具体描述
保罗・高更与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。本书详细介绍高更的创作理念及生平事迹，网罗他一生的代表作及大溪地风情的木刻。透过他的作品，我们可以见到高更性格的呈现，其所赋予之粗野的韵味及纯朴的美感。正因为有这些特质，高更为绘画艺术带来新生，并为后继者奠定契机。
作者简介
目录信息
早年环境与海上生活
业余习画对艺术发生兴趣
印象主义的改革者
立志走和专业画家之路
呈现艺术家最真实风貌
自喻为野蛮人的理性画家
回归更原始的艺术模式
勇往直前的个性不安于和缓颜色
原始和野性的向往与憧憬
重振人性尊严，为艺术带来新生
高更与《诺亚・诺亚》：大溪地艺术生活纪事
高更雕刻与版画等作品
从业余的兴趣到专业的真诚
高更年谱
· · · · · · (收起)
读后感
在毛姆著名小说《月亮与六便士》中，菲利普在巴黎波西米亚社区跟几个学绘画的朋友交谈时，听朋友提到过一个古怪的画家： “他什么都没有了。他曾经是个brasseurd'affaires,我猜你们英语里叫‘证券经纪人’。他有老婆和孩子。他把一切都抛弃了额，只想当画家。他离家出走，在布...
评分在毛姆著名小说《月亮与六便士》中，菲利普在巴黎波西米亚社区跟几个学绘画的朋友交谈时，听朋友提到过一个古怪的画家： “他什么都没有了。他曾经是个brasseurd'affaires,我猜你们英语里叫‘证券经纪人’。他有老婆和孩子。他把一切都抛弃了额，只想当画家。他离家出走，在布...
评分画家的出身各异，但最负盛名者和传奇者一定有高更。一个已是中年身家殷实的中产竟然抛家弃子去学画，最后还离开文明世界去到蛮荒文明中。这不仅会吸引着文艺青年们的八卦和向往之心，其实一般人也会好奇，更何况毛姆还写了部《月亮与六便士》，加上其自传《诺阿诺阿》，可以说...
评分如果说欣赏高更是欣赏他的画，其实大多数人包括我在内更多的是欣赏他的人生经历。 一个中产阶级上层人物，抛妻弃子去学画画。这样还不够。文明社会都满足不了他的激情，离开巴黎去了原始的塔希提岛，原始的生活，狂热的性爱，激情的绘画。这样的人生对于平淡生活的无数人来说充...
评分画家的出身各异，但最负盛名者和传奇者一定有高更。一个已是中年身家殷实的中产竟然抛家弃子去学画，最后还离开文明世界去到蛮荒文明中。这不仅会吸引着文艺青年们的八卦和向往之心，其实一般人也会好奇，更何况毛姆还写了部《月亮与六便士》，加上其自传《诺阿诺阿》，可以说...
用户评价
《世界名画家全集——高更》这本书，如同一本陈年的佳酿，越是细品，越能品味出其中丰富的层次和深邃的意味。它所呈现的高更，并非是那个仅仅穿着草裙、在热带海滩上挥洒色彩的画家，而是一位深刻的哲学家、一位叛逆的灵魂，一位在艺术道路上不断自我超越的先行者。书中对高更早期在法国的艺术经历的梳理，让我看到了他如何从印象派的藩篱中挣脱出来，逐步探索出一条属于自己的艺术道路。“综合主义”这个概念，在书中得到了极为详尽的阐释，配合着《布列塔尼的割麦女》等作品的分析，我才真正理解了高更如何在色彩和线条上进行形式的重塑，以传达出更具象征意义的精神内涵。那些大胆的色彩分割、强烈的轮廓线，不再是为了描绘客观世界，而是为了唤起观者内心的情感共鸣。而当他踏足塔希提，我才明白，那不仅仅是他艺术创作的地理坐标，更是他精神追寻的圣地。书中对《塔希提的母子》等作品的解读，让我看到了高更如何从当地的文化、宗教和风俗中汲取灵感，将原始的生命力与神秘的东方哲学融为一体。那些充满生命力的色彩，那些质朴而充满力量的形象，都仿佛在诉说着关于生命、关于自然、关于人类灵魂最本真的故事。我尤其被书中对高更晚期代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的深度解析所震撼。这幅画不仅仅是他艺术创作的总结，更是他人生哲学思考的集中体现。书中详细分析了画面中各个人物的象征意义，以及高更如何通过色彩和构图来构建一个关于生命轮回、关于人类终极命运的宏大叙事。这让我意识到，高更的艺术早已超越了单纯的绘画层面，而上升到了哲学的高度。此外，书中穿插的艺术家书信和文献资料，让我得以更立体地了解高更的内心世界。他对于艺术的狂热，对于自由的向往，对于世俗的蔑视，都通过这些文字生动地展现在读者面前，让我感受到了他作为一个艺术家，一个独立思想者的伟大与孤独。
评分翻开《世界名画家全集——高更》，我立刻被一种强烈的视觉冲击力所吸引。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。书中对于高更艺术生涯的梳理，从他早期的印象派尝试，到布列塔尼时期的“综合主义”探索，再到塔希提时期的“象征主义”高峰，每一步都充满了艺术的革新与突破。我尤其被书中对高更在布列塔尼时期创作的《布列塔尼的农民》的解读所吸引。他如何用粗犷的线条和平面化的色彩，来捕捉人物内在的精神气质，而非仅仅是外在的形貌，让我看到了他早期艺术的强大生命力。而当他来到塔希提，他的艺术风格更是发生了翻天覆地的变化。书中对《塔希提的牧师》的分析，让我看到了他对异域文化和原始宗教的深刻体悟。他并非简单地描绘异域风情，而是试图通过色彩和构图，来传达出一种神秘、神圣而又充满生命力的氛围。我被他大胆而纯粹的色彩运用所深深打动，那些鲜亮的黄色、浓郁的蓝色、炽热的红色，仿佛直接源自大地的能量，充满了原始的震撼力。更让我着迷的是，书中对高更象征主义艺术理念的深入剖析。他认为艺术应该表达内心的情感和精神，而非仅仅是客观世界的再现。在解读《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅画时，我才真正体会到他艺术的深刻内涵。这幅画就像一首关于生命哲学的宏大史诗，从生命的起源，到人生的旅途，再到最终的归宿，都充满了对人生意义的追问和探索。书中引用的高更的书信和日记，更是让我得以窥见他内心深处的思想世界。他对于艺术的执着，对于精神自由的渴望，对于世俗生活的叛逆，都通过这些鲜活的文字生动地呈现出来。我能感受到他作为一个艺术家，一个在异乡追寻理想的灵魂，所经历的孤独、挣扎与不屈。这本书让我明白，高更的艺术并非仅凭一腔热血，而是他对色彩、形式、情感的深刻理解和不断探索的结果。
评分拿到《世界名画家全集——高更》这本书，我最先被吸引的，是它呈现出的那种扑面而来的生命力和原始野性。这不仅仅是一本艺术画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个艺术家如何挣脱束缚，追寻内心最真实的呐喊。高更早期在布列塔尼时期的作品，就展现出了他与众不同的艺术取向。书中对《布列塔尼的乡村景象》的分析，让我看到了他如何运用浓郁的色彩和粗犷的线条，来表现人物和景物的精神内在，而非仅仅是对现实的摹写。那种强烈的色彩对比和平面化的处理，仿佛蕴含着一种古老的原始力量，让我感受到了他内心深处对现代文明的疏离和对自然本真的向往。而当他远赴塔希提之后，他的艺术风格更是迎来了爆发式的成长。书中对《塔希提的姑娘》系列作品的解读，让我领略到了他对热带风情的独特理解。他笔下的塔希提女性，并非只是简单的异域美人，她们身上散发着一种神秘、纯洁而又充满力量的美，仿佛是大地母亲的化身。他对色彩的大胆运用，例如那些鲜艳的黄、红、绿，不仅仅是为了描绘眼前的景色，更是为了传达出一种热烈的情感和生命的活力。我特别被书中关于高更“象徵主义”创作理念的阐述所吸引。他认为艺术的目的是表达内心的情感和精神，而非仅仅复制外在的现实。通过对《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅鸿篇巨制的深入分析，我才真正理解了这幅画所蕴含的深刻哲理。它不仅仅是一幅画，更像是高更对自己生命旅程的宏大总结，充满了对人生意义的追问和对生命轮回的思考。画面中的人物、动物、象征符号，都充满了象征意义，需要观者去细细解读。书中还穿插了大量高更的书信和创作手稿，这些文字让我得以窥见他内心的挣扎与追求。他对于艺术的痴迷，对于理想的执着，对于世俗生活的叛逆，都通过这些文字生动地呈现出来，让我对这位艺术家有了更立体、更真实的认识。他并非是一个完美无瑕的天才，而是一个有血有肉，有爱有恨，为艺术而生的凡人。
评分《世界名画家全集——高更》这本书，如同打开了一扇通往另一个时空的大门，让我得以与这位伟大的艺术家进行一场跨越世纪的对话。我一直对高更充满好奇，他身上那种叛逆、自由、对原始生活的向往，总是让我心生向往。然而，这本书不仅仅是满足了我的好奇，更让我深入地理解了他艺术的独特魅力和其背后的深邃思想。书中对于高更从印象派风格向“综合主义”的转变，进行了细致的描绘。我曾经以为印象派就是对光影的捕捉，但书中通过对《自画像》等作品的分析，我才明白高更如何利用色彩的平面化和线条的强调，来表达他内心的情感和精神世界。他不再满足于表面的真实，而是追求一种更深层次的、象征性的表达。而当他踏上塔希提的土地，他的人生和艺术都迎来了新的篇章。书中对《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅巨作的解读，让我深深为之折服。这幅画不仅仅是对热带风光的描绘，更是高更对自己人生哲学、对生命终极意义的深刻追问。书中详细分析了画面中不同年龄段的人物、象征性的动物和植物，以及高更如何用色彩来传达出一种关于生命轮回、关于人类命运的宏大叙事。这让我明白，高更的艺术早已超越了单纯的视觉享受，而具有了深刻的哲学内涵。我尤其被书中关于高更“象征主义”艺术理念的阐述所打动。他认为艺术应该是情感和思想的载体，应该通过色彩和形式来触及观者的内心。他对色彩的大胆运用，那些鲜亮的黄色、浓郁的蓝色、炽热的红色，都不仅仅是为了描绘景物，更是为了唤起观者内心深处的情感共鸣。书中引用的高更的书信和日记，更是让我得以窥见他作为一个艺术家，一个在异乡追寻自由灵魂的内心世界。他对于艺术的执着，对于理想的追求，对于世俗生活的抗争，都通过这些文字生动地展现在读者面前，让我对这位艺术家有了更立体、更真实的认识。
评分《世界名画家全集——高更》这本书，对我来说，更像是一次深入的艺术史田野调查，而非简单的画册翻阅。它不仅仅是罗列高更的画作，更重要的是，它构建了一个完整的艺术生态系统，让我得以理解高更艺术的诞生背景、他所处的时代思潮，以及他对后世艺术产生的深远影响。书中对于“综合主义”的阐述，让我一下子明晰了高更在艺术史上的定位。他如何打破西方绘画中对“形似”的僵化追求，转而强调色彩和线条的独立表现力，以及如何运用这些元素来表达画家的主观情感和精神世界，书中通过大量的实例进行了解释，例如《黄色基督》中那种平面化的构图和强烈的色彩对比，以及《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》中象征主义的运用，都成为了“综合主义”的经典范例。我特别欣赏书中对于高更“象征主义”倾向的深入挖掘。他并非仅仅描绘可见的现实，而是试图通过色彩和形式的组合，来触及那些不可言说的精神层面，例如他对原始宗教、民间传说以及个人内在情感的象征性表达。书中提到，高更的艺术深受日本浮世绘等东方艺术的影响，这一点我之前也略有耳闻，但通过这本书的细致对比和分析，我才真正理解了这种影响是如何体现在他的作品中的，例如构图上的平面感、线条的装饰性以及色彩的纯粹性。更令我惊喜的是，书中还花了相当大的篇幅来探讨高更的艺术理念与当时其他艺术家，如梵高、塞尚等人的互动和碰撞。这种横向的比较，让我看到高更在那个充满创造力的时代，是如何与其他伟大的灵魂交流、激荡，并最终形成自己独特的艺术语言的。我能感受到，高更并非孤立存在的艺术巨匠，他的创作是与时代同行，与时代对话的。这本书的另一大亮点，在于它对高更艺术的评价的多样性。书中引用了不同时期、不同评论家的观点，有赞美，有批评，有误解，也有深刻的洞察。这些不同的声音，反而让我对高更的艺术有了更全面、更辩证的认识。我不再是单方面地接受某个评价，而是能够站在更高的角度，去理解高更艺术的复杂性和其在艺术史上的争议性。
评分《世界名画家全集——高更》这本书，对我来说，不单是一次视觉的享受，更是一次深刻的艺术史溯源之旅。它让我看到了高更如何从一个普通的银行职员，蜕变成一个在艺术史留下浓墨重彩的伟大画家。书中对高更早期在法国的艺术经历的描绘，让我对“综合主义”有了全新的认识。它不仅仅是色彩和线条的组合，更是艺术家内心世界的直接投射。我尤其被书中对《布列塔尼的少女》的分析所打动，高更如何运用强烈的轮廓线和平面化的色彩，来表现人物内在的精神气质，而非仅仅是外在的形态，这是一种对艺术表现力的极致追求。而当他踏足塔希提，我才真正理解了他艺术的巅峰所在。书中对《塔希提的传说》的解读，让我看到了高更如何将当地的民间传说、原始宗教与西方艺术理念巧妙地融合。他笔下的塔希提人物，充满了神秘而又原始的生命力，她们的美，是源自大地母亲的馈赠。我深深着迷于他对色彩的运用，那些鲜艳的黄、红、蓝，仿佛直接从大地的怀抱中采撷而来，充满了生命的热情和原始的震撼力。让我印象深刻的是，书中对高更晚期代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的深入解析。这幅画不仅仅是他艺术创作的总结，更是他人生哲学思考的集中体现。书中详细分析了画面中各个人物的象征意义，以及高更如何通过色彩和构图来构建一个关于生命轮回、关于人类终极命运的宏大叙事。这让我意识到，高更的艺术早已超越了单纯的绘画层面，而上升到了哲学的高度。此外，书中穿插的艺术家书信和文献资料，让我得以更立体地了解高更的内心世界。他对于艺术的狂热，对于自由的向往，对于世俗的蔑视，都通过这些文字生动地展现在读者面前，让我感受到了他作为一个艺术家，一个独立思想者的伟大与孤独。
评分《世界名画家全集——高更》这本书，我读完后，感觉像是被投入了一片广阔而又充满野性的艺术海洋，任凭色彩的浪潮将我一次次席卷。在此之前，高更对我来说，就像是一位来自遥远国度的神秘人物，他的作品带着一股难以言喻的魅力，却又似乎与我的生活有些距离。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本画册，更像是一部详尽的传记，通过对高更艺术生涯的梳理，让我一步步走进了他的内心世界。书中对高更早期在布列塔尼时期的艺术探索，如“综合主义”的形成，让我看到了他如何挣脱印象派的束缚，开始运用更纯粹的色彩和更简化的线条来表达情感。我被《黄色基督》中那种强烈的色彩对比和平面化的构图所震撼，它不再是模仿自然，而是直接触及心灵。而当他远赴塔希提，我的艺术视野更是被彻底打开。《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅画的解读，简直是一场哲学与艺术的盛宴。书中对画面中各种元素象征意义的分析，让我明白这幅画不仅仅是对异域风情的描绘，更是高更对自己人生、对人类存在意义的终极追问。他笔下的塔希提女子，她们的美，不仅仅是外在的，更是一种原始的、生命力的体现。我深深着迷于他对色彩的大胆运用，那些鲜艳的黄、红、蓝，仿佛直接来自土地的力量，充满了原始的生命力和神秘感。书中穿插的高更的书信和日记，更是让我感动。我看到了他作为一个艺术家，一个为了艺术理想而不断挣扎、不惜一切代价的灵魂。他对于金钱的蔑视，对于自由的渴望，对于原始生活的向往，都让我感同身受。我能感受到他内心的孤独，但更多的是一种不屈服于现实的强大精神力量。这本书让我明白，高更的艺术并非仅仅是“野性”，而是他对色彩、形式、哲学以及人类生命本质的深刻理解和不懈探索。
评分《世界名画家全集——高更》这本书，让我仿佛置身于一个色彩斑斓而又充满哲思的世界。在此之前，高更对我来说，是一个标签化的名字，代表着“奔放”和“异域”，却从未真正走进他的内心。这本书，则为我打开了一扇了解他的艺术与人生的窗户。书中对高更早期在布列塔尼时期的艺术实践，如“综合主义”的形成，进行了详尽的介绍。我被《布列塔尼的镰刀手》中那种质朴而强烈的色彩表现力所吸引，高更如何运用粗犷的线条和平面化的色彩，来捕捉人物内在的精神气质，而非仅仅是外在的形态，让我看到了他艺术的独特之处。而当他远赴塔希提，我的艺术视野更是被彻底打开。《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅画的解读，对我来说是一次心灵的震撼。书中详细分析了画面中不同年龄段的人物、象征性的动物和植物，以及高更如何用色彩来传达出一种关于生命轮回、关于人类命运的宏大叙事。这让我明白，高更的艺术早已超越了单纯的视觉享受，而具有了深刻的哲学内涵。我深深着迷于他对色彩的大胆运用，那些鲜艳的黄、红、蓝，仿佛直接从大地的怀抱中采撷而来，充满了生命的热情和原始的震撼力。书中穿插的高更的书信和日记，更是让我感动。我看到了他作为一个艺术家，一个为了艺术理想而不断挣扎、不惜一切代价的灵魂。他对于金钱的蔑视，对于自由的渴望，对于原始生活的向往，都让我感同身受。我能感受到他内心的孤独，但更多的是一种不屈服于现实的强大精神力量。这本书让我明白，高更的艺术并非仅仅是“野性”，而是他对色彩、形式、哲学以及人类生命本质的深刻理解和不懈探索。
评分读完这本《世界名画家全集——高更》，我仿佛经历了一场跨越时空的视觉与心灵的盛宴。从前，高更对我来说，只是一个名字，一个与“野性”和“异域”标签紧密相连的画家。然而，这本书让我真正走进了他的艺术世界，不再是隔着一层薄纱的窥探，而是身临其境的感受。书中对高更早期在布列塔尼时期的作品，如《布列塔尼的牧羊女》和《雅各布与天使搏斗》的解读，让我看到了他从印象派风格逐渐脱离，开始探索更纯粹的色彩和情感表达的轨迹。那种强烈的轮廓线和平面化的处理方式，以及大胆而象征性的色彩运用，在那个时代无疑是革命性的。我尤其被书中对于他宗教题材作品的分析所打动，他并非简单地描绘宗教故事，而是将内心的信仰、对原始力量的崇拜以及对现代文明疏离感的迷茫，融入到那些质朴而充满力量的画面中。不得不提的是，这本书在分析高更的塔希提时期作品时，花费了大量的篇幅。我曾以为塔希提就是海滩、阳光和热带风情，但通过书中对《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅巨作的细致剖析，我才明白，这幅画并非简单的风景画，而是高更对自己生命哲学、对人类存在意义的终极追问。画面中不同年龄段的人物、象征性的元素，以及他运用色彩所传达出的那种既神秘又充满生机的氛围，都让我陷入了沉思。书中还穿插了大量高更的书信和日记片段，这些文字如同打开了他内心的另一扇门，让我得以窥见他作为一个艺术家，一个男人，一个在异乡追寻自由灵魂的个体，所经历的挣扎、喜悦、孤独与渴望。他对于艺术的执着，对于金钱和世俗的蔑视，对于原始生活方式的向往，都通过这些鲜活的文字跃然纸上，与他的画作形成了绝妙的互补。我能感受到他内心深处的矛盾，既渴望融入当地文化，又无法完全摆脱西方艺术家的视角；既追求精神上的解脱，又难以逃脱物质的困扰。这本书让我明白，高更的艺术并非一蹴而就，也不是仅仅凭着一股“野性”就能完成的，其中蕴含着他对色彩、形式、情感的深刻理解和不懈探索。
评分《世界名画家全集——高更》这本书，像一本陈年的烈酒，初闻香气浓郁，细品则意味悠长。我一直对高更这个名字充满好奇，他的艺术总是带着一种原始的、未经雕琢的力量。然而，这本书让我看到了，这股力量背后，是深邃的思想和不懈的探索。书中对高更从印象派向“综合主义”的转变，进行了极为细致的描绘。我曾经以为印象派就是对光影的捕捉，但书中通过对《黄色的基督》等作品的分析，我才明白高更如何运用色彩的平面化和线条的强调，来表达他内心的情感和精神世界。他不再满足于表面的真实，而是追求一种更深层次的、象征性的表达。而当他踏足塔希提，我才明白，那不仅仅是他艺术创作的地理坐标，更是他精神追寻的圣地。书中对《塔希提的姑娘》系列作品的解读，让我看到了高更如何从当地的文化、宗教和风俗中汲取灵感，将原始的生命力与神秘的东方哲学融为一体。那些充满生命力的色彩，那些质朴而充满力量的形象，都仿佛在诉说着关于生命、关于自然、关于人类灵魂最本真的故事。我尤其被书中对高更晚期代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的深度解析所震撼。这幅画不仅仅是他艺术创作的总结，更是他人生哲学思考的集中体现。书中详细分析了画面中各个人物的象征意义，以及高更如何通过色彩和构图来构建一个关于生命轮回、关于人类终极命运的宏大叙事。这让我意识到，高更的艺术早已超越了单纯的绘画层面，而上升到了哲学的高度。此外，书中穿插的艺术家书信和文献资料，让我得以更立体地了解高更的内心世界。他对于艺术的狂热，对于自由的向往，对于世俗的蔑视，都通过这些文字生动地展现在读者面前，让我感受到了他作为一个艺术家，一个独立思想者的伟大与孤独。
评分就是这套书，高中时期午休读物
评分三原色的激情
评分画和人物都说得少，插图多。
评分就是这套书，高中时期午休读物
评分艺术不仅仅是视觉的印象，更是艺术家内在心灵世界的表达
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