具体描述
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。
作者简介
傅 雷(1908―1966)，我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作一生翻译作品三十余部主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》 巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神南》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《干絮尔・弥罗埃》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》、丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与博聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。
目录信息
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妖媚
第四讲 莱奥纳多・达・芬奇(上)
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 菜奥纳多・达・芬奇(下)
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗(上)
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗(中)
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗(下)
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉裴尔
一、《美丽的女园丁》
二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉裴尔
三、效蒂冈官壁画――《圣体争辩》
第十一讲 拉裴尔
四、毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大寺
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马怜斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记 吴甲丰
《世界美术名作二十讲》插图珍藏本后记 傅 敏
· · · · · · (收起)
读后感
大一的时候，曾用了一整天（周六）时间在七号楼，一个人近似于蜷缩着在某个自习室后面的角落，就着阳光，看这本书。不是第一次接触傅雷，他的印象早在高中时便深深烙进我的脑海。傅雷是一个博学多闻，见识独具的文人，在艺术领域（文学、音乐、美术）的造诣很是令我佩服。从程...
评分 评分艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
评分 评分用户评价
我一直觉得，那些世界级的艺术名作，对我来说就像是遥远的星辰，虽然知道它们存在，却难以真正触及。而《世界美术名作二十讲》这本书，却像是为我搭建了一座桥梁，让我能够近距离地去感受那些伟大的灵魂。作者的语言极富画面感，他能够用文字将一幅幅静态的画作“活”过来，让我仿佛置身于那个创作的现场。我记得书中对一幅描绘日常生活的油画的解读，作者细致地描绘了画中人物的表情、动作，以及他们所处的环境，让我能够真切地感受到那个时代的生活气息，以及艺术家对普通人生活的观察与体悟。这种从细节入手，层层深入的解读方式，让我对艺术品的理解不再是泛泛而谈，而是能够体会到其中蕴含的深刻的时代特征和人文情怀。这本书让我开始意识到，艺术不仅仅是少数人的专利，更是全人类共同的精神财富。
评分我一直认为，艺术是人类最宝贵的精神财富之一，而《世界美术名作二十讲》这本书，就像是开启这笔财富宝库的一把钥匙。作者以一种非常独特的视角，精选了二十幅极具代表性的世界美术名作，并对它们进行了深入浅出的解读。我惊喜地发现，原来艺术品的价值，远不止于其表面的美观，更在于其背后所蕴含的深刻的文化意义、历史印记以及艺术家的人文关怀。比如，书中对一幅古埃及壁画的讲解，让我看到了那个古老文明的宗教信仰、生活习俗以及他们对生死轮回的独特理解。再比如，对中国古代水墨画的分析，让我体会到了东方哲学中“留白”的艺术魅力，以及艺术家如何通过寥寥几笔，勾勒出山水意境，传递出人与自然的和谐统一。这本书不仅仅是对西方艺术的介绍，更是对人类不同文化背景下艺术表达的多样性的展现。通过阅读，我仿佛进行了一场跨越时空和地域的艺术之旅，感受到了人类文明的博大精深。
评分这本书真是让我有一种“相见恨晚”的感觉。作为一个艺术爱好者，我以前常常觉得自己在欣赏一些名作时，总是“不得其门而入”，看完之后，脑子里依然是一片模糊。但《世界美术名作二十讲》完全改变了我的体验。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够抓住每一个作品中最核心、最动人的部分，然后通过生动形象的语言，将这些信息传递给读者。我尤其喜欢他对不同艺术流派的梳理和比较，让我能够清晰地看到艺术史的发展脉络，以及不同风格之间是如何相互影响、又如何产生区别的。例如，在讲解从古典主义到浪漫主义的转变时，作者通过几幅代表作品的对比，让我深刻体会到从强调理性、秩序到追求情感、自由的变化。这种对比性的讲解，比单纯的文字描述要直观和深刻得多。这本书不仅仅是让我认识了更多的“名作”，更重要的是，它让我学会了如何去“读懂”艺术，如何去体会艺术家们想要传达的情感和思想。
评分我一直觉得，艺术欣赏是一件很主观的事情，每个人都有自己的看法，也难有什么对错之分。但读了《世界美术名作二十讲》之后，我才意识到，虽然欣赏是主观的，但理解却是可以学习和培养的。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同时期的艺术殿堂，教会我如何去观察、去思考、去感受。作者在分析每一件作品时，都会从多个角度切入：艺术家本身的经历，创作的时代背景，当时的社会思潮，以及作品所使用的技法和材料。这种多维度的解读，让我对作品的理解不再停留在表面，而是能够深入到其“骨髓”之中。比如说，书中对梵高的《星空》的解读，让我不再只是看到那旋转的星云和浓烈的色彩，更能体会到梵高内心深处的孤独与对宇宙的敬畏，以及他如何在极端的情感压力下，依然坚持用画笔表达生命的热情。这本书的价值在于，它不仅仅是在介绍“名作”，更是在培养读者的“品味”，让我学会用更成熟、更深刻的眼光去看待艺术，去品味那些隐藏在画作深处的灵魂。
评分我一直以为，艺术欣赏是一种天生的感觉，要么有，要么没有。但《世界美术名作二十讲》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。作者就像是一位耐心的老师，循序渐进地引导我，如何去“看”懂一件艺术品。他不会上来就抛出复杂的理论，而是从最直观的视觉元素入手，一点点地剖析作品的构图、色彩、线条，以及这些元素是如何共同作用，营造出作品的整体氛围和情感表达。我尤其喜欢他对不同时代艺术风格的梳理，让我能够清晰地看到艺术史的发展演变，以及不同流派之间的传承与创新。比如，在讲解巴洛克艺术时，作者通过对光影、动感和戏剧性元素的分析，让我充分感受到了那个时代艺术家们追求的宏伟与激情。这本书让我意识到，艺术欣赏是可以学习的，是可以培养的，它就像一门语言，只要掌握了它的语法和词汇，就能读懂其中蕴含的深刻含义。
评分这本《世界美术名作二十讲》真的让我大开眼界。我一直对艺术颇感兴趣，但总觉得有些隔阂，好像是隔着一层纱，看不真切。这本书就像是一盏明灯，为我拨开了迷雾。作者对每一幅名作的解读都非常深入，不仅仅是简单地描述画面，更是挖掘了作品背后的历史、文化、社会背景，以及艺术家创作时的心路历程。读到那些关于文艺复兴时期画家的故事，我仿佛能看到他们如何在动荡的时代里，用画笔记录下人性的光辉与挣扎；读到印象派画家的探索，我更能体会到他们如何挣脱学院派的束缚，捕捉瞬间的光影与色彩，重新定义了“美”的感知方式。尤其是一些我从未接触过的艺术流派，通过作者细致的讲解，也变得生动起来。例如，书中关于超现实主义的分析，让我理解了那些看似荒诞不经的画面，实际上是艺术家潜意识的呐喊与表达，是他们对现实世界的一种反叛与重塑。每一讲都像是一次心灵的洗礼，让我对艺术的理解从肤浅的“好看”上升到了更深层次的“有意义”。我不再仅仅是欣赏画面的美，更能感受到其中蕴含的思想、情感和哲学。这本书不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它教会我如何去“看”艺术，如何去与作品进行对话，如何从中汲取养分，滋养自己的灵魂。我曾以为艺术是高高在上的，遥不可及，但这本书让我觉得，艺术其实就存在于我们身边，它回应着时代，也诉说着人性的永恒。
评分读完《世界美术名作二十讲》，我最大的感受就是，原来艺术可以如此“有趣”且“有力量”。作者的解读方式非常新颖，他并没有采用传统的“填鸭式”教学，而是将每一讲都设计成一次充满探索性的旅程。他会提出一些引人思考的问题，引导读者自己去发现作品的奥秘，而不是直接给出答案。例如，在讲解一幅抽象画时，他并没有直接告诉你这幅画“是什么”，而是从色彩的搭配、线条的运用、笔触的痕迹等角度，鼓励读者去感受作品带来的情绪和联想。这种参与式的阅读体验，让我对接下来的内容充满了期待。这本书让我明白，艺术品不仅仅是静止的图像，更是一种活的表达，它能够触动我们的内心，引发我们的共鸣，甚至改变我们的思考方式。我开始更加主动地去关注和欣赏身边的艺术，去发现生活中的美。
评分实在很难相信，一本关于美术史的书能让我读得如此津津有味，甚至废寝忘食。这本书的叙事方式非常独特，不像我以往读过的那些枯燥的艺术史教科书，它更像是一场场精彩的讲座，将我带入到那些伟大的艺术作品之中。作者的语言非常有感染力，他不会用生硬的术语来“吓唬”读者，而是用一种非常平易近人、甚至有些幽默的方式，将复杂的艺术概念娓娓道来。我尤其喜欢书中对每一幅画的细节描述，仿佛作者就站在画前，指着画面中的某一笔色彩、某一处光影，向我娓娓道来它的巧妙之处。比如，在讲解达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者并没有仅仅停留在“神秘的微笑”上，而是深入分析了空气透视法、晕涂法的运用，以及达芬奇如何通过层层渲染，营造出人物肌肤的质感和眼神的深邃。读到这里，我才真正明白，为什么这幅画能成为传世之作。还有，书中对宗教画的解读，让我看到了艺术在传播信仰、凝聚人心方面所扮演的重要角色。那些庄严而神圣的画面，不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托。这本书让我重新认识了艺术的价值，它不再仅仅是贵族或博物馆的藏品，而是人类文明史中不可分割的一部分，是时代精神的载体。
评分我之前一直对某些艺术作品感到困惑，总觉得它们“看不懂”，或者觉得“不过如此”。《世界美术名作二十讲》的出现，彻底改变了我的认知。这本书的作者是一位真正的“说书人”，他用一种极其生动、且富有启发性的方式，将那些看似遥不可及的艺术名作，变得触手可及。他不仅仅是在介绍作品本身，更是挖掘了作品背后的故事，比如艺术家创作时的灵感来源、面临的困境，以及作品完成后引起的社会反响。这些故事让冰冷的画作瞬间有了温度，让我能够产生共鸣。例如，书中对一幅描绘普通人生活的作品的讲解，让我看到了艺术家对底层人民的关怀，以及他们如何在平凡的生活中发现美的力量。这种人文关怀的视角，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度，我开始明白，艺术不仅仅是形式上的创新，更是情感上的共鸣和精神上的连接。
评分说实话，我之前对艺术史的印象就是一堆枯燥的年代、人物和作品名称。直到我翻开《世界美术名作二十讲》，才发现我的看法有多么狭隘。这本书的魅力在于，它将一件件“名作”还原到了它们所处的时代和语境中，让我看到了这些作品是如何诞生，又如何影响了后世。作者的讲解非常细腻，他会关注到作品的每一个细节，从构图、色彩、光影，到人物的表情、服饰，甚至是背景中的一草一木，都会被他赋予深刻的含义。我记得书中对印象派的一幅作品的分析，让我第一次真正理解了“光”在绘画中的重要性，以及艺术家如何用短促的笔触捕捉转瞬即逝的光影变化。这种对细节的关注，让我能够更全面、更深入地理解作品的艺术价值。读完这本书，我感觉自己不再是那个“只看到热闹”的普通观众，而是一个能够“品味门道”的鉴赏者。
评分高中时读的，我就记得傅老先生讲多纳泰罗雕刻的人物有点拘谨，手不知该往哪放，米开朗基罗的创世纪，上帝身后的一位少女深情地望着亚当（您确定那少女/天使是阴性么///）笑
评分经典
评分老头很认真。
评分美学入门读物。傅雷先生虽也是一家之言，但行文妙在有宏观性。从时代背景、美学需求变迁等角度解读作品，更能加深对画家画作的认识。
评分傅先生的艺术赏析课
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