具体描述
谈到17世纪荷兰绘画，就不能不提到伦勃朗这位一代宗师。他的绘画作品中高度发挥了表现明暗的细腻手法，使光影呈现出对比的特色，以交织在光影之间流动又神秘的微光，传达出虚与实的感觉，能唤起人们心灵深处的神秘感。伦勃朗是位多产的画家，不论是肖像画、风俗画抑或宗教画，都备受赞赏，而其在版画及素描领域的成就，亦远远超过同时代的画家。他所处之时代正逢巴罗克风格当道，但伦勃朗却能在运用戏剧性的对角斜线和对比光影之余，从古典主义中寻得广博、简约而庄严的永恒特质，进而表达生命的内涵与精神。本书为2001年5月第2次印刷。
作者简介
目录信息
伦勃朗的生涯与艺术（曾长生译写）
荷兰艺术黄金世纪代表画家
在家庭厚望下转学艺术
虽非早熟型但进步神速
观察敏锐融合占今而出类拔萃
实验变革版画与素描，成就非凡
创新肖像画法为他带来名声财富
成家立业迈向人生的最高点
为奥兰治亲王绘制基督受难系列
步入中年开始反思艺术与人生
在巴罗克风沿中重新检视古典主义
旷世巨作《夜巡》完成于转型期
潮流虽改变仍坚持自己的艺术探索
不善理财，晚年陷入经济困境
�临破产尚不忘探讨人类精神层面
以人性化观点解读《圣经》
与描绘耶稣基督
以心灵感受上帝，追求艺术
桃李满天下，堪称最具影响力的北欧画室
让学生青出于蓝，不愧对一代宗师
光的魔术师――伦勃朗的版画（文／周芳莲）
· · · · · · (收起)
读后感
荷兰共和国在历史上也曾兴盛一时，只是过于短暂，很快便被英国夺取了世界霸权。而这段命运与同时期的伦勃朗何其之相似。似乎两者气运相连。关于这个情节在房龙的《伦勃朗的最后岁月》中得到了比较全面的描述。 如果说印象派是丢弃了黑色，而伦勃朗的画却大量使用黑色，而这种黑...
评分“绘画最重要的是什么？” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字，定了会儿神，接着头也不回地继续作画，再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画...
评分“绘画最重要的是什么？” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字，定了会儿神，接着头也不回地继续作画，再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画...
评分要说艺术家在君主制的国家过得比共和国好，伦勃朗就是个典型的例子。由于他的画法太“前”了。当时的人根本接受不了，所以他也就没有生意，生活在晚年陷于贫困。不过还好他自己从未放弃艺术追求，为五斗米折腰，终成一代巨匠。 他与梵高可以说是荷兰最著名的画家，不过两个人都...
评分荷兰共和国在历史上也曾兴盛一时，只是过于短暂，很快便被英国夺取了世界霸权。而这段命运与同时期的伦勃朗何其之相似。似乎两者气运相连。关于这个情节在房龙的《伦勃朗的最后岁月》中得到了比较全面的描述。 如果说印象派是丢弃了黑色，而伦勃朗的画却大量使用黑色，而这种黑...
用户评价
当我收到这本书时，内心的惊喜难以言表。我一直以来都对伦勃朗的作品情有独钟，他那运用光影的独特手法，以及对人物内心世界的深刻洞察，总能深深地打动我。这本书的出现，让我有机会更深入地了解这位伟大的艺术家。书中不仅仅收录了他众多脍炙人口的作品，更重要的是，它通过对伦勃朗生平经历的细致梳理，以及对其创作背景的深入剖析，让我得以窥见他艺术生涯中的辉煌与坎坷。我特别欣赏书中对伦勃朗晚期作品的解读，那些画作虽然带着岁月的沧桑，却蕴含着更加深刻的人生哲理和艺术智慧。他不再追求表面的华丽，而是将更多的精力投入到对人物内心世界的挖掘，那些皱纹、那些眼神，都充满了故事。这本书让我意识到，伦勃朗不仅仅是一位技术精湛的画家，更是一位具有深刻人文关怀的思想者。他用画笔记录下人生的起伏，用色彩表达内心的情感，他的作品至今依然能够引起我们的共鸣。
评分我一直对那些能够用画笔记录历史、描绘人性的艺术家充满好奇，而伦勃朗的作品，总能给我带来强烈的震撼。这本书的出现，如同一扇窗户，让我得以窥见他那充满传奇色彩的人生，以及他那独步天下的艺术造诣。书中对伦勃朗早期作品的分析，展现了他扎实的写实功底和对人物肖像的敏锐洞察力。而到了他创作的鼎盛时期，那种戏剧性的光影运用，更是将人物的情感推向了极致。我尤其喜欢书中对伦勃朗群像画的解读，那些画作不仅仅是对集体场景的描绘，更是对人物之间复杂关系的刻画。他能够将众多人物融于一体，却又能让每个人物都熠熠生辉。这本书让我看到了伦勃朗作为一位艺术家，是如何将他对社会、对人性的观察融入到他的创作中，他的作品不仅仅是艺术品，更是历史的见证，是人性的缩影。
评分这本书的装帧和纸质都非常出色，给人一种庄重而典雅的感觉，与伦勃朗的艺术风格相得益彰。我一直对十七世纪的欧洲绘画有着特殊的偏爱，而伦勃朗的作品无疑是其中的瑰宝。这本书让我有机会深入了解这位伟大的画家，不仅仅是他的画作，更是他的人生故事。书中对伦勃朗的创作手法进行了详尽的阐述，尤其是他对光影的运用，那种戏剧性的对比，既突出了人物的立体感，又营造出一种神秘而深邃的氛围。我特别喜欢书中对伦勃朗描绘的那些普通人的画作的解读，那些画面充满了生活气息，展现了当时荷兰社会的风貌，以及普通人朴实的喜怒哀乐。伦勃朗并没有刻意去美化或丑化，他只是用最真实、最质朴的笔触，记录下他所看到的一切。这本书让我对伦勃朗的艺术有了更深的认识，他是一位如此富有同情心的艺术家，他能够看到普通人身上闪耀的人性光辉。阅读这本书，我仿佛能穿越时空，亲眼目睹伦勃朗在画室里挥洒汗水的场景，感受他对艺术的热爱和执着。
评分拿到这本书的那一刻，我便迫不及待地翻阅起来。我一直对伦勃朗的作品着迷，他那独特的用光手法，总能营造出一种神秘而又充满力量的氛围。这本书让我有机会更深入地了解这位艺术家，不仅仅是他的画作，更是他的人生故事。书中对伦勃朗创作技法的详细阐述，尤其是他对色彩的运用，那种浓郁而深沉的色调，总能带给我一种强烈的视觉冲击。我特别喜欢书中对伦勃朗人物肖像的分析，他不仅仅是在描绘人物的外貌，更是在捕捉人物的内心世界。那些眼神，那些表情，都充满了故事。这本书让我看到了伦勃朗作为一个艺术家的伟大之处，他能够用最简洁的笔触，表达最复杂的情感，他能够从普通人的身上发现美，能够用画笔记录下人生的酸甜苦辣。
评分我一直对那些能够捕捉到人物灵魂的艺术家充满敬意，而伦勃朗，无疑是我心中最接近这个称号的画家之一。这本书的到来，仿佛开启了我与这位十七世纪艺术巨匠的一场跨越时空的对话。书中详尽地描绘了伦勃朗的人生轨迹，从他初出茅庐的意气风发，到他事业的巅峰，再到晚年的沉寂，每一个阶段都充满了故事。我尤为着迷于书中对伦勃朗光影处理的分析，那种“伦勃朗光”的神韵，既能塑造出令人惊叹的立体感，又能烘托出人物内心的复杂情感。那些画作中的人物，仿佛从画布中走出来，他们的眼神，他们的表情，都充满了生命力。这本书让我看到了伦勃朗不仅仅是一位天才画家，更是一位对人性有着深刻理解的观察者。他能够从普通人的身上发现美，能够捕捉到生活中的点滴感动。阅读这本书，我不仅领略到了伦勃朗精湛的绘画技艺，更重要的是，我感受到了他身上那种对艺术的执着追求，以及他对生命的热爱。
评分当我翻开这本书的时候，我感觉到自己仿佛置身于一个古老而神秘的空间，那是属于伦勃朗的艺术世界。我一直以来都对伦勃朗的作品充满了好奇，他那独特的用光技巧，以及对人物内心世界的深刻描绘，总是让我着迷。这本书不仅仅是图文并茂的艺术作品集，更像是一位资深的向导，带领我一步步地探索伦勃朗的艺术人生。书中对伦勃朗创作风格的演变进行了细致的梳理，从他早期作品的写实风格，到他后期作品中更加自由奔放的笔触，都展现了他不断追求创新和突破的艺术精神。我尤其喜欢书中对伦勃朗自画像的解读，那些画作不仅仅是他对自身容貌的记录，更是他对自己人生旅程的深刻反思。阅读这本书，让我对伦勃朗这位艺术家有了更深的理解，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位对生命有着深刻洞察的思想者。
评分我一直对那些能够将光影玩弄于股掌之间的艺术家充满好奇，而伦勃朗无疑是其中的翘楚。当我第一次翻开这本关于他的书时，内心涌起的激动难以言表。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往十七世纪荷兰黄金时代大门的钥匙，让我得以窥见那个时代特有的社会风貌、人文气息，以及那位天才画家如何在时代洪流中寻找自我，表达思想。书中的插图精美绝伦，色彩的运用、笔触的力度、人物表情的细腻刻画，无不让我惊叹。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的画作，它们没有宏大的叙事，却充满了人间的烟火气，那些普通人的喜怒哀乐，被伦勃朗用最真挚的画笔记录下来，仿佛穿越了几个世纪，依然能触动我内心最柔软的地方。这本书让我对伦勃朗的生平有了更深的了解，他并非一直顺风顺水，也经历过辉煌，也跌入过低谷。然而，正是这些经历，塑造了他独特的人格魅力和艺术风格。我常常在想，是什么样的力量，支撑着他，在无数次挑战和困境中，依然坚持着对艺术的追求？这本书试图解答我心中的疑问，通过对他的作品的深入解读，以及对他生活细节的详尽描述，我仿佛能感受到他内心的挣扎与坚持，他对于艺术的执着，以及他对人性的深刻洞察。读这本书，更像是与一位伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，让我受益匪浅。
评分翻阅这本书，我的思绪总是被拉回到那个遥远的荷兰黄金时代。伦勃朗，这个名字本身就带着一种光辉。我一直对那些能够用画笔描绘出人间百态的艺术家心存敬畏，而伦勃朗无疑是其中的佼佼者。这本书并非仅仅是图文并茂的画册，它更像是一位资深的艺术史学家，用最通俗易懂的语言，带领我一步步走进伦勃朗的艺术世界，去感受他的创作激情，去理解他的艺术理念。书中对伦勃朗不同时期的作品进行了细致的解读，从早期的写实风格，到后期更加自由奔放的笔触，都展现了他不断探索和突破自我的艺术精神。我尤其喜欢书中对伦勃朗自画像的分析，那些画作不仅仅是对他容貌的记录，更是他内心世界的真实写照。随着年龄的增长，他的自画像也在发生变化，眼神中流露出岁月的痕迹、人生的感悟，以及对艺术的执着。这本书让我对伦勃朗的艺术有了更深的理解，他并非只是一位技术精湛的画家，更是一位深刻的思想家，他通过绘画，表达他对生命、对人性、对社会最真挚的看法。阅读这本书，就像与一位智慧的长者对话，让我受益匪浅。
评分这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次精神上的洗礼。伦勃朗，这个名字在我的心中一直以来都与“光影大师”划等号，而这本书则让我对这个称号有了更深层次的理解。书中对伦勃朗的创作理念进行了深入的探讨，他不仅仅是在描绘画面，更是在讲述故事，在表达情感。我印象最深刻的是书中对伦勃朗晚期作品的分析，那些画作虽然色彩不再鲜艳，笔触也显得粗犷，但却充满了深刻的人生哲思和艺术的韵味。他用最简洁的笔触，勾勒出最复杂的人性。这本书让我看到了伦勃朗在艺术道路上的不断探索和自我超越，他从未停止过对新的表现方式的追求。阅读这本书，我仿佛能够感受到他内心的激情与挣扎，他对于艺术的执着，以及他对生活的深刻感悟。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生、关于灵魂的书。
评分拿起这本书，我首先是被其厚重的质感所吸引，仿佛握住了一段沉甸甸的历史。我一直对十七世纪的欧洲艺术充满了浓厚的兴趣，而伦勃朗，作为那个时代最耀眼的明星之一，他的作品总是带着一种难以言喻的魔力，能够瞬间将人带入一个充满戏剧性和情感张力的世界。这本书的编排非常巧妙，它并没有简单地按照时间顺序罗列画作，而是将伦勃朗的创作生涯与他的个人经历紧密结合，通过对不同时期作品的分析，展现了他艺术风格的演变，以及他对社会变迁的独特回应。我尤其着迷于书中对伦勃朗光影技法的深入剖析，那种“伦勃朗光”的神韵，既能突出人物的立体感，又能营造出一种神秘而深邃的氛围。书中通过大量的高清细节图，让我得以近距离观察那些画作中的笔触、颜料的质感，甚至能感受到画家当时创作时的情感波动。我发现，伦勃朗的人物肖像画，不仅仅是对外貌的忠实记录，更是对人物内心世界的深刻挖掘。他总能捕捉到人物最真实、最动人的一面，无论是高贵的人物，还是普通的市民，在他的笔下都充满了生命力。这本书让我对伦勃朗这位艺术巨匠有了全新的认识，他的才华、他的创新、他的坚持，都深深地打动了我。
评分那种眼神
评分那种眼神
评分《石桥风景》，《被捉奸的女人》，《被屠宰的公牛》，《浪子归来》.
评分2005年2月20日 图书馆
评分那种眼神
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