这本《石涛》,完全打消了我的顾虑。它仿佛是一个经验丰富的导游,耐心地引导着我这位“外行”,去欣赏那些高妙的艺术技巧。书中的排版设计简直是艺术品,大量的留白处理得恰到好处,让每一幅作品都有足够的呼吸空间,不会让人产生视觉疲劳。最让我感到惊艳的是,书中收录了大量未被广泛展示的私人收藏作品,那些色彩运用更加大胆、构图更为随意的“逸品”,展现了石涛生活中更真实、更放松的一面。比如有一幅以淡墨勾勒的竹石,那种虚实相生的处理,简直是禅意的极致体现。这本书的价值不仅在于展示了石涛的成就,更在于它教会了我们如何去“看”画,如何从形式和意境中捕捉到艺术家的灵魂波动,对于提升普通读者的审美素养,功不可没。

评分

可否邀那画中仙坐等沧海变桑田

评分

夫画者,形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉!墨受于天,浓淡枯润随之,笔操于人,勾皴烘染随之。——石涛

评分

夫画者,形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉!墨受于天,浓淡枯润随之,笔操于人,勾皴烘染随之。——石涛

评分

唉,读不了

评分

夫画者,形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉!墨受于天,浓淡枯润随之,笔操于人,勾皴烘染随之。——石涛

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有