前言

民谣总论
民歌是音乐的源头。民歌不由个人占有。民歌、民谣、世界音乐，一种欧美中心论的三分法。狭义民谣的发展轨迹。美国民谣的杂交性质。从山地民歌到乡村音乐到城市民谣到山地摇滚。美国民谣的几个阶段和几种形态：民谣时期、民谣摇滚、迷幻摇滚、歌手兼作者风潮、蓝领摇滚。从地域的不同看狭义民谣的多种形态：爱尔兰民谣、英国民谣、加拿大民谣、北欧民谣、东欧民谣、南美民谣。以欧美民谣为线索和中介展开的世界各地民歌：印度音乐、印度尼西亚音乐、东亚民歌、中东音乐、西非音乐、南非音乐、拉丁民歌、巴尔干民歌、俄罗斯民歌、印第安音乐。

欧洲民歌小引
学院式的民歌研究从欧洲开始。欧洲各式民间音乐有共通的特征。欧洲民歌的结构特征、旋律特征和节奏特征。学院音乐与民间音乐的差异。民歌的三个大系：传统系、过渡系和演化系。

英国民谣
塞西尔・夏普的民歌发掘工作和英国民族主义音乐。第一代民歌手艾文・麦考尔的左翼政治音乐活动。彼得・贝拉美与纯正民谣。60年代，民谣的分化实验的开端。“难以置信的弦乐乐队”：苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。“贸易港大会”及其分支林林总总发行了不下100张专辑唱片。“五角星”和英国最佳民歌吉他手波特・简奇。工业时代的游吟诗人比利・布拉格。迷幻民谣。多诺文的嬉皮活动和希德・巴里特阴暗的个人心理世界。迷幻的实验使英国民谣与古典乐、印度音乐和电子音乐结合在一起。忧郁布鲁斯乐队。“新迷幻”运动。新世纪音乐。

觊尔特民谣
凯尔特不等于爱尔兰。凯尔特早期录音明星麦克康马克和迪莉亚・墨菲将凯尔特民间音乐与古典音乐相连接。凯尔特风味的古典音乐。杰出的凯尔特民乐艺术团体高地族长乐团。赴美学习的爱尔兰青年克兰西兄弟。“都柏林人”。凡・莫里林和“他们”，不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。特里・伍兹和“斯文尼的男人”，凯尔特民谣摇滚的开拓者和守护者。凯尔特音乐的传说气质和避世感。近期凯尔特艺术的两大阵营。“泼格斯”：凯尔特朋克的愤怒。美妙的金嗓子一族：地丹南、玛丽・布莱克和道拉斯・金。“凯尔特心跳”的艺术家，热爱传统的现代人。家族文化：恩雅和她的家庭乐团。90年代的爱尔兰风景：国际大背景下的杂色青年。

美国民谣
卢马克思和美国国会图书馆录音资料库。“铅肚”――早期民谣的活的历史。游吟歌手杰西・福勒。伍迪・加思里和他的左翼抗议民歌。从正统领域踏进民间的人们。民歌小组的兴盛。鲍勃・迪伦使民谣成为知识分子的先锋艺术。菲尔・奥奇斯：“每条新闻都适合歌唱”。

迪伦之后――美国民谣的下半叶
迪伦在电吉他的轰鸣中告别民谣。飞鸟多姿多彩的实验。感恩而死即兴光环似的“不停顿组曲”。花童、嬉皮和杰佛逊飞机。乌合葡萄的反偶像作派和自我隐身行径。“回归自然”和乡谣派。保罗・西蒙将美国民谣与世界各地民歌传统沟通。蓝领摇滚和斯普林斯廷。小酒馆里的诗人、喑哑黑暗的汤姆・维茨。美国民谣新复兴运动和苏珊娜・维加。变形民谣。脏式摇滚和工业噪音中的民谣血，耶稣玛丽链和涅�。忠实信条。R.E.M、声音花园。

加拿大民谣
“加拿大景象”与爱尔兰的联系。麦肯尼特试图回复凯尔特民间音乐传统。多才多艺的“兰金一家”。“加拿大景象”是一次文化寻根。提琴手麦克艾塞克的民间舞曲大串联。残存的苏格兰高地族群及其音乐代表“巴拉・麦克内尔一家”。加拿大法式民间音乐的没落。加拿大民歌搜集者、第一代民歌手布兰德。印第安民歌手巴菲・圣玛丽。伊安・泰森从民间走向职业化创作。戈登・莱特福特和布鲁斯・柯克本打破乡村音乐和城市民谣界限。琼尼・米契尔让人流泪。崇尚自然和本能的老愤怒青年尼尔・扬。诗人歌手伦纳德・科恩。“乐队”：实验电声化民谣的范本。声音世界的奇迹K.D.朗。

乡村音乐总论
乡村歌手视传统的顽固延续为第一生命。山地民歌。乡村音乐的两个“之父”――吉米・罗杰斯和A.P.萨拉。“乡村和西部音乐”与大乐团爵士乐的关系。酒吧音乐是乡村音乐中变化最多的一支。纳什维尔将乡村音乐纳入文化工业生产阶段，切特・阿特金斯和保罗・柯恩。乡村歌手的尴尬和挣扎。叛逆运动中的维隆・詹宁斯与威利・纳尔逊。越出乡村圈子的约翰尼・卡什、克里托弗森。新传统派艾米洛・哈里斯、史蒂夫・厄尔、德怀特・约克姆。

酒吧音乐
酒吧音乐的开篇之作。英伦民歌中的饮酒歌与美国禁酒法令。经济大萧条与酒吧的繁荣。酒吧音乐与乡村音乐的黑人化。酒吧音乐的重要奠基人弗洛伊德・梯尔曼和泰德・戴凡。酒吧音乐的第一巨人汉克・威廉姆斯。美国乡村音乐近三十年不过是在堕落。乡村音乐的生命表现在通常不被看作是乡村歌手的歌手中。

乡村音乐的三次融合
种族隔离的音乐分类和南方民间的黑白同台演出。乡村音乐的第一次融合：白人拜黑人艺人为师，催生相对独立的美国民歌――乡村音乐。酒吧音乐和摇与滚是第二次融合的两个阶段。猫王的唱腔是乡村山地式的，罗伊・奥比逊的声音既是乡村的又是灵歌的。第二次融合产生的是城镇化的乡村音乐。乡村音乐演进之外的插曲，摇滚乐在英国的兴起。在第三次融合里，乡村音乐经常是作为一种要素而不是音乐文本的本体存在了。

诗歌与吟唱
诗人歌手重新建立民谣与语言的直接关系。娄・里德和地下丝绒――纽约地下艺术圈里的恶之花。迪伦的南方土音和不合拍的演唱。尼可的丧礼之歌，破败、沉沦的象征。吉姆・莫里森和大门：一个诗人在月光中绝望的悲鸣。吉姆・卡罗尔，从诗人到摇滚歌手。垮掉派诗歌与摇滚乐，诗人金斯堡和博罗斯。伦纳德・科恩低沉的呼噜。佩蒂・史密斯磕磕巴巴的曲调。电子氛围中的女诗诵家拉里・安德森。

布鲁斯总论
布鲁斯就是美国黑人民歌。黑人解放和布鲁斯的发展。原始布鲁斯、乡村布鲁斯和城市布鲁斯。黑人声乐艺术和黑人吉他风格。地域性布鲁斯。城镇布鲁斯。白人乡村布鲁斯。布鲁斯摇滚和布鲁斯复兴。没有布鲁斯就不会有今天的流行音乐。

乡村布鲁斯
密西西比：布鲁斯的发源和扩散。东海岸的误解，娱乐打开布鲁斯的大门。盲人威利・麦克泰尔的温雅口音。泰姆坡・雷德：最能体现东海岸吉他风格的艺人。令人啧啧称奇的盲歌手景观：威利・约翰逊的牧师之梦，莱蒙・杰佛逊已经失传的手法。三角洲布鲁斯――乡村布鲁斯的核心。帕顿：布鲁斯历史上第一位大师。桑・豪斯集中民间艺人的优点。短命鬼才罗伯特・约翰逊。乡村布鲁斯用短短十年爆发出近百年的美洲黑人文化积淀。

城市布鲁斯
健忘的历史赐与W.S.哈迪“布鲁斯之父”之名。T.B.沃克尔分解和弦式的电吉他弹法。芝加哥城市布鲁斯，给摇滚乐上了生动一课。布鲁斯口琴和小瓦尔特。威利・迪克逊、混水、啸狼携手对乡村布鲁斯进行革新。“布吉乐之王”约翰・李・胡克，边缘城市布鲁斯沟通乡村、白人和英国音乐。B.B.金纯净温和的吉他。城市布鲁斯为摇与滚在形式上奠基。猫王艾尔维斯・普莱斯利。泛布鲁斯家族――R&B。

英国布鲁斯
布鲁斯从美国跨越了大洋。戴维斯和科纳的合作成为英国白人布鲁斯的序曲。滚石乐队继承粗陋的黑人街头文化。约翰・梅耶尔和布鲁斯开拓者：著名吉他手的学校。克莱普顿和一系列吉他手的出现。庭鸟乐队：英国白人布鲁斯的另一个传奇。动物乐队：最浓重的布鲁斯口音。桑塔・巴巴拉机器迷：面孔和深紫的摇篮。从布鲁斯出发到摇滚乐。齐柏林飞艇。70年代后的白人布鲁斯乐队：文体委员会和险境。布鲁斯融于无形。

布鲁斯复兴
美国黑人踏上欧洲大陆。欧洲布鲁斯侵入美国。“再现盛事”寻找老布鲁斯艺人的下落。美国白人布鲁斯的兴起。第一位具有布鲁斯情感的白人乐手巴特菲尔德。“布鲁斯神童”约翰尼・温特的几起几伏。最彻底的白人布鲁斯团体――罐热乐队创造了白人布鲁斯乐队销量之最。南方摇滚陪伴了布鲁斯最受冷落的岁月，阿尔曼兄弟和莱纳德・斯金纳德。90年代寻根热潮再度兴起，约翰・李・胡克、斯蒂夫。雷・沃甘、埃里克・克莱普顿、滚石和罗伯特・格兰特。邦妮・瑞特：女乐手中吉他弹得最好的。吉米・亨德里克斯是电声时代的布鲁斯巨人。布鲁斯在今天的发展已不能辨认。

拉美民歌小引
纷繁复杂的一体化音乐。印第安人、非裔美洲人和西班牙葡萄牙移民后裔。非洲音乐和欧洲音乐的移植。混合文化是拉美音乐的最大特点。拉丁音乐的五个大类。

牙买加雷吉
加勒比海古老的民间音乐形式“门特”。美国黑人音乐二战后在加勒比海流行。融入美式灵歌后的“门特”――斯卡音乐。民族主义唱片制作人考克松・多德。黑人传教和斯卡的发展，雷吉诞生。马里和哭嚎者乐队，几乎等同于牙买加音乐。英国人把斯卡称为“牙买加布鲁斯”。吉米・克里夫与英美艺术家的合作。彼得・陶什、巴斯特王子影响滚石和英国朋克。

雷吉扩散
雷吉是一种黑人的宗教音乐。雷吉使者吉米・克里夫。李・佩里为雷吉乐在节奏上的定型起到非常重要的作用。非洲的雷吉：阿尔发・布隆迪、拉奇・丢布。英国朋克与雷吉。冲撞乐队的率直作风。白人斯卡音乐和双语音唱片公司。疯狂乐队的铜管斯卡。美国和中国的雷吉，“言论的脑袋”、“电视”、张楚和侯牧人。雷吉和斯卡在世界化中的隐形，鱼骨乐队、“祝酒人”和“贱民”。

巴西声乐和芭莎诺娃
巴西的歌唱。吉奥・吉尔伯特的新唱腔，桑巴节奏进入吉他。弥尔顿・纳西门图：人类最美的假声。芭莎诺娃和冷漠派爵士。热带运动：巴西田园文化与城市文化的冲突和杂合，凯坦诺・维洛索和吉尔伯特・吉尔。杂居的、融和的、混血的克里奥耳人，精妙的、混杂的、生机勃勃的音乐。迈克尔・弗兰克斯和黄韵玲幽暗闪烁的音符。巴西土地上真实的原唱：玛丽亚・白莎尼亚、汤姆・泽、赛吉奥・门兹、弗罗娜・泼利姆。

絮语：音乐世界化的早期线索

后语

民歌谱系
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