具体描述
北欧表现主义先驱者--蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。在蒙克的作品中，我们可以感受到他对生活的主观意识。他以苛刻偏激的表达方式来传达意念，从而创造出令人难忘的爱、热情、嫉妒与死亡的形象。透过对死的恐惧与生的承受，蒙克的绘画让我们发现生命的可贵与艺术的价值。本书共收录蒙克一生作品200余幅，包括油画、版画、水彩画及生平记录，而对其代表作《呐喊》、《病中的孩子》、《病房中的死亡》等作品更深刻的剖析，内容丰富，让您一览这位艺术奇才的心路历程。
作者简介
目录信息
蒙克的素描、版画等作品
蒙克绘画作品赏析
关于这篇文章
谩骂与嘲笑
独特的线条
我欠黑尔达的比欠克罗格的还多
艺术的根基
搔刮的痕迹
叛逆的手段
第一幅的印象
你应当写出你的生活
重复创作--“一个新的领域”
濒临深渊的愤世之辈
蒙克年谱
· · · · · · (收起)
读后感
那个黑暗的年代赋予了人们什么 一副画描绘了蒙克黑暗、痛苦、压抑的一生。正如蒙克自己所说的“我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行...
评分挪威画家蒙克是一个值得品味的艺术家。 他用一生去追求表现主义的画风。 作为印象主义的继承和背叛，表现主义放弃了对现实的描绘。 蒙克说，他想表达的是“活生生的人们的呼吸、感觉、苦难及彼此相爱的心情”。 于是，我们看到了《呐喊》、《桥上的少女》和《生命之舞》等一系...
评分挪威画家蒙克是一个值得品味的艺术家。 他用一生去追求表现主义的画风。 作为印象主义的继承和背叛，表现主义放弃了对现实的描绘。 蒙克说，他想表达的是“活生生的人们的呼吸、感觉、苦难及彼此相爱的心情”。 于是，我们看到了《呐喊》、《桥上的少女》和《生命之舞》等一系...
评分那个黑暗的年代赋予了人们什么 一副画描绘了蒙克黑暗、痛苦、压抑的一生。正如蒙克自己所说的“我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行...
评分那个黑暗的年代赋予了人们什么 一副画描绘了蒙克黑暗、痛苦、压抑的一生。正如蒙克自己所说的“我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行...
用户评价
说实话，我本来对蒙克不算特别了解，只知道《呐喊》那幅画，印象也比较模糊。但最近机缘巧合，看到这本《世界名画家全集——蒙克》，心想不妨翻翻看，没想到完全被吸引住了。书的装帧设计非常精致，纸质也很好，拿在手里很有质感。打开之后，首先映入眼帘的就是一幅幅蒙克的画作，那些熟悉的《呐喊》自然不用说，但除此之外，还有很多我从未见过的作品，每一幅都带着独特的风格。书中不仅仅是简单地展示画作，更重要的是对每一幅作品的背后故事、创作灵感以及艺术史上的意义都做了非常详细的介绍。我尤其喜欢关于他早期作品的分析，可以看到他从一个相对传统的画家是如何逐渐形成自己独特的表现主义风格的。书中对他与当时艺术界其他大师的交往也有所提及，这让我对那个时代的艺术思潮有了更深的了解。最让我印象深刻的是，书中用很人性化的语言解读了蒙克作品中那种普遍存在的孤独、焦虑、恐惧以及对生命的渴望。这些情绪，在今天看来依然 resonate，仿佛他一直在诉说着人类共同的内心体验。我以前总觉得他的画作有点压抑，但读完这本书，我才发现，那种压抑之下，其实是对生命更深沉的爱与眷恋。这本书彻底颠覆了我对蒙克的认知，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的艺术家形象。
评分最近终于入手了这本《世界名画家全集——蒙克》，拿到手沉甸甸的，光是翻看目录就让人心生期待。封面设计就很有意境，那经典的《呐喊》仿佛就在眼前，让人不禁回想起第一次看到这幅画时的震撼。我一直对挪威艺术家蒙克的作品情有独钟，他的画作中蕴含着一种深沉而复杂的情感，仿佛是直击心灵的呐喊，又像是暗夜里孤独的低语。我特别喜欢书中对蒙克生平的详尽梳理，从他童年的不幸经历，到他生命中遇到的种种挑战，这些都深刻地影响了他的艺术创作。书中不仅收录了他最具代表性的作品，比如《生命之舞》、《吸血鬼》、《病房里的孩子》等等，更重要的是，对每一幅作品都进行了深入的解读。那些色彩的运用，线条的勾勒，构图的安排，都仿佛有了生命，诉说着蒙克内心的世界。我尤其被书中关于《呐喊》的多个版本和创作背景的分析所吸引，原来这幅画并非仅仅是对尖叫的描绘，而是他内心深处对宇宙、对生命、对死亡的深切感悟。读完这本书，我仿佛走进了蒙克的心灵深处，也更加理解了他作品中那种强烈的表现主义风格是如何形成的。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于人性、关于生命、关于情感的深刻探索，非常值得反复品读。
评分这本《世界名画家全集——蒙克》是我近来读到的关于艺术的书中最具震撼力的一本。首先，它的内容非常丰富，不仅收录了蒙克数量众多的作品，而且每一幅作品都配有详尽的背景介绍和艺术分析。我之前对蒙克的了解仅限于《呐喊》这幅画，但通过这本书，我才真正认识到他艺术的深度和广度。书中对蒙克人生经历的描述，尤其是他童年时期经历的疾病、死亡以及后来的精神困扰，都深刻地影响了他的艺术创作，让他能够如此真实地捕捉到人类内心最深处的情感。我特别喜欢书中对蒙克作品中“焦虑”和“死亡”主题的探讨，他并没有回避这些黑暗的面向，而是将其艺术化，赋予了作品强大的感染力。例如，《病房里的孩子》中那种压抑、沉闷的氛围，以及人物眼神中的无助，都让我感同身受。书中还详细介绍了蒙克在色彩和构图上的独到之处，他如何运用强烈的色彩对比和扭曲变形的线条来表达强烈的情感。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于人类情感、生命体验的深刻解读。它让我看到了艺术的力量，如何能够将个人的痛苦转化为普世的共鸣。
评分作为一名长期关注艺术史的爱好者，我一直都在寻找能够深入剖析艺术家内心世界的书籍。这本《世界名画家全集——蒙克》恰好满足了我的需求。首先，这本书在内容的广度和深度上都做得非常出色。它不仅仅涵盖了蒙克最为人熟知的几幅代表作，更是将他职业生涯中不同时期的作品一一呈现，从早期的印象派尝试，到中期表现主义的成熟，再到晚期的回归自然，都有详尽的展示和解读。每一幅作品的图像质量都非常高，色彩还原度也很不错，让我仿佛置身于画廊之中。更难得的是，本书的学术性与可读性结合得很好。它在进行艺术分析时，引用了大量的史料和学者的研究成果，但同时又避免了过于枯燥的学术术语，而是用一种相对平实易懂的语言，将蒙克独特的艺术理念和情感表达方式传达给读者。我尤其欣赏书中对于蒙克作品中“象征主义”的深入探讨，他如何将个人的情感体验升华为具有普遍意义的艺术符号，这一点非常具有启发性。此外，书中对蒙克人生经历与艺术创作之间关系的梳理也非常到位，他所经历的疾病、死亡、失落等人生磨难，都巧妙地融入了他的画布之中，赋予了作品强大的生命力和感染力。这本书不仅仅是关于一位画家的作品集，更是一部关于艺术如何反映和超越个人苦难的深刻论述，对于理解西方现代艺术的发展脉络也大有裨益。
评分收到这本《世界名画家全集——蒙克》时，我感到非常惊喜。这本书的包装很用心，盒子设计就充满了艺术感。打开后，首先吸引我的是书的整体设计风格，古朴而典雅，给人一种厚重感。书中的纸张印刷质量都非常高，每一幅画作都展现得淋漓尽致，色彩饱满，细节清晰。我一直对蒙克的作品，尤其是那些描绘人类内心深处情感的作品，有着浓厚的兴趣。这本书让我有机会近距离地“欣赏”他的艺术。书中对蒙克人生轨迹的描述，让我对他的作品有了更深层次的理解。他童年时期的疾病经历，家庭的悲剧，以及他后期精神上的困扰，都为他的画作注入了独特的色彩。我尤其喜欢书中对《生命之舞》系列的解读，那种描绘生命轮回、生老病死的意象，既让人感到敬畏，又充满了对生命力的赞叹。书中还详细介绍了蒙克在不同时期的创作风格变化，以及他对色彩和线条的独特运用，比如他标志性的那种扭曲、变形的线条，以及那种强烈、对比鲜明的色彩，都极具表现力。我以前总觉得他的画作有点“吓人”，但读了这本书，我才明白，那是一种直面生命最真实、最原始的呐喊。这本书让我重新审视了蒙克，不再仅仅把他看作是一个“表现主义大师”，而是将他视为一个在画布上探索人类存在意义的伟大灵魂。
评分我最近入手了这本《世界名画家全集——蒙克》，实在是一次非常愉快的阅读体验。首先，这本书的装帧非常考究，硬壳封面，内页纸张的触感和印刷质量都属上乘，拿在手里就有一种沉甸甸的价值感。我一直对蒙克作品中那种强烈的个人情感表达方式非常着迷，而这本书恰恰满足了我深入了解他的渴望。书中不仅收录了他最著名的几幅作品，比如《呐喊》、《吸血鬼》、《病房里的孩子》等，还包括了许多我之前未曾见过的画作，每一幅都配有详细的解读。我尤其喜欢书中关于蒙克早期创作经历的描述，他如何受到象征主义和后期印象派的影响，又如何逐渐形成自己独特的艺术语言，这一切都梳理得非常清晰。书中对蒙克色彩运用和线条处理的分析，让我对他的技法有了更深的认识。那些鲜明、甚至是有些刺眼的色彩对比，以及那些充满动感和扭曲的线条，都仿佛在诉说着艺术家内心深处的情绪。最让我感动的是，书中并没有回避蒙克人生中的痛苦和挣扎，而是将其作为理解其艺术的重要组成部分。他笔下的孤独、恐惧、绝望，以及对生命的热爱和追寻，都深深地触动了我。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的蒙克，一个用生命在创作的艺术家。
评分终于拿到了这本《世界名画家全集——蒙克》，真的是让人心潮澎湃。封面设计就充满了力量，那经典的《呐喊》仿佛瞬间将人拉入了蒙克的世界。我一直以来都对这位挪威艺术家的作品情有独钟，总觉得他的画作有一种直击心灵的力量。这本书的内容非常充实，不仅收录了他各个时期的代表作，还对每一幅作品都进行了深入的解读，让我对蒙克艺术的理解更上一层楼。我最喜欢的是书中对蒙克生命历程的详尽介绍，他所经历的种种不幸，以及他如何将这些经历转化为艺术创作的灵感，都让我对这位艺术家充满了敬意。书中对《生命之舞》、《吸血鬼》等作品的分析，让我看到了他对于生命、死亡、爱情等主题的深刻思考。他笔下的色彩，那种大胆的、强烈的运用，仿佛是他内心情感最直接的表达。而那些扭曲、变形的线条，更是将人类内心的焦虑和不安表现得淋漓尽致。读这本书，不仅仅是欣赏画作，更像是与一位伟大的灵魂进行了一场深刻的对话。它让我更加理解了表现主义艺术的精髓，也让我对生命有了更深的感悟。这本书绝对是值得反复品读的艺术瑰宝。
评分最近购入的这本《世界名画家全集——蒙克》给我带来了前所未有的阅读体验。这本书的装帧设计非常精美，封面选择了最具代表性的《呐喊》，一看就知道是精品。翻开内页，扑面而来的就是蒙克那些充满张力和感染力的画作。我一直对蒙克作品中那种强烈的个人情感表达方式非常着迷，而这本书恰好满足了我深入了解他的渴望。书中不仅收录了他最为人熟知的几幅代表作，更包含了许多我之前未曾见过的画作，每一幅都配有详细的解读，让我对他的艺术风格有了更全面的认识。我尤其欣赏书中对蒙克人生经历的梳理，他所经历的疾病、死亡、失落等人生磨难，都深刻地影响了他的艺术创作，让他能够如此真实地捕捉到人类内心最深处的情感。书中对蒙克色彩运用和线条处理的分析，让我对他的技法有了更深的认识。那些鲜明、甚至是有些刺眼的色彩对比，以及那些充满动感和扭曲的线条，都仿佛在诉说着艺术家内心深处的情绪。最让我感动的是，书中并没有回避蒙克人生中的痛苦和挣扎，而是将其作为理解其艺术的重要组成部分。他笔下的孤独、恐惧、绝望，以及对生命的热爱和追寻，都深深地触动了我。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的蒙克，一个用生命在创作的艺术家。
评分这本书《世界名画家全集——蒙克》真的是一本让我爱不释手的艺术读物。首先，它的内容非常详实，从蒙克的童年经历到他艺术生涯的每一个重要阶段，都有着细致的描述。我以前只知道他最出名的那幅《呐喊》，但通过这本书，我才发现蒙克的艺术世界远不止于此。书中收录了大量的画作，每一幅都配有高清的图片和深刻的解读，让我能够近距离地感受他独特的艺术风格。我特别喜欢书中关于蒙克如何运用色彩来表达情感的分析，那些鲜明、强烈的色彩碰撞，仿佛直接击打在我的心灵上。他笔下的线条，那些扭曲、变形的，也充满了动感和张力，仿佛在诉说着内心的挣扎和呐喊。书中还对蒙克作品中反复出现的“孤独”、“恐惧”、“死亡”等主题进行了深入的探讨，让我明白，这些看似负面的情绪，其实是人类共有的体验，而蒙克只是将它们最真实地呈现出来。读完这本书，我仿佛走进了一个充满情感张力的艺术世界，也更加理解了表现主义的魅力。这不仅仅是一本画家作品集，更是一本关于如何面对和表达内心世界的指南。
评分当我翻开这本《世界名画家全集——蒙克》时，就被它厚重的质感和精美的排版所吸引。书的封面设计就很有代表性，选择了蒙克经典的《呐喊》，仿佛预示着即将展开的艺术之旅。我一直对蒙克作品中那种原始的、直接的情感表达方式感到着迷，这本书让我有机会更深入地走进他的内心世界。书中对蒙克生平的梳理非常详尽，从他家族的遗传性疾病，到他个人经历的种种不幸，都成为了他艺术创作的灵感源泉。我尤其欣赏书中对蒙克不同时期作品的分析，可以看到他从象征主义的探索，到表现主义的成熟，再到晚年更加回归自然的转变。每一幅画作都配有高质量的图片和深入的解读，让我对那些色彩、线条和构图的背后含义有了更清晰的理解。书中对《生命之舞》系列的解读让我印象深刻，它不仅仅是对生命过程的描绘，更是对生命无常和永恒的一种哲学思考。我以前觉得蒙克的画作有些过于阴郁，但读了这本书，我才明白，那是一种直面生命本质的勇气，是一种在黑暗中寻找光明的渴望。这本书让我对蒙克这位艺术家有了全新的认识，也让我对人类情感的复杂性有了更深的体会。
评分现在用的本本就是他最著名的呐喊，印象很深的还有少女
评分没有把蒙克解读好
评分没有把蒙克解读好
评分各种流，精神投射的典型代表
评分最爱
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