具体描述
《影视剧作元素与技巧》内容简介：在影视剧的创作过程中，实际上存在着三种不同的剧本：文学剧本、分镜头剧本（或导演工作台本）和完成台本。文学剧本的“一剧之本”的称谓表明了它在影视剧创作过程中的重要地位。它是未来影片（电视剧）的基础和框架。文学剧本提供了影片（电视剧）的基本故事情节和人物关系，明确了影片（电视剧）的主题、情节、人物性格和风格样式，它可以称之为影片创作的“施工蓝图”。
作者简介
周涌，1968年生，毕业于北
京电景学院文学系，硕士。曾创
作（已拍摄）影视剧本70余部
（集）。现任教于北京广播学院文
艺系。
目录信息
第一章 剧作者的任务
第二章 剧作基本元素一――结构
第三章 剧作基本元素二――主题
第四章 剧作基本元素三――人物
第五章 剧作基本元素四――情节与情节点
第六章 剧作基本元素五――动作与人物性格
第七章 剧作基本元素六――冲突
第八章 剧作基本元素七――悬念
第九章 剧本的构成和语言
第十章 叙事训练一 人物关系设置与叙事线
第十一章 叙事训练二 故事梗概写作
第十二章 叙事训练三 分析人物
第十三章 叙事训练四 塑造人物
第十四章 叙事训练五 开端与结尾
第十五章 叙事训练六 紧张的控制
第十六章 叙事训练七 场景写作
第十七章 叙事训练八 人物语言
第十八章 叙事训练九 时空处理
第十九章 不同体裁电视剧的剧作特征
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读后感
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用户评价
作为一名对戏剧和文学有着深厚兴趣的读者，我总是在寻找能够帮助我理解艺术创作奥秘的读物。《影视剧作元素与技巧》这本书，正好满足了我这样的需求。它并没有像一些理论书籍那样，充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种非常实用的方式，向我展示了如何将抽象的概念转化为具体的创作手法。我特别喜欢书中关于“主题”的探讨。我常常觉得，很多故事虽然情节跌宕起伏，人物也很有趣，但看完之后却感觉“空落落”的，好像少了点什么。这本书告诉我，一个优秀的故事，一定有一个能够引发观众思考的“主题”，而这个主题，并不是简单地喊几句口号，而是通过人物的经历、情节的发展，以及各种“元素”的巧妙运用，潜移默化地传达给观众。书中对“象征意义”的解读也让我受益匪浅。我以前以为象征只是文学作品中的一种修辞手法，但在书中，我看到了它在影视剧作中的强大力量。一个看似普通的物品，一个特定的场景，甚至一种颜色，都可能承载着丰富的象征意义，能够极大地提升故事的深度和感染力。这种解读方式，让我开始注意到很多影视作品中那些“弦外之音”，从而能够更深刻地理解创作者想要表达的意图。
评分这本书，我拿到的时候，心里就涌现出一股莫名的期待。作为一个一直以来都对电影和电视剧有着浓厚兴趣的普通观众，我总觉得在那些光影交织的故事背后，一定隐藏着许多不为人知的奥秘。我常常在看完一部精彩的影视作品后，会陷入沉思：为什么这个情节会让我如此感动？为什么这个角色让我如此难以忘怀？又是什么样的力量，能够将平凡的生活片段，编织成如此引人入胜的叙事？这本书的标题——《影视剧作元素与技巧》——似乎就触及了我心中最渴望解答的那些疑问。我迫不及待地翻开，希望能在这个“元素”和“技巧”的世界里，找到理解那些优秀作品的钥匙。我期待着能从书中了解到，一个好的故事是如何被构建起来的，那些精心设计的冲突是如何一步步推动剧情发展的，角色的塑造是如何才能深入人心，以及镜头语言、剪辑节奏等非叙事性元素，又是如何与剧本本身相互辉映，共同创造出震撼人心的艺术效果。我希望这本书能够提供一些系统性的知识，让我能够以更专业、更深刻的视角去审视我所热爱的影视作品，不再仅仅是一个被动接受者，而是能带着一种“鉴赏家”的态度去品味其中的精妙之处。我甚至幻想，通过学习这些“元素与技巧”，或许有一天，我自己的脑海中也能闪烁出一些关于故事的火花，能够用文字勾勒出属于自己的想象世界。这不仅仅是对知识的渴求，更是一种对艺术表达的向往。
评分我一直是个对细节很敏感的人，尤其是当我在看电影或电视剧的时候。我常常会注意到一些小小的道具，一个眼神，一个不经意的动作，而这些看似不经意的东西，却总能在剧情的关键时刻发挥意想不到的作用。所以，当我在《影视剧作元素与技巧》这本书中读到关于“细节”的部分时，我感觉像是找到了知音。《影视剧作元素与技巧》这本书，并没有把我引向对宏大叙事的盲目追求，而是非常注重“小处着眼，以小见大”的哲学。它告诉我，一个精心设计的细节，可以成为人物性格的注解，可以成为剧情转折的伏笔，甚至可以成为情感共鸣的催化剂。书中举了好多例子，比如一个角色的习惯性小动作，可能暗示着他内心深处的焦虑；一段对话中不经意流露出的词汇，可能预示着他即将采取的行动。这些都让我觉得，原来一个优秀的故事，就像一幅精美的画作，每一个笔触都经过深思熟虑，每一个色彩都恰到好处。我开始重新审视我曾经看过的那些作品，很多以前被我忽略的细节，现在看来都充满了深意。我发现，原来很多时候，那些让我久久不能忘怀的情节，正是因为那些闪耀着智慧光芒的细节。这本书让我明白，细节不是可有可无的点缀，而是构成故事肌理的重要组成部分。
评分我一直觉得，电影和电视剧的魅力，不仅仅在于故事本身，还在于它们能够带给观众的情感共鸣。有时候，一个场景，一个镜头，就能触动心底最柔软的地方。《影视剧作元素与技巧》这本书，在“情感塑造”这部分，给了我很大的启发。我以前以为，要让观众感动，无非就是设计一些悲惨的情节，或者让角色痛哭流涕。但书中告诉我，真正能够打动人心的，往往是那些真挚、细腻的情感流露，以及人物之间复杂而真实的情感互动。它强调了“共情”的重要性，即如何让观众能够站在角色的角度去感受他们的喜怒哀乐。书中还提到了“情感弧光”的概念，这让我意识到，角色的情感变化，也应该像情节一样，有其发展的轨迹。从一开始的压抑，到中途的爆发，再到最后的释然，这种情感的起伏，才能让观众真切地感受到角色的成长和蜕变。我开始重新审视那些让我感动落泪的电影，我发现，那些感动的瞬间，往往不是突如其来的，而是经过了前面种种铺垫和积累，最终才在某个时刻爆发出来。这本书让我明白，情感的塑造，是一门需要细致观察和深刻体悟的艺术。
评分说到“视听语言”，我之前总觉得这是导演和摄影师的事情，跟我写剧本的人关系不大。《影视剧作元素与技巧》这本书，彻底打消了我的这种观念。它让我明白，剧本本身就是一种“视听语言”的蓝图。书中详细阐述了“镜头语言”、“场面调度”、“剪辑节奏”等概念，并且说明了这些“视听元素”是如何与剧本的故事性、人物塑造、主题表达相互配合，共同构建出影视作品的最终效果。我印象最深刻的是，书中通过大量的案例分析，展示了如何通过不同的镜头运用，来营造出不同的氛围，突出人物的情感，甚至暗示剧情的发展。比如，特写镜头可以放大人物的内心世界，全景镜头可以展现宏大的场景，而快速剪辑则可以营造紧张的节奏。这让我意识到，原来剧本中那些看似简单的文字描述，背后都蕴含着丰富的“视听想象”。我开始尝试在写剧本的时候，加入更多的“画面感”，去思考如何用文字来引导导演和摄影师，共同完成一个精彩的视觉呈现。这种“跨界”的思考方式，让我对剧本创作有了更全面的认识，也让我看到了将文字转化为影像的无限可能性。
评分我一直以为，要写出一部好的影视剧本，无非就是有个好的想法，然后把这个想法用文字表达出来。直到我读了这本书，我才意识到，原来“想法”只是冰山一角，真正的挑战在于如何将这些零散的“想法”转化为具有生命力的“剧作”。书里提到的“元素”，对我来说就像是编织锦缎的丝线，它们各自独立，却又能在巧妙的组合下，织就出五彩斑斓的画面。我特别关注了关于“冲突”的部分。以前我觉得冲突就是打架或者争吵，但书中将冲突分成了内心的、外部的、人与人之间的、人与社会之间的等等，而且还强调了“核心冲突”的重要性，这让我恍然大悟。原来，一部作品的魅力，很大程度上就取决于它是否有足够引人入胜的核心冲突，以及如何通过一系列巧妙的“支线冲突”来不断地挑战和激化这个核心。书中对“人物弧光”的阐述也让我印象深刻。我一直以为好角色就是有鲜明的个性，但书里告诉我，真正的挑战在于如何让角色在故事的发展中发生改变，无论是变得更好还是更坏，这种“成长”或“蜕变”的过程，才是让观众产生共鸣和思考的关键。我开始反思我最近看过的几部电影，那些让我难以忘怀的角色，似乎都经历了一个清晰的“弧光”。这种视角，让我对人物塑造有了全新的认识，不再仅仅是赋予角色性格标签，而是要关注他们的内在成长轨迹。
评分坦白说，拿起这本书之前，我对“剧作技巧”这个词是有些畏惧的。我总觉得这像是某种神秘的武功秘籍，只有少数“内行人”才能掌握。但是，《影视剧作元素与技巧》这本书，却以一种极其平易近人的方式，将那些看似高深莫测的理论，化解成了一个个生动形象的案例和清晰易懂的阐述。我最喜欢书里关于“结构”的部分。我一直觉得一个故事就像一座建筑，而“结构”就是它的骨架。书中详细讲解了“三幕式结构”、“英雄之旅”等经典叙事框架，并且用大量的电影例子来佐证。我印象最深刻的是，它并不是简单地罗列框架，而是深入分析了每个阶段应该包含的关键节点，比如“铺垫”、“转折”、“高潮”和“结局”的重要性，以及如何才能让这些节点自然地衔接，形成流畅的叙事。这让我明白，原来一个精彩的故事，并不是随意堆砌情节，而是有其内在的逻辑和节奏。书里还提到了“节奏控制”，这是我之前从未认真思考过的概念。我总以为只要情节紧凑，就是好的节奏，但书中强调了“留白”、“铺垫”和“信息释放”的重要性，这让我明白，有时候“慢下来”是为了更好地“快起来”，恰当的节奏变化，才能真正抓住观众的心。
评分作为一个平时喜欢在社交媒体上分享观影感受的人，我常常被一些精彩的台词和生动的对话所吸引。我总觉得，一段好的台词，不仅能展现人物的性格，更能推动剧情，甚至能够点亮整个故事。《影视剧作元素与技巧》这本书，让我对“对话”有了更深层次的理解。它不仅仅是简单地教会我写出“好听”的话，而是强调了“对话的功能性”。书中提到，对话应该服务于人物塑造、情节推进、主题表达以及信息传递。这让我意识到，原来我之前以为的“能说会道”，其实远远不够。一段有效的对话，需要精炼、简洁，并且要充满“潜台词”。我印象特别深刻的是，书中关于“潜台词”的讲解。它让我明白，很多时候，角色真正想要表达的，并不是他们直接说出来的话，而是隐藏在话语背后的情感和意图。这需要通过角色的语气、表情、行为，以及故事的语境来解读。这种对“言外之意”的挖掘，让我对很多经典电影中的对话场景有了全新的认识，也让我明白，原来优秀的编剧，都是“语言的魔术师”。
评分我曾经认为，写剧本这事儿，更多的是一种天赋，一种灵感迸发。但《影视剧作元素与技巧》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它让我看到了，原来剧本创作，也可以是一门可以学习、可以掌握、并且可以不断精进的“技术”。我之前在写一些小故事的时候，总会遇到瓶颈，不知道故事该如何继续，或者写出来的东西总感觉“不够味”。这本书关于“情节设计”的部分，给了我非常大的启发。它详细分析了“设置悬念”、“制造惊喜”、“利用反转”等各种情节推进的手段，并且给出了非常具体的实践指导。我以前总觉得悬念很难制造，但书中通过对经典影片的案例分析，让我明白，原来悬念的制造，并非是凭空捏造，而是可以通过对信息的巧妙控制，以及对观众心理的精准把握来实现。书里提到的“因果逻辑”的重要性，更是让我意识到，原来任何情节的发生，都应该是“情理之中，意料之外”，而不是突兀的、不合逻辑的。这种对情节的系统性梳理，让我明白，原来一个引人入胜的故事，是可以被“设计”出来的，而不仅仅是等待“灵感”的降临。
评分读完《影视剧作元素与技巧》这本书，我最大的感受就是，原来一个好的影视剧本，是可以被拆解成一个个具体的“元素”和“技巧”的。它就像是解构一件精美的艺术品，让我能够看到每一块砖瓦、每一根线条的由来。我以前总以为，那些精彩的电影之所以精彩，是因为演员演得好，或者导演有创意，但这本书让我明白了，剧本才是这一切的基石。它让我看到了，原来人物的动机，情节的推进，主题的表达，甚至是观众的情感体验，都离不开剧本的精心设计。书中对于“类型片”的分析也让我茅塞顿开。我一直觉得，很多商业片似乎都遵循着某种固定的模式，但这本书让我明白了，所谓的“模式”，其实就是对特定类型“元素”的运用和组合。它教我如何在这个框架内，进行创新和突破，创作出既符合观众期待，又具有独特魅力的作品。这本书，就像是一个开启影视创作大门的金钥匙，让我看到了一个更广阔、更有趣的世界。它不仅提升了我作为观众的鉴赏能力，也激发了我作为潜在创作者的灵感。
评分宏观的不错
评分扪心自问，最基础读物里的内容，你真的学以致用了么？
评分宏观的不错
评分宏观的不错
评分各元素都涉及到了，但是浮于表层不够深入！书中有错别字。
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