具体描述
《民谣流域》一书中，一如它的副标题《流行音乐的流派和演变之一》，作者期望用这“之一”，同将来待写的文字一起，整体地看待流行音乐的整体运动形态及基本精神。作者认为，流行音乐存在一个恒在的内核，作者将围绕着内核的歌唱史整理、归纳，提供了一条区域音乐研究的线索和一条以民间音乐演变为研究的线索。以地域性为研究的线索从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；以演变的历史为研究的线索讨论了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等。本书资料丰富，可读性很强，是研究流行音乐的一本难得之作。
作者简介
著名乐评人，《武汉晨报》副总编辑。著有《回到歌唱》、《听者有心》、《我听到了幸福》、《李皖的耳朵》等。
目录信息
民谣总论
民歌是音乐的源头。民歌不由个人占有。民歌、民谣、世界音乐，一种欧美中心论的三分法。狭义民谣的发展轨迹。美国民谣的杂交性质。从山地民歌到乡村音乐到城市民谣到山地摇滚。美国民谣的几个阶段和几种形态：民谣时期、民谣摇滚、迷幻摇滚、歌手兼作者风潮、蓝领摇滚。从地域的不同看狭义民谣的多种形态：爱尔兰民谣、英国民谣、加拿大民谣、北欧民谣、东欧民谣、南美民谣。以欧美民谣为线索和中介展开的世界各地民歌：印度音乐、印度尼西亚音乐、东亚民歌、中东音乐、西非音乐、南非音乐、拉丁民歌、巴尔干民歌、俄罗斯民歌、印第安音乐。
欧洲民歌小引
学院式的民歌研究从欧洲开始。欧洲各式民间音乐有共通的特征。欧洲民歌的结构特征、旋律特征和节奏特征。学院音乐与民间音乐的差异。民歌的三个大系：传统系、过渡系和演化系。
英国民谣
塞西尔・夏普的民歌发掘工作和英国民族主义音乐。第一代民歌手艾文・麦考尔的左翼政治音乐活动。彼得・贝拉美与纯正民谣。60年代，民谣的分化实验的开端。“难以置信的弦乐乐队”：苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。“贸易港大会”及其分支林林总总发行了不下100张专辑唱片。“五角星”和英国最佳民歌吉他手波特・简奇。工业时代的游吟诗人比利・布拉格。迷幻民谣。多诺文的嬉皮活动和希德・巴里特阴暗的个人心理世界。迷幻的实验使英国民谣与古典乐、印度音乐和电子音乐结合在一起。忧郁布鲁斯乐队。“新迷幻”运动。新世纪音乐。
觊尔特民谣
凯尔特不等于爱尔兰。凯尔特早期录音明星麦克康马克和迪莉亚・墨菲将凯尔特民间音乐与古典音乐相连接。凯尔特风味的古典音乐。杰出的凯尔特民乐艺术团体高地族长乐团。赴美学习的爱尔兰青年克兰西兄弟。“都柏林人”。凡・莫里林和“他们”，不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。特里・伍兹和“斯文尼的男人”，凯尔特民谣摇滚的开拓者和守护者。凯尔特音乐的传说气质和避世感。近期凯尔特艺术的两大阵营。“泼格斯”：凯尔特朋克的愤怒。美妙的金嗓子一族：地丹南、玛丽・布莱克和道拉斯・金。“凯尔特心跳”的艺术家，热爱传统的现代人。家族文化：恩雅和她的家庭乐团。90年代的爱尔兰风景：国际大背景下的杂色青年。
美国民谣
卢马克思和美国国会图书馆录音资料库。“铅肚”――早期民谣的活的历史。游吟歌手杰西・福勒。伍迪・加思里和他的左翼抗议民歌。从正统领域踏进民间的人们。民歌小组的兴盛。鲍勃・迪伦使民谣成为知识分子的先锋艺术。菲尔・奥奇斯：“每条新闻都适合歌唱”。
迪伦之后――美国民谣的下半叶
迪伦在电吉他的轰鸣中告别民谣。飞鸟多姿多彩的实验。感恩而死即兴光环似的“不停顿组曲”。花童、嬉皮和杰佛逊飞机。乌合葡萄的反偶像作派和自我隐身行径。“回归自然”和乡谣派。保罗・西蒙将美国民谣与世界各地民歌传统沟通。蓝领摇滚和斯普林斯廷。小酒馆里的诗人、喑哑黑暗的汤姆・维茨。美国民谣新复兴运动和苏珊娜・维加。变形民谣。脏式摇滚和工业噪音中的民谣血，耶稣玛丽链和涅�。忠实信条。R.E.M、声音花园。
加拿大民谣
“加拿大景象”与爱尔兰的联系。麦肯尼特试图回复凯尔特民间音乐传统。多才多艺的“兰金一家”。“加拿大景象”是一次文化寻根。提琴手麦克艾塞克的民间舞曲大串联。残存的苏格兰高地族群及其音乐代表“巴拉・麦克内尔一家”。加拿大法式民间音乐的没落。加拿大民歌搜集者、第一代民歌手布兰德。印第安民歌手巴菲・圣玛丽。伊安・泰森从民间走向职业化创作。戈登・莱特福特和布鲁斯・柯克本打破乡村音乐和城市民谣界限。琼尼・米契尔让人流泪。崇尚自然和本能的老愤怒青年尼尔・扬。诗人歌手伦纳德・科恩。“乐队”：实验电声化民谣的范本。声音世界的奇迹K.D.朗。
乡村音乐总论
乡村歌手视传统的顽固延续为第一生命。山地民歌。乡村音乐的两个“之父”――吉米・罗杰斯和A.P.萨拉。“乡村和西部音乐”与大乐团爵士乐的关系。酒吧音乐是乡村音乐中变化最多的一支。纳什维尔将乡村音乐纳入文化工业生产阶段，切特・阿特金斯和保罗・柯恩。乡村歌手的尴尬和挣扎。叛逆运动中的维隆・詹宁斯与威利・纳尔逊。越出乡村圈子的约翰尼・卡什、克里托弗森。新传统派艾米洛・哈里斯、史蒂夫・厄尔、德怀特・约克姆。
酒吧音乐
酒吧音乐的开篇之作。英伦民歌中的饮酒歌与美国禁酒法令。经济大萧条与酒吧的繁荣。酒吧音乐与乡村音乐的黑人化。酒吧音乐的重要奠基人弗洛伊德・梯尔曼和泰德・戴凡。酒吧音乐的第一巨人汉克・威廉姆斯。美国乡村音乐近三十年不过是在堕落。乡村音乐的生命表现在通常不被看作是乡村歌手的歌手中。
乡村音乐的三次融合
种族隔离的音乐分类和南方民间的黑白同台演出。乡村音乐的第一次融合：白人拜黑人艺人为师，催生相对独立的美国民歌――乡村音乐。酒吧音乐和摇与滚是第二次融合的两个阶段。猫王的唱腔是乡村山地式的，罗伊・奥比逊的声音既是乡村的又是灵歌的。第二次融合产生的是城镇化的乡村音乐。乡村音乐演进之外的插曲，摇滚乐在英国的兴起。在第三次融合里，乡村音乐经常是作为一种要素而不是音乐文本的本体存在了。
诗歌与吟唱
诗人歌手重新建立民谣与语言的直接关系。娄・里德和地下丝绒――纽约地下艺术圈里的恶之花。迪伦的南方土音和不合拍的演唱。尼可的丧礼之歌，破败、沉沦的象征。吉姆・莫里森和大门：一个诗人在月光中绝望的悲鸣。吉姆・卡罗尔，从诗人到摇滚歌手。垮掉派诗歌与摇滚乐，诗人金斯堡和博罗斯。伦纳德・科恩低沉的呼噜。佩蒂・史密斯磕磕巴巴的曲调。电子氛围中的女诗诵家拉里・安德森。
布鲁斯总论
布鲁斯就是美国黑人民歌。黑人解放和布鲁斯的发展。原始布鲁斯、乡村布鲁斯和城市布鲁斯。黑人声乐艺术和黑人吉他风格。地域性布鲁斯。城镇布鲁斯。白人乡村布鲁斯。布鲁斯摇滚和布鲁斯复兴。没有布鲁斯就不会有今天的流行音乐。
乡村布鲁斯
密西西比：布鲁斯的发源和扩散。东海岸的误解，娱乐打开布鲁斯的大门。盲人威利・麦克泰尔的温雅口音。泰姆坡・雷德：最能体现东海岸吉他风格的艺人。令人啧啧称奇的盲歌手景观：威利・约翰逊的牧师之梦，莱蒙・杰佛逊已经失传的手法。三角洲布鲁斯――乡村布鲁斯的核心。帕顿：布鲁斯历史上第一位大师。桑・豪斯集中民间艺人的优点。短命鬼才罗伯特・约翰逊。乡村布鲁斯用短短十年爆发出近百年的美洲黑人文化积淀。
城市布鲁斯
健忘的历史赐与W.S.哈迪“布鲁斯之父”之名。T.B.沃克尔分解和弦式的电吉他弹法。芝加哥城市布鲁斯，给摇滚乐上了生动一课。布鲁斯口琴和小瓦尔特。威利・迪克逊、混水、啸狼携手对乡村布鲁斯进行革新。“布吉乐之王”约翰・李・胡克，边缘城市布鲁斯沟通乡村、白人和英国音乐。B.B.金纯净温和的吉他。城市布鲁斯为摇与滚在形式上奠基。猫王艾尔维斯・普莱斯利。泛布鲁斯家族――R&B。
英国布鲁斯
布鲁斯从美国跨越了大洋。戴维斯和科纳的合作成为英国白人布鲁斯的序曲。滚石乐队继承粗陋的黑人街头文化。约翰・梅耶尔和布鲁斯开拓者：著名吉他手的学校。克莱普顿和一系列吉他手的出现。庭鸟乐队：英国白人布鲁斯的另一个传奇。动物乐队：最浓重的布鲁斯口音。桑塔・巴巴拉机器迷：面孔和深紫的摇篮。从布鲁斯出发到摇滚乐。齐柏林飞艇。70年代后的白人布鲁斯乐队：文体委员会和险境。布鲁斯融于无形。
布鲁斯复兴
美国黑人踏上欧洲大陆。欧洲布鲁斯侵入美国。“再现盛事”寻找老布鲁斯艺人的下落。美国白人布鲁斯的兴起。第一位具有布鲁斯情感的白人乐手巴特菲尔德。“布鲁斯神童”约翰尼・温特的几起几伏。最彻底的白人布鲁斯团体――罐热乐队创造了白人布鲁斯乐队销量之最。南方摇滚陪伴了布鲁斯最受冷落的岁月，阿尔曼兄弟和莱纳德・斯金纳德。90年代寻根热潮再度兴起，约翰・李・胡克、斯蒂夫。雷・沃甘、埃里克・克莱普顿、滚石和罗伯特・格兰特。邦妮・瑞特：女乐手中吉他弹得最好的。吉米・亨德里克斯是电声时代的布鲁斯巨人。布鲁斯在今天的发展已不能辨认。
拉美民歌小引
纷繁复杂的一体化音乐。印第安人、非裔美洲人和西班牙葡萄牙移民后裔。非洲音乐和欧洲音乐的移植。混合文化是拉美音乐的最大特点。拉丁音乐的五个大类。
牙买加雷吉
加勒比海古老的民间音乐形式“门特”。美国黑人音乐二战后在加勒比海流行。融入美式灵歌后的“门特”――斯卡音乐。民族主义唱片制作人考克松・多德。黑人传教和斯卡的发展，雷吉诞生。马里和哭嚎者乐队，几乎等同于牙买加音乐。英国人把斯卡称为“牙买加布鲁斯”。吉米・克里夫与英美艺术家的合作。彼得・陶什、巴斯特王子影响滚石和英国朋克。
雷吉扩散
雷吉是一种黑人的宗教音乐。雷吉使者吉米・克里夫。李・佩里为雷吉乐在节奏上的定型起到非常重要的作用。非洲的雷吉：阿尔发・布隆迪、拉奇・丢布。英国朋克与雷吉。冲撞乐队的率直作风。白人斯卡音乐和双语音唱片公司。疯狂乐队的铜管斯卡。美国和中国的雷吉，“言论的脑袋”、“电视”、张楚和侯牧人。雷吉和斯卡在世界化中的隐形，鱼骨乐队、“祝酒人”和“贱民”。
巴西声乐和芭莎诺娃
巴西的歌唱。吉奥・吉尔伯特的新唱腔，桑巴节奏进入吉他。弥尔顿・纳西门图：人类最美的假声。芭莎诺娃和冷漠派爵士。热带运动：巴西田园文化与城市文化的冲突和杂合，凯坦诺・维洛索和吉尔伯特・吉尔。杂居的、融和的、混血的克里奥耳人，精妙的、混杂的、生机勃勃的音乐。迈克尔・弗兰克斯和黄韵玲幽暗闪烁的音符。巴西土地上真实的原唱：玛丽亚・白莎尼亚、汤姆・泽、赛吉奥・门兹、弗罗娜・泼利姆。
絮语：音乐世界化的早期线索
后语
民歌谱系
· · · · · · (收起)
读后感
李皖是个实在人 这个从他的书中就可以看出来。一个能够在总编工作之余，穷尽无数海量资料，把所有的、写在书中的资料都一一核对并且像写论文一样，把所有资料的出处都标注出来的人，无论在学问上还是作为上，都有一种特别老实的感觉。 而老实，是一种在如今非常少见的态度。...
评分李皖是个实在人 这个从他的书中就可以看出来。一个能够在总编工作之余，穷尽无数海量资料，把所有的、写在书中的资料都一一核对并且像写论文一样，把所有资料的出处都标注出来的人，无论在学问上还是作为上，都有一种特别老实的感觉。 而老实，是一种在如今非常少见的态度。...
评分李皖是个实在人 这个从他的书中就可以看出来。一个能够在总编工作之余，穷尽无数海量资料，把所有的、写在书中的资料都一一核对并且像写论文一样，把所有资料的出处都标注出来的人，无论在学问上还是作为上，都有一种特别老实的感觉。 而老实，是一种在如今非常少见的态度。...
评分http://www.tmter.com/?p=1680 如果将二十世纪之前的Folk定义为传统民谣/民歌，那我们就可以更容易得接受“新民谣（Neo Folk）”这个概念。城市化的推进，工业化的发展，现代音乐工业呼吸之间就轻易摧毁了之前在世界范围内传承了几千年的传统民谣。但，在人们普遍感怀“世风日...
评分http://www.tmter.com/?p=1680 如果将二十世纪之前的Folk定义为传统民谣/民歌，那我们就可以更容易得接受“新民谣（Neo Folk）”这个概念。城市化的推进，工业化的发展，现代音乐工业呼吸之间就轻易摧毁了之前在世界范围内传承了几千年的传统民谣。但，在人们普遍感怀“世风日...
用户评价
这是一本让我欲罢不能的书。我承认，一开始我被它的名字吸引了，"民谣流域"，听起来就有一种诗意和辽阔感。但说实话，我对民谣的了解并不算深，所以抱着一种试试看的心态去阅读。结果，我完全被它征服了。这本书不是简单地罗列歌词或者音乐人的故事，它更像是在构建一个庞大的叙事空间，将民谣的灵魂与人间百态巧妙地融合在一起。我尤其印象深刻的是其中关于“漂泊”的描写。书中描绘了许多背井离乡的人，他们带着对远方的憧憬，也带着对故乡的眷恋，在陌生的城市里打拼。他们的生活充满了辛酸和不易，但也在歌声中找到了慰藉和力量。这种情感的共鸣，是如此真实，以至于我读到某个段落时，会忍不住停下来，回想起自己曾经的经历，那些一个人在外打拼的日子，那些深夜里不为人知的孤寂。作者并没有回避生活的残酷，但他也没有让绝望占据主导。相反，在那些艰难的时刻，歌声就像是一束光，照亮了前行的路。我喜欢书中对不同地域民谣的探讨，它不仅仅是地理上的划分，更是文化和情感上的梳理。从北方的粗犷豪放，到南方的婉约细腻，再到西南地区的神秘悠扬，每一个地方的民谣都承载着独特的气质和故事。作者用他敏锐的观察力和深刻的理解力，将这些地域特色与当地的风土人情相结合，勾勒出一幅幅生动的画面。我读到关于某个西南少数民族的歌谣时，仿佛置身于那片神秘的土地，听到了古老的传说在山谷中回荡。这本书的魅力在于，它让你在阅读中不知不觉地成为了故事的一部分，成为了那些歌谣的倾听者，成为了那些漂泊者的同行者。它不仅仅是一本书，更像是一次心灵的旅行，一次对生命深层情感的探索。它让我感受到了，无论时代如何变迁，那些最真挚的情感，那些对生活的热爱和对美好的追求，总是能通过最朴素的歌声，跨越时空，触动人心。
评分《民谣流域》这本书，在我阅读过的所有作品中，无疑是一个独特的存在。它不像那些情节跌宕起伏的小说，也不是那些理论严谨的学术著作。它的魅力，在于一种润物细无声的力量，一种能够触及灵魂深处的温度。作者的叙事方式非常考究，他仿佛一位经验丰富的匠人，用最朴素的材料，雕刻出最动人的艺术品。我尤其赞赏书中对“乡愁”的刻画。乡愁，这个词语听起来有些陈旧，但却是很多人内心深处最柔软的情感。书中，作者并没有选择宏大的叙事，而是将乡愁融入到那些细微的生活场景中。比如，一个在外漂泊的游子，在异乡的街头，听到一首熟悉的旋律，瞬间勾起了对家乡的思念；或者，是一个年迈的母亲，在灶台边忙碌，哼唱着一首关于故乡的小调，那歌声里，饱含着多少等待和牵挂。这些场景，真实而感人，仿佛就发生在我们身边。我读到某个关于老街的描写，那些斑驳的墙壁，那些古老的店铺，那些在街头巷尾悠闲散步的老人，都让我仿佛置身其中，闻到了空气中弥漫的炊烟味道。作者的文字，具有一种魔力，它能将那些被遗忘的角落，那些被忽视的生活，重新唤醒，让我们看到它们身上独特的光彩。书中的民谣，更像是串联起这些故事的线索。它们不是独立存在的音乐作品，而是与人物的情感、与生活的情境紧密相连。它们是人物内心的独白，是时代的缩影，是情感的寄托。我读到某个章节，讲述了一个年轻人在歌声中找到了失落的自我，他的迷茫和痛苦，在歌声中得到了宣泄和释放。这本书，让我深刻地体会到，民谣的价值，不仅仅在于其艺术性，更在于它所承载的情感和力量。它是一种情感的共鸣，是一种精神的慰藉，是一种对生活最朴素的赞美。它让我觉得，即使生活中有再多的不如意，只要心中还有一首歌，就永远不会孤单。
评分《民谣流域》这本书，给我带来的，是一种久违的温暖和感动。作者的叙事方式，非常朴实，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感，如同山间的清泉，沁人心脾。我尤其喜欢书中对“希望”的描绘。在人生的旅途中，我们总会遇到挫折和困难，但希望，却是支撑我们前行的力量。书中，作者并没有去刻意渲染什么励志的故事，而是将希望融入到那些平凡的生活场景中。我读到关于一个年轻人，他或许出身平凡，但他却从未放弃对美好生活的向往。他可能在为生计奔波，也可能在为梦想奋斗，但他始终相信，未来会更好。他的坚持，如同黑暗中的一缕阳光，虽然微弱，却能驱散内心的阴霾。作者的笔触，非常细腻，他能够捕捉到人物内心最细微的情感变化。我读到某个章节，描写了一个人在面对生活中的不如意时，虽然感到失落，但最终还是选择积极面对，这种乐观的态度，让我深受启发。书中的民谣，更是成为了希望的象征。它们是人们情感的寄托，是他们内心力量的源泉。我读到某个章节，讲述了一个人在经历了无数次失败后，依然用一首充满力量的歌谣来激励自己，那歌声里，饱含着他对未来的憧憬和决心。这本书，让我深刻地体会到，民谣的意义，不仅仅在于其艺术性，更在于它所承载的生命的力量。它是一种情感的表达，是一种心灵的慰藉，是一种对生活最真挚的体悟。它让我觉得，即使生活中有再多的不如意，只要心中还有一首歌，就永远不会孤单。
评分《民谣流域》这本书，在我拿到它的时候，并没有抱有太高的期望。毕竟，“民谣”这个词，在我看来，总带着一丝飘渺和不确定。然而，当我真正翻开书页，我才意识到，我的偏见是多么的狭隘。作者以一种非常独特的方式，将我们带入了一个充满情感和故事的世界。我最喜欢书中关于“连接”的探讨。在现代社会，人与人之间的联系似乎越来越紧密，但内心的隔阂却越来越大。书中，作者通过描绘一个个看似独立的故事，却巧妙地将它们串联起来，展现了人与人之间微妙而深刻的联系。我读到关于一个在城市里工作的年轻人，他虽然远离家乡，却依然牵挂着家里的亲人；或者，一个在外漂泊的歌者，他的歌声，却能触动无数异乡人的心弦。这些故事，让我看到了，即使在遥远的距离，即使在不同的境遇，我们依然能够感受到彼此的温暖和力量。作者的文字，充满了人情味，他没有去刻意制造冲突，而是通过那些平凡的细节，展现了人与人之间最真挚的情感。我读到某个章节，描写了不同的人，因为一首共同的歌谣而产生共鸣，那一刻，仿佛所有的隔阂都消失了，只剩下心灵的契合。书中的民谣，更是成为了连接人们心灵的桥梁。它们是情感的载体，是共同的回忆，是心灵的港湾。我读到某个章节，讲述了不同的人，因为一首古老的歌谣而走到一起，分享彼此的故事，那一刻，我感受到了，音乐的魅力，在于它能够跨越一切界限，连接起每一个孤独的灵魂。这本书，让我深刻地体会到，民谣的意义，不仅仅在于其艺术性，更在于它所承载的生命的力量。它是一种情感的表达，是一种心灵的慰藉，是一种对生活最真挚的体悟。它让我觉得，即使生活中有再多的不如意，只要心中还有一首歌，就永远不会孤单。
评分《民谣流域》这本书，如同一个安静的角落，让你在喧嚣的生活中找到片刻的宁静。作者的笔触，不是那种咄咄逼人的叙述，而是娓娓道来的讲述，仿佛一位老友，在与你分享他的人生感悟。我特别欣赏书中对“回忆”的描绘。回忆，是我们生命中最宝贵的财富，它们承载着我们的过去，也塑造着我们的现在。书中，作者并没有去罗列一些陈旧的往事，而是将回忆融入到那些鲜活的场景中。我读到关于一个老人的故事，他在晚年，常常坐在老屋前，回忆起年轻时的种种，那些曾经的爱恋，曾经的梦想，都如同电影般在他脑海中回放。他的回忆，充满了岁月的痕迹，也充满了生命的温度。作者的文字，非常细腻，他能够捕捉到人物内心最微妙的情感变化。我读到某个章节，描写了一个人在面对童年记忆的场景时，那种既怀念又带着一丝伤感的情绪，这种真实的情感，让我感同身受。书中的民谣，更是成为了回忆的重要载体。它们是过去时光的见证，是青春岁月的伴侣。我读到某个章节，讲述了主人公，在多年后，偶然听到一首曾经陪伴他度过青春的歌谣，那一刻，所有的回忆都涌上心头，仿佛回到了那个充满激情的年代。这本书，让我深刻地体会到，民谣的意义，不仅仅在于其艺术性，更在于它所承载的生命的力量。它是一种情感的表达，是一种心灵的慰藉，是一种对生活最真挚的体悟。它让我觉得，即使生活中有再多的不如意，只要心中还有一首歌，就永远不会孤单。
评分初次接触《民谣流域》，就被这个名字所吸引。它不像许多畅销书那样直白，而是带着一种含蓄而深远的意境，让我好奇，究竟怎样的“流域”，才能孕育出如此动人的“民谣”。然而，当你沉浸其中，你会发现，这所谓的“流域”，并非地理上的概念，而是情感的汇聚，是时代的洪流，是无数普通人生命中的点点滴滴。作者以一种极其克制而又饱含深情的方式，将我们带入了一个个鲜活的场景。我尤其喜欢书中对“离别”主题的描绘。在许多人的生命中，离别都是一个难以回避的痛点。书中，作者没有去煽情地渲染，而是通过一个个具体的片段，一个个充满生活气息的细节，将离别的愁绪悄然传递。无论是火车站的挥手告别，还是乡间小路上的一次回眸，亦或是餐桌上的沉默无语，都显得那么真实，那么令人动容。我仿佛能听到那一声声带着不舍的叹息，看到那一张张强忍泪水的脸庞。这种细腻的描写，不是凭空想象，而是源于作者对生活深刻的洞察和体验。他笔下的人物，无论是那个远行他乡的儿子，还是那个在家乡默默等待的母亲，都让我看到了自己和身边人的影子。他们或许没有轰轰烈烈的爱情，没有惊天动地的壮举，但他们的故事，却充满了生命的韧性和温情。书中的民谣，也不仅仅是作为故事的背景，而是成为了情感的载体，成为了人物内心世界的延伸。那些朴实的歌谣，在作者的笔下，仿佛有了生命，它们唱出了人们的喜怒哀乐，唱出了时代的变迁，唱出了对生活最真挚的感悟。我读到某个章节，描绘了一个老人在黄昏时分，坐在老屋前，轻轻哼唱着一首古老的歌谣，那画面，仿佛定格了一生的沧桑与宁静。这本书，让我重新认识了民谣的意义，它不是一种风格，而是一种情感的表达方式，一种对生活最真实的记录。它让我们在喧嚣的世界里，找到一片可以栖息心灵的宁静之地。
评分《民谣流域》这本书，如同一坛陈年的佳酿，初尝时或许平淡无奇，但细品之下，却能品出醇厚的韵味。作者的叙事方式，没有华丽的辞藻，也没有惊心动魄的情节，却有一种直抵人心的力量。我最被打动的是书中对“坚持”的描绘。在人生的漫漫长路上，坚持，往往是最朴素，也是最艰难的选择。书中，作者并没有去刻意塑造什么伟岸的形象，而是将目光聚焦于那些在各自领域默默坚持的人们。我读到关于一个音乐人的故事，他或许没有耀眼的光环，没有如潮的掌声，但他却一直坚持着自己的音乐梦想。他可能在一个小小的酒吧里唱歌，也可能在街头默默地创作，但他从未放弃过对音乐的热爱。他的坚持，如同黑暗中的一盏灯，虽然微弱，却能照亮前行的路。作者的笔触，非常细腻，他能够捕捉到人物内心最细微的情感变化。我读到某个章节，描写了一个音乐人在面对挫折和质疑时的失落和痛苦，但他最终还是选择坚持下去，这种坚韧的品质，让我深受感动。书中的民谣，也成为了人物坚持的重要象征。它们是人物情感的寄托，是他们内心力量的源泉。我读到某个章节，讲述了一个音乐人，在经历了一次失败后，用一首充满力量的歌谣来激励自己，那歌声里，饱含着他的不屈和决心。这本书，让我深刻地体会到，民谣的意义，不仅仅在于其艺术性，更在于它所承载的生命的力量。它是一种情感的表达，是一种心灵的慰藉，是一种对生活最真挚的体悟。它让我觉得，即使生活中有再多的不如意，只要心中还有一首歌，就永远不会孤单。
评分《民谣流域》，这个名字在我脑海里已经盘旋了好一阵子了。起初，我以为它会是一本关于民谣音乐史的普及读物，或者是一些独立音乐人的访谈集。然而，当我真正翻开它的时候，我发现我的预想完全被颠覆了。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往内心深处的窗户，让我得以窥见那些被遗忘的情感，那些被时间冲刷得模糊的记忆。作者的文笔非常特别，既有诗人的细腻，又有老者的沉静。他不会去刻意渲染什么，而是用一种非常自然、非常贴近生活的方式，讲述着那些关于民谣的故事。我特别喜欢他描绘的那些小人物，那些在时代浪潮中不起眼，却拥有着自己独特生命轨迹的人们。他们的生活或许平凡，他们的歌声或许不够响亮，但他们的故事，却充满了力量。我读到关于一个在城市角落里默默写歌的年轻人，他的生活充满了迷茫和困惑，但他的歌声却传递着一种执着和希望。这种感觉，就像是在深夜里，独自一人走在回家的路上，抬头看到天边的那一颗最亮的星。作者并没有回避现实的残酷，但他也没有让灰暗的情绪蔓延。相反，他在那些最艰难的时刻，总能找到一抹亮色，一种能够支撑人继续前行的力量。这种力量，或许就来自于那些朴素的歌谣，来自于那些在歌声中流淌出的情感。我常常在想，为什么民谣能够拥有如此强大的生命力？它没有华丽的辞藻，没有复杂的旋律，但它却能直击人心，引起最深层次的共鸣。这本书，似乎为我解答了这个问题。它让我明白，民谣之所以能够打动人，是因为它源于生活，源于那些最真挚的情感。它记录着时代的变迁，也承载着个体的悲欢离合。它是一种情感的载体，是一种心灵的慰藉。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场洗礼，那些曾经被我忽略的情感，那些被我遗忘的记忆，都在这本书中重新鲜活起来。它让我更加懂得，生活的美，往往藏在那些最朴素、最平凡之处。
评分《民谣流域》这本书，说实话，我拿到它的时候，心里其实是有些忐忑的。民谣，这东西太主观了，太容易流于形式，或者变成一种自嗨的宣言。但翻开第一页，我就知道，我的担心是多余的。这本书给我带来的，是一种意想不到的沉浸感，仿佛我不是在阅读，而是在跟随一位饱经风霜的老者，坐在篝火旁，听他娓娓道来那些陈年的故事。每一个章节，都像是一条蜿蜒的小溪，从遥远的记忆深处流淌出来，滋养着我干涸的心灵。我尤其喜欢书中对那些被遗忘的角落的描绘，那些小镇、村庄，那些在时代洪流中被冲刷得面目全非的风景，却在作者细腻的笔触下焕发出了新的生命。他没有去歌颂什么宏大的叙事，而是选择了那些最平凡、最质朴的情感，关于离别、关于思念、关于那些在岁月里悄然消逝的爱情。我读到那些关于故乡的描写，总会不由自主地想起自己家乡的山山水水，那些曾经熟悉的面孔，那些早已模糊的童年记忆。作者的语言非常有画面感，仿佛我能看到阳光穿过树叶的缝隙洒在泥土路上，能闻到雨后泥土特有的芬芳，能听到远处传来的鸡鸣犬吠。这种感觉，不是通过堆砌华丽的辞藻来营造，而是源于他对生活最真切的体悟。他笔下的每一个人物，无论是那个唱着失恋歌的青年，还是那个在集市上卖豆腐的老奶奶，都鲜活得如同就在我眼前。他们有喜怒哀乐，有爱恨情仇，有对生活的无奈，也有对未来的憧憬。这些人物，不是作者虚构出来的符号，而是真实存在过，或者依旧存在于我们生活中的缩影。我常常在想，究竟是什么样的经历，才能让一个人如此深刻地理解并描绘出这些普通人的生活？这本书，真的像是一个时间的容器，将那些消散在空气中的情感，那些被遗忘的歌谣，重新凝聚起来，让我们得以窥见那些不为人知的过去，感受那些不曾被表达的情感。它让我重新审视了“民谣”的意义，不再仅仅是音乐的附属品，而是根植于大地、流淌于生活的情感表达。
评分《民谣流域》这本书，给我带来的感受，是难以用简单的词语来形容的。它不仅仅是一本读物，更像是一种心灵的体验，一种与过往时光的对话。作者的文字，没有丝毫的矫揉造作，却充满了生命的力量，如同涓涓细流，悄无声息地渗入心田。我非常喜欢书中关于“成长”的描绘。成长，这个过程，充满了喜悦和泪水，迷茫和坚持。书中，作者没有去刻意歌颂什么英雄主义，而是将目光聚焦于那些普通人的成长历程。我读到关于一个年轻人的故事，他从一个懵懂少年，一步步走向成熟，在这个过程中，他经历了失败，也收获了成功，他跌倒过，也重新站起来。他的成长，没有惊天动地的壮举，但却充满了力量。那些在成长过程中陪伴着他的歌谣，仿佛是他心灵的指南针，指引着他前进的方向。作者的笔触非常细腻，他能够捕捉到人物内心最细微的情感变化。我读到某个章节，描写了一个年轻人在面对人生选择时的彷徨和挣扎，他内心的矛盾和纠结，被作者描绘得淋漓尽致。这种真实的描写，让我仿佛看到了自己曾经的影子。书中的民谣，也成为了人物成长的重要组成部分。它们是人物情感的宣泄，是他们内心世界的写照。我读到某个章节，讲述了一个年轻人，在失恋后，用一首悲伤的歌谣来疗伤，那歌声里，饱含着他的痛苦和不甘，也饱含着他重新振作的决心。这本书，让我深刻地体会到，民谣的意义，不仅仅在于其音乐性，更在于它所承载的生命的力量。它是一种情感的表达，是一种心灵的慰藉，是一种对生活最真挚的体悟。它让我觉得，即使生活中有再多的不如意，只要心中还有一首歌，就永远不会孤单。
评分喜欢民谣的应该翻翻此书
评分2008-05-22
评分如果配上目录就是字典啦……而且还没有中国的……
评分很多年以后，当我在微信上建立“野草民谣”小组（https://www.yojiang.cn/circle/details?id=9026&scene=0&clicktime=1550780721）的时候，我将会回想起，带着这本书到广东汕头和平镇批发打口cd的那个冬天…… ……
评分谁能相信这不通顺的英式句法和人名翻译是人肉写的……也许看看今年新版的可以推翻，但这本文子功夫实在太差了
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