奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin, 1840-1917),法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画,十八岁师从动物雕塑家巴里(barye),1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶-贝勒斯(Carrier-Belleuse)工作室工作。1875年游意大利,研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品,脱出学院派的桎梏,从而树立现实主义的创作方法,对雕塑作了根本性的变革——以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法,塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内涵和社会意义。罗丹一生作品林立,对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
这本艺术论成书于罗丹晚年,其中有他对于艺术创作一般性问题的见解,也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈;有对于历史上的美术家的评述,也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想,是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
罗丹是现代最杰出的雕塑家之一,其作品委实相当杰出,如巴尔扎克像等,其实本次阅读我倒更被“老娼妇”所“惊艳”。 本书有些《论语》的感觉,作者与罗丹长时期接触,交流,然后总结出此书,当然不是简短的箴言体,而是略带散文性质。还不错的作品,不仅对于欣赏罗丹雕塑本身,...
评分作者的努力深深印证了这样一点:只有脑残粉才是真爱!!! 葛赛尔的字里行间都充满了对罗丹的作品的热爱和对艺术家本人的景仰,简直到了狂热的地步啊........于是罗丹见他如此喜欢,也乐意对他讲,葛赛尔便更加不分昼夜地跟随在大师周围,每天都沉浸在幸福里......
评分说是一本美学的书,我更愿意将它看成关于哲学的书。这是艺术的哲学,是罗丹的世界观,也是指导心灵的思想。罗丹讲述他艺术,我们可以学会的不仅是对西方艺术的鉴赏,更是发现世界真善美的慧眼。读《罗丹艺术论》,会让人有一种无法言表的惊喜,这里发现的是一个艺术家对艺术高...
评分1.一颗赤子之心,不是模仿“自然”,而是去呈现“自然”深邃的被忽视的美,刻苦的训练与勤奋,忘我的工作,热爱工作,工作成为了他人生的意义和目的,热爱工作就像每天吃三顿饭一样正常平凡。他通过苦心专研,去学习米开朗琪罗和希腊,灵感是靠不住的,除了刻苦,和兴趣以及爱...
评分今晚用了将近5个小时看到了这本书的结尾处,当然结语我想留着明天慢慢的看,今晚之所以会一直看下去,是因为打从内心深处升起的一种想要探知的欲望,好像有点类似于看东野圭吾的侦探案一般的感觉,侦探案我想知道凶手是谁,看罗丹艺术史我想知道,他所说的每一句话,并且去努力...
让我很受益!
评分忠于内心,忠于真诚。艺术是需要果断的。
评分高一阅读课在学校阅览室看的。他是从雕刻的立体视角来阐述自己眼里的艺术。
评分要有耐心,不要依靠灵感,灵感是不存在的。艺术家的品质,无非是智慧,专心,真挚,意志。 问题在于见与不见。 现实将要告终,肉体受着垂死的苦痛;但是梦与欲望永远不灭。 艺术家是说真话的,照相是说谎话的,因为实际上时间不会停止。
评分自然、真实 可算知道了一点怎么欣赏雕塑了
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