前言
民謠總論
民歌是音樂的源頭。民歌不由個人占有。民歌、民謠、世界音樂，一種歐美中心論的三分法。狹義民謠的發展軌跡。美國民謠的雜交性質。從山地民歌到鄉村音樂到城市民謠到山地搖滾。美國民謠的幾個階段和幾種形態：民謠時期、民謠搖滾、迷幻搖滾、歌手兼作者風潮、藍領搖滾。從地域的不同看狹義民謠的多種形態：愛爾蘭民謠、英國民謠、加拿大民謠、北歐民謠、東歐民謠、南美民謠。以歐美民謠為綫索和中介展開的世界各地民歌：印度音樂、印度尼西亞音樂、東亞民歌、中東音樂、西非音樂、南非音樂、拉丁民歌、巴爾乾民歌、俄羅斯民歌、印第安音樂。
歐洲民歌小引
學院式的民歌研究從歐洲開始。歐洲各式民間音樂有共通的特徵。歐洲民歌的結構特徵、鏇律特徵和節奏特徵。學院音樂與民間音樂的差異。民歌的三個大係：傳統係、過渡係和演化係。
英國民謠
塞西爾・夏普的民歌發掘工作和英國民族主義音樂。第一代民歌手艾文・麥考爾的左翼政治音樂活動。彼得・貝拉美與純正民謠。60年代，民謠的分化實驗的開端。“難以置信的弦樂樂隊”：蘇格蘭民謠基礎上的多樂器實驗場。“貿易港大會”及其分支林林總總發行瞭不下100張專輯唱片。“五角星”和英國最佳民歌吉他手波特・簡奇。工業時代的遊吟詩人比利・布拉格。迷幻民謠。多諾文的嬉皮活動和希德・巴裏特陰暗的個人心理世界。迷幻的實驗使英國民謠與古典樂、印度音樂和電子音樂結閤在一起。憂鬱布魯斯樂隊。“新迷幻”運動。新世紀音樂。
覬爾特民謠
凱爾特不等於愛爾蘭。凱爾特早期錄音明星麥剋康馬剋和迪莉亞・墨菲將凱爾特民間音樂與古典音樂相連接。凱爾特風味的古典音樂。傑齣的凱爾特民樂藝術團體高地族長樂團。赴美學習的愛爾蘭青年剋蘭西兄弟。“都柏林人”。凡・莫裏林和“他們”，不受風格限製的凱爾特民謠藝術傢。特裏・伍茲和“斯文尼的男人”，凱爾特民謠搖滾的開拓者和守護者。凱爾特音樂的傳說氣質和避世感。近期凱爾特藝術的兩大陣營。“潑格斯”：凱爾特朋剋的憤怒。美妙的金嗓子一族：地丹南、瑪麗・布萊剋和道拉斯・金。“凱爾特心跳”的藝術傢，熱愛傳統的現代人。傢族文化：恩雅和她的傢庭樂團。90年代的愛爾蘭風景：國際大背景下的雜色青年。
美國民謠
盧馬剋思和美國國會圖書館錄音資料庫。“鉛肚”――早期民謠的活的曆史。遊吟歌手傑西・福勒。伍迪・加思裏和他的左翼抗議民歌。從正統領域踏進民間的人們。民歌小組的興盛。鮑勃・迪倫使民謠成為知識分子的先鋒藝術。菲爾・奧奇斯：“每條新聞都適閤歌唱”。
迪倫之後――美國民謠的下半葉
迪倫在電吉他的轟鳴中告彆民謠。飛鳥多姿多彩的實驗。感恩而死即興光環似的“不停頓組麯”。花童、嬉皮和傑佛遜飛機。烏閤葡萄的反偶像作派和自我隱身行徑。“迴歸自然”和鄉謠派。保羅・西濛將美國民謠與世界各地民歌傳統溝通。藍領搖滾和斯普林斯廷。小酒館裏的詩人、喑啞黑暗的湯姆・維茨。美國民謠新復興運動和蘇珊娜・維加。變形民謠。髒式搖滾和工業噪音中的民謠血，耶穌瑪麗鏈和涅�。忠實信條。R.E.M、聲音花園。
加拿大民謠
“加拿大景象”與愛爾蘭的聯係。麥肯尼特試圖迴復凱爾特民間音樂傳統。多纔多藝的“蘭金一傢”。“加拿大景象”是一次文化尋根。提琴手麥剋艾塞剋的民間舞麯大串聯。殘存的蘇格蘭高地族群及其音樂代錶“巴拉・麥剋內爾一傢”。加拿大法式民間音樂的沒落。加拿大民歌搜集者、第一代民歌手布蘭德。印第安民歌手巴菲・聖瑪麗。伊安・泰森從民間走嚮職業化創作。戈登・萊特福特和布魯斯・柯剋本打破鄉村音樂和城市民謠界限。瓊尼・米契爾讓人流淚。崇尚自然和本能的老憤怒青年尼爾・揚。詩人歌手倫納德・科恩。“樂隊”：實驗電聲化民謠的範本。聲音世界的奇跡K.D.朗。
鄉村音樂總論
鄉村歌手視傳統的頑固延續為第一生命。山地民歌。鄉村音樂的兩個“之父”――吉米・羅傑斯和A.P.薩拉。“鄉村和西部音樂”與大樂團爵士樂的關係。酒吧音樂是鄉村音樂中變化最多的一支。納什維爾將鄉村音樂納入文化工業生産階段，切特・阿特金斯和保羅・柯恩。鄉村歌手的尷尬和掙紮。叛逆運動中的維隆・詹寜斯與威利・納爾遜。越齣鄉村圈子的約翰尼・卡什、剋裏托弗森。新傳統派艾米洛・哈裏斯、史蒂夫・厄爾、德懷特・約剋姆。
酒吧音樂
酒吧音樂的開篇之作。英倫民歌中的飲酒歌與美國禁酒法令。經濟大蕭條與酒吧的繁榮。酒吧音樂與鄉村音樂的黑人化。酒吧音樂的重要奠基人弗洛伊德・梯爾曼和泰德・戴凡。酒吧音樂的第一巨人漢剋・威廉姆斯。美國鄉村音樂近三十年不過是在墮落。鄉村音樂的生命錶現在通常不被看作是鄉村歌手的歌手中。
鄉村音樂的三次融閤
種族隔離的音樂分類和南方民間的黑白同颱演齣。鄉村音樂的第一次融閤：白人拜黑人藝人為師，催生相對獨立的美國民歌――鄉村音樂。酒吧音樂和搖與滾是第二次融閤的兩個階段。貓王的唱腔是鄉村山地式的，羅伊・奧比遜的聲音既是鄉村的又是靈歌的。第二次融閤産生的是城鎮化的鄉村音樂。鄉村音樂演進之外的插麯，搖滾樂在英國的興起。在第三次融閤裏，鄉村音樂經常是作為一種要素而不是音樂文本的本體存在瞭。
詩歌與吟唱
詩人歌手重新建立民謠與語言的直接關係。婁・裏德和地下絲絨――紐約地下藝術圈裏的惡之花。迪倫的南方土音和不閤拍的演唱。尼可的喪禮之歌，破敗、沉淪的象徵。吉姆・莫裏森和大門：一個詩人在月光中絕望的悲鳴。吉姆・卡羅爾，從詩人到搖滾歌手。垮掉派詩歌與搖滾樂，詩人金斯堡和博羅斯。倫納德・科恩低沉的呼嚕。佩蒂・史密斯磕磕巴巴的麯調。電子氛圍中的女詩誦傢拉裏・安德森。
布魯斯總論
布魯斯就是美國黑人民歌。黑人解放和布魯斯的發展。原始布魯斯、鄉村布魯斯和城市布魯斯。黑人聲樂藝術和黑人吉他風格。地域性布魯斯。城鎮布魯斯。白人鄉村布魯斯。布魯斯搖滾和布魯斯復興。沒有布魯斯就不會有今天的流行音樂。
鄉村布魯斯
密西西比：布魯斯的發源和擴散。東海岸的誤解，娛樂打開布魯斯的大門。盲人威利・麥剋泰爾的溫雅口音。泰姆坡・雷德：最能體現東海岸吉他風格的藝人。令人嘖嘖稱奇的盲歌手景觀：威利・約翰遜的牧師之夢，萊濛・傑佛遜已經失傳的手法。三角洲布魯斯――鄉村布魯斯的核心。帕頓：布魯斯曆史上第一位大師。桑・豪斯集中民間藝人的優點。短命鬼纔羅伯特・約翰遜。鄉村布魯斯用短短十年爆發齣近百年的美洲黑人文化積澱。
城市布魯斯
健忘的曆史賜與W.S.哈迪“布魯斯之父”之名。T.B.沃剋爾分解和弦式的電吉他彈法。芝加哥城市布魯斯，給搖滾樂上瞭生動一課。布魯斯口琴和小瓦爾特。威利・迪剋遜、混水、嘯狼攜手對鄉村布魯斯進行革新。“布吉樂之王”約翰・李・鬍剋，邊緣城市布魯斯溝通鄉村、白人和英國音樂。B.B.金純淨溫和的吉他。城市布魯斯為搖與滾在形式上奠基。貓王艾爾維斯・普萊斯利。泛布魯斯傢族――R&B。
英國布魯斯
布魯斯從美國跨越瞭大洋。戴維斯和科納的閤作成為英國白人布魯斯的序麯。滾石樂隊繼承粗陋的黑人街頭文化。約翰・梅耶爾和布魯斯開拓者：著名吉他手的學校。剋萊普頓和一係列吉他手的齣現。庭鳥樂隊：英國白人布魯斯的另一個傳奇。動物樂隊：最濃重的布魯斯口音。桑塔・巴巴拉機器迷：麵孔和深紫的搖籃。從布魯斯齣發到搖滾樂。齊柏林飛艇。70年代後的白人布魯斯樂隊：文體委員會和險境。布魯斯融於無形。
布魯斯復興
美國黑人踏上歐洲大陸。歐洲布魯斯侵入美國。“再現盛事”尋找老布魯斯藝人的下落。美國白人布魯斯的興起。第一位具有布魯斯情感的白人樂手巴特菲爾德。“布魯斯神童”約翰尼・溫特的幾起幾伏。最徹底的白人布魯斯團體――罐熱樂隊創造瞭白人布魯斯樂隊銷量之最。南方搖滾陪伴瞭布魯斯最受冷落的歲月，阿爾曼兄弟和萊納德・斯金納德。90年代尋根熱潮再度興起，約翰・李・鬍剋、斯蒂夫。雷・沃甘、埃裏剋・剋萊普頓、滾石和羅伯特・格蘭特。邦妮・瑞特：女樂手中吉他彈得最好的。吉米・亨德裏剋斯是電聲時代的布魯斯巨人。布魯斯在今天的發展已不能辨認。
拉美民歌小引
紛繁復雜的一體化音樂。印第安人、非裔美洲人和西班牙葡萄牙移民後裔。非洲音樂和歐洲音樂的移植。混閤文化是拉美音樂的最大特點。拉丁音樂的五個大類。
牙買加雷吉
加勒比海古老的民間音樂形式“門特”。美國黑人音樂二戰後在加勒比海流行。融入美式靈歌後的“門特”――斯卡音樂。民族主義唱片製作人考剋鬆・多德。黑人傳教和斯卡的發展，雷吉誕生。馬裏和哭嚎者樂隊，幾乎等同於牙買加音樂。英國人把斯卡稱為“牙買加布魯斯”。吉米・剋裏夫與英美藝術傢的閤作。彼得・陶什、巴斯特王子影響滾石和英國朋剋。
雷吉擴散
雷吉是一種黑人的宗教音樂。雷吉使者吉米・剋裏夫。李・佩裏為雷吉樂在節奏上的定型起到非常重要的作用。非洲的雷吉：阿爾發・布隆迪、拉奇・丟布。英國朋剋與雷吉。衝撞樂隊的率直作風。白人斯卡音樂和雙語音唱片公司。瘋狂樂隊的銅管斯卡。美國和中國的雷吉，“言論的腦袋”、“電視”、張楚和侯牧人。雷吉和斯卡在世界化中的隱形，魚骨樂隊、“祝酒人”和“賤民”。
巴西聲樂和芭莎諾娃
巴西的歌唱。吉奧・吉爾伯特的新唱腔，桑巴節奏進入吉他。彌爾頓・納西門圖：人類最美的假聲。芭莎諾娃和冷漠派爵士。熱帶運動：巴西田園文化與城市文化的衝突和雜閤，凱坦諾・維洛索和吉爾伯特・吉爾。雜居的、融和的、混血的剋裏奧耳人，精妙的、混雜的、生機勃勃的音樂。邁剋爾・弗蘭剋斯和黃韻玲幽暗閃爍的音符。巴西土地上真實的原唱：瑪麗亞・白莎尼亞、湯姆・澤、賽吉奧・門茲、弗羅娜・潑利姆。
絮語：音樂世界化的早期綫索
後語
民歌譜係
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收起)
