具体描述
本书是丰子恺艺术读物系列中的西洋画派十二讲分册，建设讲话分册，全书共分十二讲，系统全面地对西洋名流派的绘画艺术进行了讲解，本书内容全面，形式新颖，图文并茂，融知识性及可读性为一体，它可使您提高艺术素养，增长见识。
作者简介
目录信息
第一讲 现实主义的绘画――写实派
第二讲 近世理想主义的绘画――拉斐尔前派，新浪漫派
第三讲 艺术的科学主义化――印象派
第四讲 外光描写的群画家――印象派画家风与画家
第五讲 外光描写的科学的实证――点彩派即新印象派
第六讲 主观主义化的艺术――后期印象派
第七讲 新时代四大画家――后期印象派四大家
第八讲 西洋画的东洋画化――野兽派
第九讲 形体革命的艺术――立体派
第十讲 感情爆发的艺术――未来派与抽象派
第十一讲 意力表现的艺术――表现派
第十二讲 虚无主义的艺术――DADA派
译名表
原版书卷首
校订记
· · · · · · (收起)
读后感
去年读了几章不知何故放下了，今年拾起看完了，反得到更加的趣味，也许艺术总归是相通的，绘画、文学、音乐，电影....西方各种艺术史也总有一定亲缘，所以看的时候不但不隔膜，还有一种比较相融的乐趣。这本书写的清楚明白，表述又不那么学究枯涩，语言还有带着文言味的新白话...
评分去年读了几章不知何故放下了，今年拾起看完了，反得到更加的趣味，也许艺术总归是相通的，绘画、文学、音乐，电影....西方各种艺术史也总有一定亲缘，所以看的时候不但不隔膜，还有一种比较相融的乐趣。这本书写的清楚明白，表述又不那么学究枯涩，语言还有带着文言味的新白话...
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评分去年读了几章不知何故放下了，今年拾起看完了，反得到更加的趣味，也许艺术总归是相通的，绘画、文学、音乐，电影....西方各种艺术史也总有一定亲缘，所以看的时候不但不隔膜，还有一种比较相融的乐趣。这本书写的清楚明白，表述又不那么学究枯涩，语言还有带着文言味的新白话...
评分去年读了几章不知何故放下了，今年拾起看完了，反得到更加的趣味，也许艺术总归是相通的，绘画、文学、音乐，电影....西方各种艺术史也总有一定亲缘，所以看的时候不但不隔膜，还有一种比较相融的乐趣。这本书写的清楚明白，表述又不那么学究枯涩，语言还有带着文言味的新白话...
用户评价
在翻阅《西洋画派十二讲》之前，我一直觉得西洋画是高高在上的，是专业人士才能够理解的。但这本书彻底颠覆了我的认知，它用一种非常亲切且深入浅出的方式，将复杂而庞大的西洋画历史展现在我面前。我特别欣赏书中对于不同画派的“由来”的阐述，不仅仅是简单地介绍风格特点，而是追溯了它们产生的土壤——当时的社会思潮、技术进步、甚至是政治格局。例如，当谈到新古典主义时，书中不仅仅强调了其对古希腊罗马艺术的回归，还深刻地分析了启蒙运动和法国大革命对这种风格兴起的影响，让我看到了艺术与历史的紧密联系。而当讲到浪漫主义时，书中对那些充满激情、想象力和个人情感的作品的描绘，仿佛能带我进入一个充满传奇色彩的世界，让我感受到了艺术家们自由奔放的灵魂。对现实主义的解读，则让我看到了艺术家们如何关注普通人的生活，以及他们如何通过绘画来反映社会现实。书中对印象派的介绍，更是让我看到了艺术的革命性，那种对光影和色彩的全新理解，以及对瞬间的捕捉，都为后来的艺术发展奠定了基础。我尤其喜欢书中对梵高等后印象派艺术家的评价，那种对色彩的极致运用和强烈的情感表达，至今仍能深深打动我。这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，从早期绘画讲到现代艺术，脉络清晰，让我在阅读过程中不会感到迷茫。
评分这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种艺术审美的启蒙。我以前看画，总觉得它们只是摆在那里，静止不动，但读了《西洋画派十二讲》之后，我才发现，每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，蕴含着丰富的情感和深刻的哲理。作者对于不同画派的解读，都非常到位，而且角度新颖。比如，在介绍早期宗教画时，书中不仅仅强调了其宗教意义，更深入地分析了当时画家如何在有限的技法下，通过人物的姿态、表情和色彩来传递神圣和庄严。当读到巴洛克时期，我才真正领略到那种充满力量和动感的视觉冲击力，书中对卡拉瓦乔等画家的描述，让我仿佛看到了他笔下人物那种强烈的戏剧冲突和情感张力。接着，在谈到印象派时，我看到了艺术家们如何摆脱了学院派的束缚，大胆地捕捉光影的瞬间变化，以及他们如何将个人的主观感受融入到绘画创作中。书中对于梵高、高更等后印象派画家的分析，更是让我看到了艺术是如何从对现实的模仿转向对内心世界的探索，他们那种炽热的情感和独特的表现方式，真的令人动容。更让我惊喜的是，书中对现代艺术的讲解，并没有止步于对抽象和概念的罗列，而是试图去理解这些作品背后的思考和创新，让我对那些看似难以理解的现代艺术作品，有了一些新的认识。这本书的语言流畅优美，让我觉得阅读过程本身就是一种享受，仿佛在与一位博学而风趣的艺术家进行对话。
评分我一直认为，一本优秀的艺术读物，应该能够帮助读者“看懂”艺术，《西洋画派十二讲》在这方面做得非常出色。它不仅仅是介绍画作，更重要的是教会我如何去欣赏和理解它们。我尤其欣赏书中对不同画派“审美取向”的清晰界定。比如，在讲到古希腊艺术时，书中强调了那种对理想化、和谐与比例的追求，让我看到了古典美的根源。而当进入文艺复兴时期，书中则分析了那种既有古典理想，又注重对现实观察的融合，形成了独特的文艺复兴式美学。读到巴洛克时期，我才真正体会到那种充满戏剧性、情感张力和宏伟叙事的审美风格，它打破了古典的宁静，带来了强烈的视觉冲击。接着，对洛可可风格的描绘，让我看到了艺术如何从宏大走向精致、优雅甚至带有一点享乐主义的美学特征。而对新古典主义的理性、严谨和对秩序的追求，以及对浪漫主义的激情、想象力和对个体情感的表达，都让我看到了不同时代人们对美的不同追求。书中对印象派的介绍，更是让我看到了艺术如何从对客观世界的模仿走向对瞬间感受和主观体验的捕捉，这是一种全新的审美视角。这本书的语言通俗易懂，让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念。
评分坦白说，在我开始阅读《西洋画派十二讲》之前，我对许多西洋画派的认识都是碎片化的，甚至有些模糊不清。这本书就像一位才华横溢的导游，带着我系统地、有条不紊地游览了西洋画的壮丽画卷。我非常欣赏书中对不同画派“风格演变”的梳理，它不仅仅是简单地列举画作，而是深入分析了前一个画派如何催生了后一个画派，以及他们之间既有联系又有区别的地方。例如，书中对从文艺复兴到巴洛克的过渡，详细分析了那种从强调理性、和谐转向追求动感、戏剧性的转变过程，以及这种转变背后的社会和文化原因。接着，对洛可可风格那种精致、华丽而又略带轻浮的描绘，让我看到了艺术如何从庄重走向享乐。而对新古典主义的回归理性与秩序的分析，以及对浪漫主义的激情、想象力和个人情感的颂扬，都让我看到了艺术在不同时代背景下的不同面貌。书中对印象派的介绍，更是让我看到了艺术的突破与创新，那种对光影瞬间变化的捕捉，以及对个人感受的强调，都极大地拓展了我对绘画的认知。我尤其喜欢书中对印象派之后，特别是梵高、高更、塞尚等人的分析，他们如何将个人的情感、思想和对形式的探索融入到绘画中，为现代艺术的发展奠定了基础。这本书的结构设计非常巧妙，让我在不知不觉中掌握了西洋画的历史脉络。
评分这本《西洋画派十二讲》真是让我大开眼界，感觉像是经历了一场穿越时空的艺术盛宴。我原本以为自己对西方绘画只是一知半解，看完这本书，才发现里面蕴含着如此丰富的知识和深厚的底蕴。开篇几讲对早期绘画的阐述，比如对古希腊雕塑与绘画的联系，以及罗马时期壁画的细致解读，就足以让人惊叹。书中不仅仅是罗列名画和画家，更重要的是它剖析了不同时期、不同流派背后的思想根源、社会背景和技术革新。例如，在讲解文艺复兴时期时，作者并没有止步于达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠的作品，而是深入探讨了人文主义思潮如何影响了艺术家的创作观念，以及透视法、解剖学等科学知识在绘画中的应用，这些都让我看到了艺术的科学性与人文性的完美结合。我特别喜欢书中关于巴洛克时期那种戏剧化、情感充沛的描绘，仿佛能听到那宏伟的音乐，感受到那强烈的光影对比带来的视觉冲击。书中对洛可可风格的细腻笔触，以及新古典主义的严谨理性，都给出了独到的见解，让我能更清晰地辨别不同风格的特点。读到最后几讲，特别是对印象派、后印象派乃至现代艺术的介绍，更是让我对艺术的演变有了全新的认识。印象派对光影和瞬间感受的捕捉，后印象派对情感和主观表达的强调，以及现代艺术对形式、色彩乃至观念的突破，都让我看到了艺术家们不断挑战传统、探索未知的勇气。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来流畅且富有感染力，让我沉浸其中，久久不能自拔。
评分这本《西洋画派十二讲》简直就是一本艺术的“寻宝图”，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我非常喜欢书中对不同画派“技法革新”的细致阐述，它让我明白了艺术的进步不仅仅是观念的更新，更是技术的突破。例如，书中对文艺复兴时期透视法和解剖学的应用，以及画家们如何运用这些科学知识来更真实地描绘人体和空间，都让我惊叹不已。接着，在讲到巴洛克时期时，书中对画家们如何运用大胆的色彩、奔放的笔触和戏剧性的构图来营造画面的动感和张力，都让我对他们的创作技法有了更深的认识。而当讲到印象派时，书中对画家们如何打破工作室的束缚，直接面对自然，捕捉光影的瞬间变化，以及他们如何运用并置的色彩来表现光线的微妙效果，都让我看到了艺术技法的巨大革新。我特别喜欢书中对梵高等后印象派艺术家的分析，他们那种大胆的笔触、浓烈的色彩和独特的造型方式，都为现代艺术的探索奠定了基础。书中不仅仅是介绍这些技法，更重要的是分析了这些技法背后的原因，以及它们如何影响了艺术家的创作和观者的感受。这本书的语言生动有趣，让我感觉就像在与一位经验丰富的画匠交流。
评分我一直对色彩和构图有着莫名的迷恋，而《西洋画派十二讲》恰好满足了我对这些视觉元素的深度探索。这本书就像一位循循善诱的老师，带着我一步步走进西洋画的宏伟殿堂。最让我印象深刻的是，书中对不同画派色彩运用和构图方式的讲解，远比我之前阅读过的任何艺术普及读物都要深入和细致。比如，在讲到威尼斯画派时，书中详细分析了提香、乔尔乔涅等大师如何运用丰富的色彩和柔和的光线来营造画面的宁静与和谐，以及他们如何通过层次分明的构图来引导观者的视线。接着，在谈到佛兰德斯画派时，书中又对比了他们对细节的极致追求和严谨的写实手法，以及他们如何通过精妙的细节和象征意义来丰富画面的内涵。读到关于伦勃朗的章节，我更是被他那如同戏剧舞台般的光影处理所震撼，书中对“伦勃朗光”的剖析，让我理解了这种光影效果如何在人物刻画和情感表达上起到至关重要的作用。而对鲁本斯那种奔放热烈、充满动感的描绘，我也有了更深的体会。书中对于不同时代、不同地域的画派，都进行了深入的比较和分析，让我能够清晰地看到它们之间的传承与演变。例如，从巴洛克到洛可可，从新古典主义到浪漫主义，每一种风格的出现，都伴随着对前一种风格的反思与突破。书中不仅仅是介绍画作，更重要的是挖掘了画家们的创作心路历程，以及他们所处的时代背景对他们思想和艺术的影响，这使得我能够从更深层次去理解和欣赏这些伟大的艺术作品。
评分自从读了《西洋画派十二讲》，我感觉自己看画的眼光都变了，不再是走马观花，而是能够体会到画作背后的深层含义。我非常喜欢书中对不同画派“时代精神”的解读，它让我看到了艺术是如何与社会、历史紧密相连的。比如，在讲解文艺复兴时期时，书中深刻分析了人文主义思潮如何解放了人们的思想，使艺术从宗教的束缚中解放出来，开始关注人本身和现实世界。读到巴洛克时期，我才真正体会到那种充满宗教虔诚和政治权力的宏伟叙事，它反映了当时的社会现实和人们的精神需求。接着，对启蒙运动和法国大革命时期，新古典主义和浪漫主义艺术的对比分析，让我看到了艺术如何成为反映时代精神、甚至参与社会变革的重要力量。书中对现实主义的介绍，更是让我看到了艺术家们如何关注普通人的生活，以及他们如何通过绘画来反映当时的社会问题和民众疾苦。而印象派的出现，则反映了工业革命带来的社会变革和人们对现代生活的新感受。这本书不仅仅是介绍画作，更是让我看到了艺术在不同历史时期扮演的角色，以及它如何反映和影响着当时的社会。这本书的语言充满历史厚重感，让我觉得阅读过程本身就是一次深刻的历史学习。
评分我一直对那些能够触动人心的画面有着浓厚的兴趣，而《西洋画派十二讲》恰好满足了我的这种需求。这本书让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和思想的表达。书中对不同画派的讲解，都非常注重对作品背后情感和思想的挖掘。比如，在讲到文艺复兴盛期时，书中对达芬奇《蒙娜丽莎》神秘微笑的解读，以及对拉斐尔《雅典学院》中人物群像所体现的智慧与和谐的描绘，都让我对这些经典作品有了更深的理解。读到巴洛克时期，我才真正体会到那种充满戏剧性和感染力的视觉冲击，书中对卡拉瓦乔作品中光影对比的分析，以及对贝尔尼尼雕塑般的动态感的描述，都让我惊叹于艺术家们创造力的无限。而当讲到浪漫主义时，书中对德拉克洛瓦、戈雅等画家作品中那种强烈的情感宣泄和个人主义的解读，更是让我看到了艺术是如何成为艺术家表达内心世界的载体。我特别喜欢书中对印象派的介绍，那种对光影瞬间变化的捕捉，以及对个人感受的强调，让我感受到了绘画的生命力。而对后印象派的分析，更是让我看到了艺术家们如何通过色彩和线条来表达内心的世界，梵高、高更等人的作品，至今仍能引起我强烈的情感共鸣。这本书的语言充满人文关怀，让我感觉像是在与一位老朋友交流，共同分享对艺术的感悟。
评分在我看来，真正的艺术书籍，不仅仅是提供信息，更重要的是能够激发读者的思考和感悟，《西洋画派十二讲》无疑就是这样一本杰作。我特别欣赏书中对不同画派“艺术理念”的深入剖析。它没有停留在表面，而是去挖掘画家们创作背后的哲学思想和人生哲学。例如，在讲解文艺复兴时期时，书中不仅仅强调了人文主义的复兴，更深入地分析了当时艺术家们对人性和现实的全新认识，以及他们如何在作品中体现这种观念。读到巴洛克时期，我才真正理解了那种充满宗教虔诚和戏剧张力的画面是如何产生的，书中对卡拉瓦乔作品中“明暗对照法”的解读，让我看到了光影不仅仅是视觉效果，更是表达情感和传递主题的工具。而当讲到浪漫主义时，书中对艺术家们追求自由、个性解放和对自然的热爱的描述，让我看到了艺术是如何成为反抗压抑、表达内心的力量。我尤其喜欢书中对印象派的介绍，那种对光影瞬间变化的捕捉，以及对个人感受的强调，让我看到了艺术的生命力和自由度。而对后印象派的分析，更是让我看到了艺术家们如何通过色彩和线条来表达内心的世界，梵高、高更等人的作品，至今仍能引起我强烈的情感共鸣。这本书的语言充满智慧，让我觉得阅读过程本身就是一种智力上的享受。
评分插图配错。哪怕是去谷歌一下，都能发现《草地上的午餐》不是那张。丰子恺原文大段分析了画中裸体的色彩感，难道编辑看不出么，配图的人都是穿着衣服的。
评分插图配错。哪怕是去谷歌一下，都能发现《草地上的午餐》不是那张。丰子恺原文大段分析了画中裸体的色彩感，难道编辑看不出么，配图的人都是穿着衣服的。
评分#2012-04-18
评分为备课看了八遍，上课还是有学生睡觉。伤！心！死！了！
评分09/02/02＿最好是有本大图册搭配着看，行文或者说老人家讲解的方式，很棒的，都能看得进去
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