具体描述
这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
作者简介
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917），法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革——以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
目录信息
序
第一章 艺术中的现实主义
第二章 对于艺术家，自然中的一切都是美的
第三章 塑造
第四章 艺术中的运动
第五章 素描与色彩
第六章 女性美
第七章 古人和今人
第八章 艺术的思想性
第九章 艺术的神秘性
第十章 菲狄亚斯和米开朗琪罗
第十一章 艺术家的贡献
图版目录
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读后感
说是一本美学的书，我更愿意将它看成关于哲学的书。这是艺术的哲学，是罗丹的世界观，也是指导心灵的思想。罗丹讲述他艺术，我们可以学会的不仅是对西方艺术的鉴赏，更是发现世界真善美的慧眼。读《罗丹艺术论》，会让人有一种无法言表的惊喜，这里发现的是一个艺术家对艺术高...
评分罗丹说：大师是用来欣赏而不是用来膜拜的。 他认为：自然即是美，美即是有特性。可是，自然的一定是有特性的么？或者，有特性的一定是自然的么？ 北京的鸟巢有特性，但不是自然的，是人造的。它美么？ 美国的白宫有特性，但不是自然的，是人造的。它美么？ 所有的人造建筑，不...
评分以前看罗丹的雕塑，除了《思想者》外，如《吻》一样优美的不多，当然这是一般人的审美。他的《巴尔扎克像》《老娼妇》等都丑得让人反胃。可是看久之后却有着相当的魅力，《巴尔扎克像》重新被树立就是如此。而《老娼妇》震动到了人的内心深处。也许这就是罗丹的那句“世上到处...
评分今晚用了将近5个小时看到了这本书的结尾处，当然结语我想留着明天慢慢的看，今晚之所以会一直看下去，是因为打从内心深处升起的一种想要探知的欲望，好像有点类似于看东野圭吾的侦探案一般的感觉，侦探案我想知道凶手是谁，看罗丹艺术史我想知道，他所说的每一句话，并且去努力...
评分记得第一次知道罗丹还是小学的课本上，记得开头第一句这样写到： 法国大雕塑家罗丹邀请奥地利作家斯蒂芬·茨威格到他家里做客。饭后，罗丹带着这位挚友参观他的工作室。走到一座刚刚完成的塑像前，罗丹掀开搭在上面的湿布，露出一座仪态端庄的女像。。。直到现在对于前面还能够...
用户评价
说实话，一开始我拿到《罗丹艺术论》这本书时，心中还是有些忐忑的。我担心它会是一本晦涩难懂的学术著作，充斥着我无法理解的专业术语。然而，当我真正翻开它，并沉浸在其中时，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的语言，虽然深刻，却充满了诗意和感染力。它没有高高在上地审视艺术，而是以一种平易近人的姿态，与读者分享着罗丹对于艺术的理解。我尤其喜欢书中关于“自然”与“形式”的论述。罗丹强调，艺术的灵感来源于对自然的细致观察，但又不拘泥于自然的形态，而是要通过艺术家的再创造，赋予自然生命以新的意义。这种“师法自然，而高于自然”的理念，让我对艺术的创作过程有了更深的认识。我开始意识到，伟大的艺术家，不仅仅是模仿者，更是创造者。他们能够从平凡的自然中，发现不平凡的美，并将其升华为永恒的艺术。
评分我一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品深感着迷，而罗丹，无疑是其中最耀眼的巨星之一。《罗丹艺术论》这本书，让我有机会近距离地“聆听”这位雕塑巨匠的心声，感受他对于艺术创作的独特见解和深刻思考。我非常喜欢书中对于“情感”和“表现”的论述，罗丹认为，艺术最核心的价值在于能够真实地表达人类最丰富、最复杂的情感。他并没有回避人性的阴暗面，反而以一种近乎赤裸的方式，将它们呈现在作品之中。这种勇气和坦诚，让我为之动容。我曾经以为，艺术的表达是含蓄和隐晦的，但罗丹的作品，却以一种直白而有力的方式，冲击着观者的心灵。这本书，帮助我理解了这种“直白”背后的深刻含义。它并非是粗俗或浅薄，而是一种对生命最本真的呼唤，一种对人类情感最真实的袒露。我在这本书中，找到了对艺术表达的全新认知，也对罗丹这位伟大的艺术家，有了更深层次的敬意。
评分我一直觉得，伟大的艺术作品，能够以一种无声的方式，触动人心最深处的情感。而罗丹，无疑是这方面的巨匠。《罗丹艺术论》这本书，更是让我有机会深入了解他创作背后的哲学思考和情感世界。我被书中那种对“人性”的深刻洞察所折服。罗丹并不回避人性的复杂和矛盾，反而以一种近乎坦诚的姿态，将它们展现在艺术之中。他所塑造的人物，无论是沉思的智者，还是热恋的情人，都充满了真实的情感和生命力。这本书，帮助我理解了，艺术的最高境界，在于对人性的深刻理解和真实表达。它能够引发观者的共鸣，让他们在作品中看到自己的影子，感受到自己内心的情感。我在这本书中，找到了对“人性”的全新认知，也对罗丹这位伟大的艺术家，有了更深的敬意。
评分作为一名对艺术怀有浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够深入了解那些伟大艺术家的创作理念和思想。《罗丹艺术论》这本书，无疑满足了我这一愿望。它并非是一本简单的艺术史的介绍，也不是一本纯粹的艺术评论集，而更像是一部凝结了罗丹一生艺术追求和哲学思考的结晶。我读到书中关于“观察”和“感受”的部分，深刻地体会到，真正的艺术创作，离不开艺术家对生活的热爱和对世界的敏锐洞察。罗丹强调，艺术家应该像孩子一样，用纯净的眼睛去观察世界，去感受生命中的每一个细节。这种观点，让我对艺术的理解，不再仅仅局限于高雅和脱俗，而是变得更加 grounded，更加贴近生活。我开始重新审视我所处的环境，我开始关注那些曾经被我忽略的细微之处。我发现在我们日常的生活中，充满了艺术的灵感，充满了可以被雕塑、被绘画、被文字所捕捉的美。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我以一种全新的视角去审视艺术，去理解艺术，去感受艺术。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的普适性，在于它能够跨越语言、文化和时代的界限，触动人类最普遍的情感。而罗丹，无疑是这场跨越的伟大实践者。《罗丹艺术论》这本书，对我而言，就像一次穿越时空的对话，让我有机会倾听这位雕塑巨匠的心声。我惊喜地发现，他对于艺术的理解，并非仅仅停留在技巧层面，而是上升到了对生命、对人性的深刻哲学思考。书中的每一段文字，都仿佛是一把钥匙，为我打开了通往他内心世界的一扇扇门。我开始理解，为什么他的雕塑能够如此震撼人心，因为它们不仅仅是对人体形态的描摹，更是对生命力的赞颂，是对情感的真实袒露。我曾经以为，伟大的艺术作品往往是艺术家灵感爆发的瞬间产物，但这本书让我了解到，创作的背后，是艺术家对生活细致入微的观察，是对情感的深刻体悟，更是对艺术不懈追求的执着。我特别喜欢书中有关于“形式与内容”的探讨，罗丹认为，形式是内容的载体，但内容又反过来塑造了形式。这种辩证统一的关系，让我在欣赏他的作品时，能够看到更深层的含义。
评分坦白说，我是一个对艺术史和艺术理论领域相对陌生的读者，大多数时候，我只是一个旁观者，默默地欣赏着那些伟大的作品，却很少去深入探究它们背后的理论支撑。然而，《罗丹艺术论》这本书，就像一颗投入我平静生活湖面的石子，激起了层层涟漪。我被书中所传达出的那种澎湃的生命力所深深吸引，它并非是那种枯燥乏味的学术论述，而是充满了激情和对艺术的深刻洞察。我常常在阅读的过程中，脑海中会浮现出罗丹那些经典的雕塑形象，那些肌肉的线条，那些表情的神态，仿佛都被赋予了新的生命和意义。这本书让我开始重新审视那些我曾经只是“看”过的艺术品，开始尝试去“理解”它们。我发现，罗丹的艺术不仅仅是对外在形态的模仿，更是对内在精神的捕捉。他关注的，是人性的复杂，是情感的张力，是生命中最原始、最真挚的冲动。读着书中的文字，我仿佛能感受到他挥动雕塑刀时那种坚定与专注，感受到他对艺术的近乎虔诚的敬畏。我曾经以为，艺术家的创作过程是神秘而遥不可及的，但通过这本书，我开始了解到，艺术的本质，或许就隐藏在我们 everyday的生活之中，隐藏在我们对世界的细致观察之中，隐藏在我们对生命的热烈情感之中。
评分终于，在我无数次在书店翻阅，被那些充满力量的雕塑和深刻的文字所吸引后，我终于将《罗丹艺术论》抱回了家。拿到这本书的时候，它沉甸甸的质感就让我感受到了一种历史的厚重，仿佛捧在手中的是凝结了时间与智慧的艺术瑰宝。我迫不及待地找了个安静的角落，翻开了第一页。我并不是科班出身的艺术家，也不是艺术史的专业研究者，我只是一个对美有着强烈渴求的普通人，一个渴望理解那些触动灵魂的艺术作品背后的思想的普通人。罗丹的名字，在我脑海中，早已与那些强健、动感的身体雕塑紧密联系在一起：《思想者》的沉思，《吻》的激情，《青铜时代》的生命力，这些作品不仅仅是冰冷的石头或金属，它们是有温度的，是有灵魂的，它们在诉说着关于人类最深层的情感和思考。因此，当我看到这本书的封面时，我立刻被它所吸引，仿佛它能为我揭开这些雕塑背后更深层次的奥秘。我期待着，在这本书中，我能找到关于艺术创作的灵感，关于艺术家如何观察世界、感知世界，并将这种感知转化为永恒的艺术形式的方法。我想知道，是什么样的思想，什么样的情感，什么样的哲学观，塑造了罗丹那举世闻名的艺术风格？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于艺术的理论书籍，更像是一扇通往罗丹内心世界的窗户，我希望透过这扇窗，能够更深入地理解他，理解他的创作，理解他所代表的那个时代的艺术精神。我坚信，艺术是有力量的，它能够超越时空的限制，与人心灵产生共鸣。而罗丹，无疑是这股力量的伟大践行者。
评分一直以来，我对于“真实”在艺术创作中的地位，都有着自己的一番理解。而《罗丹艺术论》这本书，更是让我对此有了全新的认识。罗丹并非追求表面的逼真，而是更加注重捕捉事物内在的“真实”——那种生命力的真实，那种情感的真实。他强调，艺术家应该用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，而不是去迎合别人的审美标准。这种对“真实”的坚持，让我看到了他作品中那股强大的生命力。我读着书中的文字，仿佛能感受到他对于“真实”的执着追求，感受到他对艺术创作的那份纯粹和认真。这本书，让我明白了，真正的艺术，并非是虚假的繁荣，而是源于对生命的真诚热爱和对“真实”的不懈探索。
评分翻阅《罗丹艺术论》，就像走进了一座充满智慧和力量的殿堂。我被书中那份对于艺术创作的深刻理解所深深吸引，它不仅仅是技巧的堆砌，更是灵魂的表达。我尤其欣赏罗丹对于“瞬间”的捕捉和“永恒”的表达的思考。他认为，艺术的魅力就在于能够将一个转瞬即逝的瞬间，凝固成永恒的美。这种观点，让我对他的作品有了更深的理解。我曾经以为，艺术家的创作过程是漫长而艰辛的，但罗丹却能在刹那间捕捉到最动人的情感，并将其升华为不朽的作品。这本书，让我看到了艺术创作的精妙之处，也让我对“瞬间”与“永恒”之间的关系有了更深的感悟。我在这本书中，找到了对艺术的全新解读，也对罗丹这位伟大的艺术家，有了更深的崇敬。
评分阅读《罗丹艺术论》的过程，对我来说，更像是一场与历史对话的奇妙旅程。我被书中那种充满力量和激情的语言所深深吸引，它不仅仅是在讲述艺术理论，更是在传递一种生命的态度。我尤其对书中关于“力量”与“运动”的探讨印象深刻。罗丹认为，雕塑不仅仅是静态的，它应该蕴含着运动的张力，蕴含着生命的律动。这种观点，让我联想到他那些充满生命活力的雕塑作品，它们仿佛随时都会从静止中挣脱出来，奔向远方。这本书，让我意识到，艺术的意义，不仅仅在于形式的完美，更在于它所传递的那种内在的生命力。它能够唤醒观者的内心，激发他们对生活的热情。我读着书中的文字，仿佛能感受到罗丹在工作室里挥汗如雨的情景，感受到他对于艺术创作的那种执着和狂热。这本书，让我对“力量”有了更深层次的理解，它不仅仅是物质上的强大，更是精神上的不屈和对生命的热爱。
评分座火车上看的，
评分Great!
评分忠于内心，忠于真诚。艺术是需要果断的。
评分Great!
评分应该是有限的阅读经验里，西方美学领域最亲切的一本书了。二十年前在课堂上读过，至今还能有一些印象。
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