世界美术名作二十讲

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出版者:天津社会科学院出版社
作者:傅雷
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2004-04
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787806880982
丛书系列:
图书标签:
  • 傅雷
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具体描述

《世界美术名作二十讲》,薄薄的一册,却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品,而仅仅是选择有代表性的加以评述;除了评介作品的特色与美术家的身世片段外,也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题,并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听,实为艺术史著作中一部难得的佳作。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充,于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁,对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作,生动洗练讲解艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。

本版重配大师画作三百余幅,紧扣没讲内容,或全貌、或局部、或对比,形象解读,感性表达,易于领悟。

《世界美术名作二十讲》:穿越时空的艺术对话 这是一次凝练而深邃的艺术探索之旅,我们将目光聚焦于人类文明长河中二十颗璀璨夺目的艺术明珠。本书并非简单的作品罗列,而是旨在带领读者走进这些不朽杰作背后的人物、时代与思想,开启一场跨越时空的心灵对话。 我们将从古埃及宏伟的金字塔与壁画说起,感受那股古老而神秘的宗教力量,以及艺术家们如何以永恒的视角描绘来世与神祇。随后,我们将穿越爱琴海的碧波,抵达古希腊,探寻那追求和谐、理性与理想人体美的雕塑艺术,如米隆的《掷铁饼者》与菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑,它们不仅是技艺的巅峰,更是人类理性精神的象征。 罗马帝国时期,艺术风格转向实用与宏伟,我们将欣赏卡拉卡拉浴场和凯旋门的建筑奇迹,以及现实主义风格的肖像雕塑,它们反映了罗马人强大的帝国意志与对生活的热情。 中世纪的欧洲,基督教艺术占据主导地位。我们将深入了解罗马式和哥特式建筑的演变,从厚重坚实的罗马式教堂,到直插云霄、充满神圣光辉的哥特式大教堂,如巴黎圣母院。同时,我们也将审视那些用于传播教义的精美插图手稿、马赛克镶嵌以及圣像画,它们以虔诚与象征的手法,引导信徒走向精神的彼岸。 文艺复兴,一场思想与艺术的伟大解放。我们将一同走进佛罗伦萨,感受乔托如何为绘画注入人文关怀,达·芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑背后隐藏着怎样的科学与哲学思考,米开朗琪罗的《大卫》与西斯廷教堂天顶画如何展现人体的力量与神的庄严,拉斐尔的《雅典学院》如何汇聚古希腊哲学巨匠,构建理想的智慧殿堂。 巴洛克时期,艺术的张力与情感得到极致释放。卡拉瓦乔的“明暗对比法”带来了戏剧性的视觉冲击,贝尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》更是将肉体的痛苦与精神的升华融为一体。我们将领略鲁本斯奔放的热情与凡·戴克的优雅贵族肖像。 新古典主义的兴起,是对古典艺术的回归与理性精神的重申。大卫的《马拉之死》和《拿破仑越过阿尔卑斯山》以其严谨的构图和崇高的主题,成为时代的精神象征。 浪漫主义则将情感、想象与个性置于核心地位。德拉克洛瓦的《自由引导人民》展现了革命的激情与理想,戈雅的《1808年5月3日》则揭示了战争的残酷与人性的黑暗。康斯太勃尔的风景画如《干草车》传递着宁静的自然之美。 印象派的出现,标志着艺术的又一次革命。莫奈的光影捕捉,雷诺阿的明媚色彩,德加对芭蕾舞者与日常生活的瞬间描绘,以及梵·高炽热的情感表达(如《星夜》),都为我们开启了全新的视觉体验。 后印象派艺术家们在继承印象派技法的同时,更加注重情感的表达和形式的探索。塞尚对结构和体积的强调,高更对色彩和象征的运用,尤其是梵·高,他用生命的热情和内心的呐喊,在画布上留下了永恒的火焰。 20世纪初,艺术的边界被不断打破。我们将在巴黎,遇见毕加索的立体主义,看见他对传统透视的颠覆,如何将对象拆解重构,展现多维度的视觉真相。我们也将走向意大利,感受未来主义的速度与机械美学。 立体主义之后,康定斯基引领了抽象艺术的潮流,色彩与线条本身成为情感和精神的载体。蒙德里安则通过几何形式,寻求宇宙的秩序与和谐。 表现主义的艺术家们,如蒙克,用扭曲的形象和强烈的色彩表达内心的恐惧与焦虑,如《呐喊》。 超现实主义将潜意识的梦境与现实交织,达利的奇幻世界,马格利特的哲学思考,都挑战着我们的认知边界。 中国美术的篇章同样不容忽视。我们将回溯至汉代的画像石与墓葬艺术,感受古代中国人民的生命力与朴素的审美。唐代的壁画如《簪花仕女图》展现了盛世的雍容与华贵。宋代山水画的意境悠远,如范宽的《溪山行旅图》,体现了“天人合一”的哲学思想。明清时期,文人画与市民艺术交相辉映,沈周、文徵明的淡雅,八大山人的孤傲,以及扬州八怪的恣意,都为我们勾勒出中国绘画的独特风貌。 本书旨在通过对这二十讲内容的深入解读,让读者不仅能够欣赏到世界美术史上的经典之作,更能理解它们诞生的时代背景、艺术家的人格魅力以及它们所蕴含的深厚文化意涵。这是一次开启心智、丰富灵魂的艺术之旅,愿读者在这场跨越时空的艺术对话中,发现属于自己的那份感动与启迪。

作者简介

傅 雷(1908―1966),我国著名文学艺术翻译家,从三十年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作一生翻译作品三十余部主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》 巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神南》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《干絮尔・弥罗埃》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》、丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与博聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。

目录信息

读后感

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电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说,诗歌的好坏不重在词句的分析,而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中,表达的也是同一种思想:艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏,在分析之余表达他对艺术...  

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在读文艺理论著作时,有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句,极其生动优美,像散文一样,却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话,在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里,简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...  

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书的内容当然没得说。高分评论都说到了。傅雷先生不仅是用识见,而是用胸襟和情怀,在介绍这些艺术家和自己对他们及其作品的感受与意见。书本的制作也是良心,纸张与印刷让人舒心。 作为一个吐槽役,我当然还是……挑刺。因为最近跟人吵得心累,所以提前说一下,挑刺的目的不是...  

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前段时间看过贡布里希的《艺术的故事》。和傅雷先生比较,前者是在更大范围内更笼统的介绍了艺术史,加上作者自己对艺术本身及其发展的理解。 傅雷先生的二十讲,有其对具体名作的分析,有自己对作品及其创作者的理解,对艺术的理解,更主观更具有个人魅力,让人有傅雷亲身授课...  

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电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说,诗歌的好坏不重在词句的分析,而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中,表达的也是同一种思想:艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏,在分析之余表达他对艺术...  

用户评价

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我常常觉得,艺术品就好像一位沉默的智者,它不需要言语,却能以其独特的方式,与我们进行深刻的交流。而《世界美术名作二十讲》这本书,就是一位知识渊博的向导,带领我走进这些“智者”的世界。这本书的封面设计就带着一种浓厚的艺术氛围,让人一看便知其不凡。虽然我还没有开始阅读其中的具体内容,但仅凭其精美的印刷和高清晰度的插图,就足以让我对其品质充满信心。我非常期待能够通过这本书,了解更多关于世界各地那些举世闻名的艺术作品。我希望,书中不仅仅是展示这些作品,更能深入地剖析它们的创作理念、艺术风格,以及在当时的社会历史背景下的意义。因为我始终相信,一件伟大的艺术品,其价值不仅仅在于其表面的美,更在于其背后所承载的文化、历史和人类情感。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的机会,去拓展我的艺术视野,去感受那些跨越时空的艺术魅力,去聆听那些艺术品想要向我们诉说的故事。

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这本书的外观设计就带着一种沉静而高雅的气质,让人一眼就觉得它是一本值得细细品读的艺术类书籍。当我在书架上发现它时,仿佛找到了失落已久的宝藏。我迫不及待地翻开了它,虽然还没有深入阅读其中的二十讲内容,但从它精致的纸张、清晰的图片以及合理的排版,我预感这将会是一场视觉与思想的双重盛宴。我一直对那些能够跨越国界、跨越时代的艺术作品心怀敬意,它们不仅是人类智慧的结晶,更是情感的载体。我相信,《世界美术名作二十讲》这本书,能够带领我走进这些艺术的殿堂,去感受那些伟大作品背后所蕴含的深刻意义。我期待着,作者能够以一种引人入胜的方式,将那些复杂的艺术理论和历史背景,转化为生动的故事,让我能够更轻松地理解和欣赏这些世界级的杰作。这本书不仅仅是为了满足我的好奇心,更是希望能够提升我的艺术鉴赏能力,让我能够从更深层次去品味艺术的美,感受艺术的力量。

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这本书的装帧设计非常有品位,深邃的色彩搭配,以及封面上一幅抽象却又充满力量的画作,无声地诉说着它的艺术价值。我迫不及待地想要探寻这二十讲的奥秘,因为“名作”二字本身就充满了吸引力,意味着我即将接触到的是艺术史上的璀璨明珠。我坚信,这本书不会仅仅停留在对作品的简单介绍,而是会深入挖掘其背后的文化背景、历史演变,以及艺术家独特的创作理念。我一直认为,欣赏艺术品,不仅仅是看“是什么”,更重要的是理解“为什么”以及“怎么样”才能达到如此的高度。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我有机会与那些伟大的艺术家进行心灵的对话。我期待着,通过书中精美的插图,能够更直观地感受作品的色彩、构图和笔触,以及这些元素是如何共同营造出独特的艺术氛围。我相信,这本书会以一种引人入胜的方式,将那些看似遥远复杂的艺术理论,变得通俗易懂,让每一个热爱艺术的读者都能从中受益。它不仅仅是一本图录,更是一本能够启迪思想、丰富心灵的艺术指南。

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这本书的封面设计就带着一种独特的艺术气息,深邃的蓝色搭配着抽象的金色线条,仿佛诉说着无尽的艺术故事。拿到手里,它的质感也非常好,沉甸甸的,让人觉得里面承载的内容一定也同样丰富而有分量。我一直对艺术有着浓厚的兴趣,但总觉得自己的知识体系不够系统,很多时候对一些名作的理解都停留在表面。因此,当看到《世界美术名作二十讲》这本书时,我仿佛找到了通往艺术殿堂的钥匙。我迫不及待地想要探寻这二十讲中隐藏的奥秘,我期待着,作者能够以一种引人入胜的方式,将那些伟大的艺术作品展现在我面前,并深入剖析它们的创作背景、艺术风格以及在美术史上的重要意义。我相信,这本书不仅仅是知识的传递,更是对艺术的热情点燃,它能够帮助我更好地理解艺术,从而更好地理解生活,理解人类文明的进程。

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这本书的外观给我留下了深刻的印象,那封面设计,既有复古的韵味又不失现代的时尚感,让人一眼就能感受到其与众不同的艺术品味。我迫不及待地翻开它,虽然还没有细致阅读其中的二十讲内容,但从其精美的印刷质量和高清晰度的图片来看,我就知道这绝对是一本值得珍藏的艺术图书。我一直对世界各地的艺术作品充满着好奇,渴望能够了解更多关于那些伟大的艺术家和他们留下的传世之作。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往艺术世界的窗户,让我有机会去领略不同时代、不同地域的艺术风格和文化内涵。我期待着,通过书中生动的讲解,能够深入理解那些名作的创作理念,感受艺术家们独特的情感表达,并且能够从中获得更深刻的艺术启迪。这本书不仅仅是知识的载体,更是一种精神的滋养,我深信它将丰富我的视野,提升我的审美能力。

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翻开《世界美术名作二十讲》这本书,扑面而来的不是冰冷的学术理论,而是浓郁的人文气息和作者对艺术深沉的热爱。虽然我还没有细细品读其中的二十讲内容,但从整体的氛围和书本的质感,就能感受到它蕴含的丰富信息和艺术魅力。我注意到书中的插图质量极高,色彩还原度非常真实,这一点对于欣赏绘画作品来说至关重要。很多时候,我们在网络上看到的艺术品图片,色彩失真严重,远不及实物那般令人惊艳。《世界美术名作二十讲》在这方面做得相当出色,仿佛将世界各地的美术馆搬到了我的书桌上。我非常期待能通过这本书,了解到那些我耳熟能详,甚至是一些我尚未接触过的艺术瑰宝。我想象着,作者会如何娓娓道来,将那些静态的画面赋予生命,将那些沉寂的画作背后的故事一一展现。我深信,一本好的艺术读物,不仅仅是知识的传递,更是情感的连接,它能让我们透过画面,看到艺术家内心的世界,感受到他们创作时的激情与挣扎,以及对美的极致追求。这本书的出现,让我觉得自己的艺术视野即将得到一次极大的拓展,我迫不及待地想要沉浸其中,与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

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拿到《世界美术名作二十讲》这本书,我的第一印象便是其厚重的质感和精美的封面设计。它传递出的艺术气息,让我对其内容充满了无限的期待。我一直对艺术有着浓厚的兴趣,但常常觉得自己的知识体系不够系统,对许多名作的理解也停留在表面。这本书的出现,恰好填补了这一空白,它以“二十讲”的形式,似乎为我构建了一个清晰的学习框架,让我能够系统地了解世界美术史上的重要作品。我非常欣赏书中对艺术品呈现的方式,从排版到印刷质量,都透露出严谨和专业的态度。我期待着,在接下来的阅读中,能够跟随作者的脚步,穿越时空,去领略不同文明、不同时代艺术的魅力。我想象着,每一讲都将是一次深入的艺术探索,我会了解到那些名作的创作背景、艺术风格,以及它们在美术史上的地位和影响。这本书不仅仅是知识的海洋,更是一次情感的洗礼,它将帮助我更好地理解艺术,从而更好地理解生活,理解人类文明的进程。

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初次拿到《世界美术名作二十讲》这本书,我就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。它不像市面上许多快餐式的艺术读物,而是带着一种厚重感和历史感,仿佛蕴含着无尽的艺术宝藏。我迫不及待地翻开它,虽然还没有来得及细细品读其中的内容,但仅凭其高清的图片质量和别致的排版,我就知道这一定是一本值得我用心去研读的书。我一直认为,艺术是人类文明中最璀璨的瑰宝之一,而那些被誉为“名作”的作品,更是其中的精华。我期待着,通过这本书,能够系统地了解世界美术史上的那些经典之作,感受它们所蕴含的独特魅力和深刻内涵。我希望能在这本书中,不仅仅看到作品的图像,更能了解到它们背后的故事、创作背景,以及艺术家们所传递的情感和思想。这本书的出现,让我觉得我的艺术知识体系即将得到一次极大的充实,我渴望着能够在这场艺术的盛宴中,获得更深刻的感悟和启迪。

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这本书给我带来的第一感觉是它的专业性和艺术感。从书的装订、纸张的质感,到封面设计上的一笔一划,都透露着一种匠心独运的追求。我尤其喜欢封面上那幅作品的选择,它既有力量感又不失细腻,仿佛预示着书中即将展现在我面前的艺术世界同样精彩纷呈。虽然我还没来得及深入阅读,但我可以想象,这本书的作者一定是对艺术史有着深刻的理解和独到的见解,才能将“二十讲”这样有条理、有深度地呈现出来。我一直以来都对那些能够超越时代、触动人心的艺术作品充满好奇,它们不仅仅是视觉的享受,更是人类情感和思想的载体。我期待着,通过这本书,能够更加系统地了解世界美术史上的经典之作,能够从中获得更深刻的艺术启迪,甚至能够从中找到自己内心深处的共鸣。这本书的出现,对我来说,就像是推开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我能够更近距离地接触到那些伟大的艺术灵魂。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种复古而又充满艺术气息的风格,仿佛一下子就把我拉进了艺术的长河。拿到书的那一刻,沉甸甸的质感就让我觉得它不是一本普通的读物,而是承载了厚重历史和文化底蕴的艺术宝典。我迫不及待地翻开第一页,期待着一次穿越时空的艺术之旅。虽然还没有深入阅读,但从排版、字体选择以及图片的高清程度来看,就知道这绝对是一本用心制作的书。它不像市面上一些粗制滥造的艺术类图书,只是简单地堆砌图片和文字,而是透着一股严谨和匠心。我特别喜欢它那种留白的处理,让每一幅名作都能得到充分的展示,不至于显得拥挤和杂乱。这种细节的考究,让我对后续的内容充满了信心。我猜想,作者一定是一位对艺术有着深厚理解和情感的专家,才能如此细致地呈现这些世界顶级的艺术作品。我个人一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品有着特别的偏爱,它们不仅仅是视觉的享受,更是情感和思想的共鸣。这本书的选材,我相信一定不会让我失望,能够带我领略不同时期、不同地域的艺术魅力,感受艺术家们独特的心灵世界。我尤其期待能够通过这本书,了解到那些伟大作品背后不为人知的创作故事和历史渊源,因为我觉得,理解了作品的诞生背景,才能更深刻地体会其艺术价值和人文精神。

评分

~有用~入门也不错

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美术我是丝毫不懂的,闲时看来入门兼充门面-_-~

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傅雷二字,就是一块响当当的金子招牌

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美术我是丝毫不懂的,闲时看来入门兼充门面-_-~

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~有用~入门也不错

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