具体描述
傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改补充，于1934年完成的一部著作。作者时年26岁，对西方美术史已有很深的造诣。
书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。在书中除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。
作者简介
傅雷（1908―1966），文学艺术翻译家。从1930年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作，一生翻译作品三十余部。
目录信息
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妖媚
第四讲 莱奥纳多・达・芬奇(上)
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 菜奥纳多・达・芬奇(下)
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗(上)
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗(中)
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗(下)
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉裴尔
一、《美丽的女园丁》
二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉裴尔
三、效蒂冈官壁画――《圣体争辩》
第十一讲 拉裴尔
四、毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大寺
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马怜斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记 吴甲丰
《世界美术名作二十讲》插图珍藏本后记 傅 敏
· · · · · · (收起)
读后感
本书从西方文艺复兴初期的乔托，经历全盛期的三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），至十七世纪的大师伦勃朗，鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世，傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术（尤其...
评分配图比三联那版要多，要大，要清晰，因此读起来更易理解。对于我这种完全不懂西方美术史的人来说，是非常好的入门材料，希望之后看画展会看得懂一些门道。之前刚读过《外国古建筑二十讲》，对西方历史、宗教、文化有了简单了解，是读这本书的基础。 为什么上学时候背的那些历史...
评分 评分这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中 从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句 “世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。” 字句...
用户评价
这本书在分析一些亚洲艺术时，角度也非常独特，不仅仅停留于表面的审美，而是深入挖掘其文化根源。《世界美术名作二十讲》的作者显然对东方文化有着深入的理解。我尤其对关于中国水墨画的那一部分印象深刻。我一直以为水墨画就是写意，寥寥几笔勾勒出山水或人物。但作者详细解释了水墨画的哲学思想，如“留白”的意境，强调“气韵生动”的重要性，以及笔墨技法背后所蕴含的东方哲学。他甚至对比了中国画与西方画的写实与写意，让我看到了两种截然不同的艺术追求。我开始理解，中国的水墨画，不仅仅是一种绘画技巧，更是一种对自然、对生命、对宇宙的感悟。那些看似简单的笔触，背后却蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。我甚至能够想象到，艺术家们在创作时，是如何将自己的心境融入到笔墨之中，与自然融为一体。这本书让我对中国传统艺术有了全新的认识，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。
评分我之前一直认为，古典主义艺术就等于“死板”和“刻板”，直到我读了《世界美术名作二十讲》里关于这一部分的内容。作者用一种非常引人入胜的方式，重新定义了我对古典主义的理解。他解释了为何在那个时期，艺术家们如此崇尚古希腊、古罗马的艺术，并不仅仅是为了模仿，而是为了从中汲取理性、和谐、秩序的精神。我被书中对雕塑作品的分析所吸引，那些严谨的比例，完美的人体结构，以及端庄的面部表情，在作者的解读下，不再是冰冷的石膏像，而是承载着理想之美和永恒价值的象征。我甚至能够感受到，艺术家们在创作时，是如何追求一种超越时间的美学标准。作者还对比了不同时期古典主义的特点，让我看到了这种风格在不同时代背景下的演变和创新。我开始理解，古典主义并非是对过去的简单复制，而是一种对人类理性精神的追求，是对永恒美的探索。读完这一部分，我再去欣赏那些古典主义的作品，眼神中多了一份敬意，多了一份理解。我不再只是看到外在的形式，更能体会到其中蕴含的哲学思考和审美追求。
评分不得不说，这本书的作者功力非常深厚，他不仅仅是一位艺术史的专家，更是一位极具感染力的讲述者。《世界美术名作二十讲》的语言风格非常雅致，但又充满了活力，一点也不枯燥。我记得有一讲讲的是欧洲的巴洛克艺术，那种宏大、华丽、充满戏剧性的风格，在书里被描绘得淋漓尽致。我读到关于贝尔尼尼的雕塑时，脑海中立刻浮现出《阿波罗与达芙妮》那栩栩如生的瞬间，仿佛能够感受到达芙妮在化为月桂树时的绝望与挣扎，以及阿波罗眼中复杂的情感。作者不仅仅描述了作品的形态，更深入分析了其背后的宗教、政治和社会背景，解释了为何在那个时代会出现如此辉煌的艺术。我开始理解，巴洛克艺术不仅仅是追求视觉上的震撼，它更是时代精神的体现，是力量、信仰和情感的张扬。我甚至觉得，如果不是这本书，我可能会一直将巴洛克艺术仅仅理解为“很复杂、很奢华”而已。但现在，我看到了它所蕴含的深沉力量，它所表达的对生命的激情，以及它在那个时代所扮演的重要角色。这本书让我看到了艺术史的演变，不仅仅是风格的更迭，更是人类思想和情感的流动。
评分我之前一直以为，艺术史就是一条单向的线性发展，但《世界美术名作二十讲》打破了我的这种刻板印象，让我看到了艺术史的复杂性和多元性。作者在分析不同艺术流派的产生和发展时，非常注重它们之间的相互影响和对话。我记得有一讲大概是讲了“学院派”和“前卫艺术”的对抗。作者详细描绘了当时艺术界保守派与革新派之间的激烈争论，以及新艺术风格是如何在挑战传统中诞生的。我甚至能够感受到，那些敢于突破常规的艺术家们所面临的巨大压力和不被理解的痛苦。但正是这种坚持和创新，才推动了艺术的进步。我开始理解，艺术的发展并非是顺理成章的，它充满了冲突、妥协和颠覆。这本书让我看到了艺术史的生命力，它不是一成不变的，而是在不断地自我否定和自我超越中前行。我甚至开始对那些“叛逆”的艺术风格产生了浓厚的兴趣，因为它们往往代表着时代的前沿思考。
评分我完全没想到，一本关于世界美术的书，竟然能够如此贴近现代人的生活和思考。《世界美术名作二十讲》在讲解一些当代艺术作品时，总能找到与我们当下社会现象的连接点。我记得有一讲大概是讲了波普艺术。我一直觉得安迪·沃霍尔那些重复的玛丽莲·梦露头像，还有那些罐头食品的图案，有点“闹着玩”的感觉。但作者的讲解让我看到了波普艺术对消费主义、对流行文化的反思。他解释了为何艺术家们会选择这些日常的、大众化的图像，并赋予它们新的意义，这是一种对艺术界高高在上的姿态的挑战，也是对大众文化价值的重新审视。我开始理解，那些我们习以为常的商品广告，那些流行的明星肖像，本身就构成了某种视觉文化，而波普艺术正是捕捉并放大这种文化现象。这本书让我意识到，艺术并非仅仅存在于博物馆的殿堂，它就发生在我们的身边，与我们的生活息息相关。我甚至开始在逛超市时，会下意识地去观察商品包装的设计，在看电视时，会留意广告的创意。
评分这本书最让我感到惊艳的地方，在于它能够将严肃的艺术史知识，用一种如此温暖和富有情感的方式呈现出来。《世界美术名作二十讲》的作者不仅仅是在陈述事实，更是在与读者进行心灵的交流。我记得有一讲大概是讲了梵高的作品。我一直觉得梵高的画作色彩浓烈，笔触狂野，充满了激情，但看到他晚年的生活经历，尤其是那些饱受精神折磨的岁月，再回头看他的《星夜》和《向日葵》，就能够更深刻地理解其中所蕴含的孤独、痛苦与对生命的热爱。作者用非常细腻的笔触，描绘了梵高如何用画笔来疗愈自己，如何在绝望中寻找光明。我甚至能够感受到，他在画布上挥洒的每一笔，都是他内心深处最真实的情感流露。这本书让我看到了艺术的力量，它不仅仅是记录美，更是一种表达情感、传递力量的方式。我甚至觉得，在读到某些章节时，我会不自觉地流泪，因为我被作品中所蕴含的真挚情感所深深打动。这本书真的让我看到了，艺术是如何触及人类灵魂最柔软的地方。
评分这本书给我带来的最大惊喜之一，就是它能够将抽象的概念变得如此具象和易于理解。《世界美术名作二十讲》在讲解一些复杂的艺术流派时，总是能找到恰当的例子和生动的语言。我尤其记得关于“超现实主义”的那一部分。我之前对这种艺术的印象，就是那些奇形怪状、匪夷所思的画面，总觉得与我的生活相去甚远。但作者通过分析达利的作品，比如那融化的时钟，以及那些梦境般的场景，让我看到了超现实主义背后对潜意识、对非理性世界的探索。作者解释了为何艺术家们会通过这种方式来表达内心的焦虑、欲望和对现实的颠覆。他甚至提到了弗洛伊德的精神分析对超现实主义的影响，让我看到了艺术与心理学之间奇妙的联系。我开始意识到，那些看似荒诞的画面，其实是对人类内心深处某种真实状态的反映。这本书让我不再害怕那些“看不懂”的艺术，而是鼓励我去尝试理解它们背后所要传达的信息，去感受艺术家们想要引发的情感共鸣。
评分这本书的结构设计非常巧妙，即使我对美术史一窍不通，也能轻松地跟着作者的思路走。每一讲都像是一个独立又紧密相连的节点，串联起了整个世界美术的发展脉络。《世界美术名作二十讲》的叙述方式非常生动，绝不是那种枯燥的教科书式讲解。我尤其喜欢讲到印象派的那一部分，我一直觉得印象派的画作看起来“乱七八糟”，色彩浓烈，笔触奔放，但书里的讲解让我恍然大悟。作者详细描述了莫奈是如何捕捉光线的瞬息万变，如何在瞬间将大自然的色彩和光影呈现在画布上。那种“仿佛置身现场”的体验，通过文字就能够清晰地感受到。书里还提到了他们当时所受到的非议和嘲笑，但正是这种不被理解的坚持，才最终开创了一个全新的艺术时代。我甚至能够想象到，在那个巴黎的街头，艺术家们背着画架，顶着烈日，一丝不苟地描绘着自己眼中的世界。这种对艺术的执着和热爱，深深地打动了我。我开始尝试去理解那些看似“随意”的笔触，其实蕴含着艺术家对色彩和光线的敏锐洞察。我甚至开始在生活中留意光影的变化，观察不同时间、不同天气下景物的色彩差异。这本书真的让我学会了“看”，而不仅仅是“瞧”。
评分我完全没想到，一本讲美术的书，竟然能让我思考得如此之多，甚至触及到哲学的高度。《世界美术名作二十讲》的魅力就在于此，它从不拘泥于表面的描绘，而是深入挖掘每一幅作品背后的灵魂。例如，有一讲大概是讲了文艺复兴时期的巨匠们的作品，尤其是那幅《蒙娜丽莎》。我之前对这幅画的印象，可能就是那个神秘的微笑，以及她在无数复制品中的泛滥。但书里对她眼神的捕捉，对她嘴角细微变化的分析，以及对于她所处时代背景下，女性形象的突破性解读，让我对这幅画有了全新的认识。她不再仅仅是一个画框里的肖像，而是一个有思想、有情感的个体。书里还提到了达芬奇对解剖学的研究如何影响了他的绘画，这种跨学科的视角，让我惊叹于大师们的博学和前瞻性。更让我印象深刻的是，作者并没有直接给出“标准答案”，而是引导我去思考，去感受，去形成自己的理解。比如，在分析一幅宗教画时，作者会让我们去体会画面中人物的肢体语言，他们的表情，以及光影的运用如何营造出神圣或悲悯的氛围。我突然明白了，为什么有些作品能够流传千古，不仅仅是因为技法的精湛，更在于它们能够触动人类最深处的情感，引发共鸣。当我合上书，闭上眼睛，那些作品中的人物似乎还在我的脑海中栩栩如生，他们的故事，他们的情感，都随着文字在我心中回响，构成了一幅幅鲜活的画面。
评分这本书真的给我打开了新世界的大门！原本以为艺术离我生活很远，最多也就是去博物馆拍几张照片发发朋友圈，但《世界美术名作二十讲》的出现，彻底颠覆了我的认知。它就像一位耐心渊博的向导，带领我穿越时空的隧道，去欣赏那些跨越千年的绝世之作。我记得第一讲讲的是什么来着？好像是关于史前洞穴壁画的，那些粗犷却充满生命力的线条，一下子就把我拉回到了人类文明的黎明。想象一下，在那个时代，没有文字，没有复杂的工具，古人却用他们的双手和最朴素的颜料，在冰冷的岩壁上留下了关于狩猎、关于生活、关于信仰的印记。那些动物的奔腾，那些人物的舞蹈，每一个细节都仿佛在诉说着一个古老而神秘的故事。我反复阅读那一段，试图去理解他们为何要这样做，是祈求丰收？是记录历史？还是仅仅是一种原始的艺术表达？书里对这些壁画的解读，不仅仅是简单的介绍，更融入了对当时社会文化、宗教信仰的深刻分析，让我看到了艺术与人类生存、精神追求之间那千丝万缕的联系。我尤其被那些关于“维纳斯”的小雕塑的讲解所吸引，它们玲珑的身躯，夸张的特征，在今天看来或许有些奇特，但在当时却可能是母性、生育和生命力的象征。读到这里，我才真正体会到，艺术的价值并非一成不变，它深深烙印着时代的烙印，反映着不同文明的核心价值观。我开始意识到，欣赏艺术，其实就是在阅读历史，阅读人性，阅读我们从何而来，又将去向何方。那种感觉，就像在黑暗中点亮了一盏灯，让我看到了无数隐藏在表象之下的深邃意义。
评分没了图书馆出来的浑黄气质。
评分对于一个纯外行来说，整本书阅读性挺好，如果配有更多的插图效果会更好，当然由于写作年代较久，文中译名与现在通用的大多不一样，需要对照本书最后的译名对照表来一起看，效果会好点。
评分老实说是自己不太懂。
评分老实说是自己不太懂。
评分艺术什么的，我一点儿也不懂。以前听人说：艺术是对美的追求。便点头称是，奉为信条。现在看来，怎么能是追求呢？应当是表达，是渲泄，是升华，是一个自内向外的过程。然后我想起《发条橙》里的一句台词：傻瓜才思考，天才都靠灵感！于是我恍然大悟，原来，我们都是傻瓜，所以我们才要去追求美。美，其实是在我们心里的啊。
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