具体描述
这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
作者简介
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917），法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革——以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
目录信息
序
第一章 艺术中的现实主义
第二章 对于艺术家，自然中的一切都是美的
第三章 塑造
第四章 艺术中的运动
第五章 素描与色彩
第六章 女性美
第七章 古人和今人
第八章 艺术的思想性
第九章 艺术的神秘性
第十章 菲狄亚斯和米开朗琪罗
第十一章 艺术家的贡献
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
今晚用了将近5个小时看到了这本书的结尾处，当然结语我想留着明天慢慢的看，今晚之所以会一直看下去，是因为打从内心深处升起的一种想要探知的欲望，好像有点类似于看东野圭吾的侦探案一般的感觉，侦探案我想知道凶手是谁，看罗丹艺术史我想知道，他所说的每一句话，并且去努力...
评分在《罗丹艺术论》里面有几段对雕塑《思》、《幻象，依加尔的女儿》和《马身人面的女妖》的绝妙介绍： 我赞美陈列在卢森堡博物馆里的《思》的复制品。 谁能忘记这奇特的作品呢？ 这是一个非常年轻、神秀，面目俊美的女性头像。她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质...
评分因为手中是本旧书，而且是那个年代才较为通行的薄本，所以阅读过程中颇有仪式感，也就利于集中注意力，带入较深入的思考。 古代的雕塑，那么在当代，就是各种工业设计。一个iphone4s，算不算一个雕塑？一个网站首页，算不算一个浮雕？ 我很愿意用这种思考方法去认识万物，饱...
评分说是一本美学的书，我更愿意将它看成关于哲学的书。这是艺术的哲学，是罗丹的世界观，也是指导心灵的思想。罗丹讲述他艺术，我们可以学会的不仅是对西方艺术的鉴赏，更是发现世界真善美的慧眼。读《罗丹艺术论》，会让人有一种无法言表的惊喜，这里发现的是一个艺术家对艺术高...
评分这是一本很珍贵的书，因为是罗丹仅存的谈话内容被整理成册，看的时候没有枯燥的感觉，就像和罗丹进距离接触，临听他的教诲似的。特别是他谈到在夜晚灯光下的雕塑很有意思，是自然光下所不能观察到的，人体的肌肉在灯光下显现的更为有趣，还能看到酒涡。多么有意思的观察角度，...
用户评价
阅读《罗丹艺术论》的过程，对我来说，更像是一场与历史对话的奇妙旅程。我被书中那种充满力量和激情的语言所深深吸引，它不仅仅是在讲述艺术理论，更是在传递一种生命的态度。我尤其对书中关于“力量”与“运动”的探讨印象深刻。罗丹认为，雕塑不仅仅是静态的，它应该蕴含着运动的张力，蕴含着生命的律动。这种观点，让我联想到他那些充满生命活力的雕塑作品，它们仿佛随时都会从静止中挣脱出来，奔向远方。这本书，让我意识到，艺术的意义，不仅仅在于形式的完美，更在于它所传递的那种内在的生命力。它能够唤醒观者的内心，激发他们对生活的热情。我读着书中的文字，仿佛能感受到罗丹在工作室里挥汗如雨的情景，感受到他对于艺术创作的那种执着和狂热。这本书，让我对“力量”有了更深层次的理解，它不仅仅是物质上的强大，更是精神上的不屈和对生命的热爱。
评分作为一名对艺术怀有浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够深入了解那些伟大艺术家的创作理念和思想。《罗丹艺术论》这本书，无疑满足了我这一愿望。它并非是一本简单的艺术史的介绍，也不是一本纯粹的艺术评论集，而更像是一部凝结了罗丹一生艺术追求和哲学思考的结晶。我读到书中关于“观察”和“感受”的部分，深刻地体会到，真正的艺术创作，离不开艺术家对生活的热爱和对世界的敏锐洞察。罗丹强调，艺术家应该像孩子一样，用纯净的眼睛去观察世界，去感受生命中的每一个细节。这种观点，让我对艺术的理解，不再仅仅局限于高雅和脱俗，而是变得更加 grounded，更加贴近生活。我开始重新审视我所处的环境，我开始关注那些曾经被我忽略的细微之处。我发现在我们日常的生活中，充满了艺术的灵感，充满了可以被雕塑、被绘画、被文字所捕捉的美。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我以一种全新的视角去审视艺术，去理解艺术，去感受艺术。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的普适性，在于它能够跨越语言、文化和时代的界限，触动人类最普遍的情感。而罗丹，无疑是这场跨越的伟大实践者。《罗丹艺术论》这本书，对我而言，就像一次穿越时空的对话，让我有机会倾听这位雕塑巨匠的心声。我惊喜地发现，他对于艺术的理解，并非仅仅停留在技巧层面，而是上升到了对生命、对人性的深刻哲学思考。书中的每一段文字，都仿佛是一把钥匙，为我打开了通往他内心世界的一扇扇门。我开始理解，为什么他的雕塑能够如此震撼人心，因为它们不仅仅是对人体形态的描摹，更是对生命力的赞颂，是对情感的真实袒露。我曾经以为，伟大的艺术作品往往是艺术家灵感爆发的瞬间产物，但这本书让我了解到，创作的背后，是艺术家对生活细致入微的观察，是对情感的深刻体悟，更是对艺术不懈追求的执着。我特别喜欢书中有关于“形式与内容”的探讨，罗丹认为，形式是内容的载体，但内容又反过来塑造了形式。这种辩证统一的关系，让我在欣赏他的作品时，能够看到更深层的含义。
评分终于，在我无数次在书店翻阅，被那些充满力量的雕塑和深刻的文字所吸引后，我终于将《罗丹艺术论》抱回了家。拿到这本书的时候，它沉甸甸的质感就让我感受到了一种历史的厚重，仿佛捧在手中的是凝结了时间与智慧的艺术瑰宝。我迫不及待地找了个安静的角落，翻开了第一页。我并不是科班出身的艺术家，也不是艺术史的专业研究者，我只是一个对美有着强烈渴求的普通人，一个渴望理解那些触动灵魂的艺术作品背后的思想的普通人。罗丹的名字，在我脑海中，早已与那些强健、动感的身体雕塑紧密联系在一起：《思想者》的沉思，《吻》的激情，《青铜时代》的生命力，这些作品不仅仅是冰冷的石头或金属，它们是有温度的，是有灵魂的，它们在诉说着关于人类最深层的情感和思考。因此，当我看到这本书的封面时，我立刻被它所吸引，仿佛它能为我揭开这些雕塑背后更深层次的奥秘。我期待着，在这本书中，我能找到关于艺术创作的灵感，关于艺术家如何观察世界、感知世界，并将这种感知转化为永恒的艺术形式的方法。我想知道，是什么样的思想，什么样的情感，什么样的哲学观，塑造了罗丹那举世闻名的艺术风格？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于艺术的理论书籍，更像是一扇通往罗丹内心世界的窗户，我希望透过这扇窗，能够更深入地理解他，理解他的创作，理解他所代表的那个时代的艺术精神。我坚信，艺术是有力量的，它能够超越时空的限制，与人心灵产生共鸣。而罗丹，无疑是这股力量的伟大践行者。
评分我一直觉得，伟大的艺术作品，能够以一种无声的方式，触动人心最深处的情感。而罗丹，无疑是这方面的巨匠。《罗丹艺术论》这本书，更是让我有机会深入了解他创作背后的哲学思考和情感世界。我被书中那种对“人性”的深刻洞察所折服。罗丹并不回避人性的复杂和矛盾，反而以一种近乎坦诚的姿态，将它们展现在艺术之中。他所塑造的人物，无论是沉思的智者，还是热恋的情人，都充满了真实的情感和生命力。这本书，帮助我理解了，艺术的最高境界，在于对人性的深刻理解和真实表达。它能够引发观者的共鸣，让他们在作品中看到自己的影子，感受到自己内心的情感。我在这本书中，找到了对“人性”的全新认知，也对罗丹这位伟大的艺术家，有了更深的敬意。
评分坦白说，我是一个对艺术史和艺术理论领域相对陌生的读者，大多数时候，我只是一个旁观者，默默地欣赏着那些伟大的作品，却很少去深入探究它们背后的理论支撑。然而，《罗丹艺术论》这本书，就像一颗投入我平静生活湖面的石子，激起了层层涟漪。我被书中所传达出的那种澎湃的生命力所深深吸引，它并非是那种枯燥乏味的学术论述，而是充满了激情和对艺术的深刻洞察。我常常在阅读的过程中，脑海中会浮现出罗丹那些经典的雕塑形象，那些肌肉的线条，那些表情的神态，仿佛都被赋予了新的生命和意义。这本书让我开始重新审视那些我曾经只是“看”过的艺术品，开始尝试去“理解”它们。我发现，罗丹的艺术不仅仅是对外在形态的模仿，更是对内在精神的捕捉。他关注的，是人性的复杂，是情感的张力，是生命中最原始、最真挚的冲动。读着书中的文字，我仿佛能感受到他挥动雕塑刀时那种坚定与专注，感受到他对艺术的近乎虔诚的敬畏。我曾经以为，艺术家的创作过程是神秘而遥不可及的，但通过这本书，我开始了解到，艺术的本质，或许就隐藏在我们 everyday的生活之中，隐藏在我们对世界的细致观察之中，隐藏在我们对生命的热烈情感之中。
评分翻阅《罗丹艺术论》，就像走进了一座充满智慧和力量的殿堂。我被书中那份对于艺术创作的深刻理解所深深吸引，它不仅仅是技巧的堆砌，更是灵魂的表达。我尤其欣赏罗丹对于“瞬间”的捕捉和“永恒”的表达的思考。他认为，艺术的魅力就在于能够将一个转瞬即逝的瞬间，凝固成永恒的美。这种观点，让我对他的作品有了更深的理解。我曾经以为，艺术家的创作过程是漫长而艰辛的，但罗丹却能在刹那间捕捉到最动人的情感，并将其升华为不朽的作品。这本书，让我看到了艺术创作的精妙之处，也让我对“瞬间”与“永恒”之间的关系有了更深的感悟。我在这本书中，找到了对艺术的全新解读，也对罗丹这位伟大的艺术家，有了更深的崇敬。
评分说实话，一开始我拿到《罗丹艺术论》这本书时，心中还是有些忐忑的。我担心它会是一本晦涩难懂的学术著作，充斥着我无法理解的专业术语。然而，当我真正翻开它，并沉浸在其中时，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的语言，虽然深刻，却充满了诗意和感染力。它没有高高在上地审视艺术，而是以一种平易近人的姿态，与读者分享着罗丹对于艺术的理解。我尤其喜欢书中关于“自然”与“形式”的论述。罗丹强调，艺术的灵感来源于对自然的细致观察，但又不拘泥于自然的形态，而是要通过艺术家的再创造，赋予自然生命以新的意义。这种“师法自然，而高于自然”的理念，让我对艺术的创作过程有了更深的认识。我开始意识到，伟大的艺术家，不仅仅是模仿者，更是创造者。他们能够从平凡的自然中，发现不平凡的美，并将其升华为永恒的艺术。
评分我一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品深感着迷，而罗丹，无疑是其中最耀眼的巨星之一。《罗丹艺术论》这本书，让我有机会近距离地“聆听”这位雕塑巨匠的心声，感受他对于艺术创作的独特见解和深刻思考。我非常喜欢书中对于“情感”和“表现”的论述，罗丹认为，艺术最核心的价值在于能够真实地表达人类最丰富、最复杂的情感。他并没有回避人性的阴暗面，反而以一种近乎赤裸的方式，将它们呈现在作品之中。这种勇气和坦诚，让我为之动容。我曾经以为，艺术的表达是含蓄和隐晦的，但罗丹的作品，却以一种直白而有力的方式，冲击着观者的心灵。这本书，帮助我理解了这种“直白”背后的深刻含义。它并非是粗俗或浅薄，而是一种对生命最本真的呼唤，一种对人类情感最真实的袒露。我在这本书中，找到了对艺术表达的全新认知，也对罗丹这位伟大的艺术家，有了更深层次的敬意。
评分一直以来，我对于“真实”在艺术创作中的地位，都有着自己的一番理解。而《罗丹艺术论》这本书，更是让我对此有了全新的认识。罗丹并非追求表面的逼真，而是更加注重捕捉事物内在的“真实”——那种生命力的真实，那种情感的真实。他强调，艺术家应该用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，而不是去迎合别人的审美标准。这种对“真实”的坚持，让我看到了他作品中那股强大的生命力。我读着书中的文字，仿佛能感受到他对于“真实”的执着追求，感受到他对艺术创作的那份纯粹和认真。这本书，让我明白了，真正的艺术，并非是虚假的繁荣，而是源于对生命的真诚热爱和对“真实”的不懈探索。
评分座火车上看的，
评分爱好者也能看懂呦～
评分罗丹，是个神奇的人物
评分2006-10-10 10:51:54借书
评分从地狱之门和罗丹遗嘱面前哭到涕泪横流的程度以后出来坐在国博外面查书发现里尔克和罗丹还有段忘年基情时我说我觉得快要找到自己的灵魂所在了……现在看完书觉得快要可以把“快要”两个字去掉了，嗯。
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