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出版者:湖北美术出版社

作者:张小鸿

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1992-12

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787539403618

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好的，这是一本关于中国古代哲学思想的演变与核心流派研究的图书简介，与您提到的《世界广告摄影作品选》内容完全无关。 --- 探幽索微：中国古代哲学思想的流变与核心流派研究 （约1500字图书简介） 引言：文明的基石与思想的脉动 中华文明的悠久历史，其深厚底蕴很大程度上凝结于其独树一帜的哲学思想体系之中。本书并非对某个特定历史时期的孤立考察，而是试图勾勒出一幅宏大而精微的画卷，描绘自先秦诸子百家争鸣，直至汉代独尊儒术，再及魏晋玄学兴起，直至宋明理学形成这一漫长历史进程中，中国古代哲学思想如何呼吸、如何演化、如何塑造了中华民族的精神内核。我们力求穿透繁复的典籍文本，直抵思想的源头活水，探究那些塑造了东方智慧的根本命题与逻辑结构。 本书的写作视角着眼于“流变”与“核心”，即探讨不同学派间的内在联系与关键的范畴继承，而非简单地罗列各家学说。我们深知，任何一种哲学体系的成熟，都是对前人思想的吸收、批判与超越。因此，本书将特别关注“道”与“天命”概念在不同流派间的语义漂移与功能转换。 第一篇：先秦争鸣——思想的源头与奠基 第一部分聚焦于百家争鸣的春秋战国时期，这是中国哲学的黄金时代。 第一章：道家：天人合一的澄明境界 我们将详细剖析老庄思想的内在张力。老子《道德经》中的“道”是宇宙论的基础，强调其不可言、不可名、自然无为的特性。本书会重点解析“无为”并非不作为，而是一种顺应自然规律的“至当之行”。随后，将深入庄子的逍遥哲学。庄子的“齐物论”如何通过对相对性范畴的消解，指向个体精神的绝对自由？我们不仅梳理其生命哲学，更探讨其在政治哲学中对权术的超越性批判。此处，我们将引用出土文献（如郭店楚简）的最新研究成果，以印证或修正传统对庄子思想的解读，着重分析其认知论中“坐忘”的实践意义。 第二章：儒家：重建社会秩序的伦理实践 儒家思想是贯穿中国历史的主流。本书将区分孔子的“仁”与孟子的“性善论”。孔子的“仁”是基于血缘和差等的爱，是一种实践性的道德修养；而孟子则将这种修养提升至天赋的“四端”，使其具有了普遍的形而上学基础。随后的章节将梳理荀子的“性恶论”及其“化性起伪”的教育哲学，将其置于与孟子对立又互补的框架下进行比较。我们强调，儒家思想的生命力在于其对“礼”与“政”的融合，如何在维护等级秩序的同时，提供一套可行的道德自我完善路径。 第三章：法家与名家：治世之术与逻辑的锋芒 法家思想的出现是对儒家理想主义的现实回应。我们将重点考察韩非集大成后的法、术、势理论体系，分析其对君主集权制度的理论支撑。法家的核心在于将道德诉求转化为可操作的客观规范。 名家（公孙龙、惠施等）虽然在历史舞台上篇幅不长，但其对概念的精细辨析（如“白马非马”）为后世的逻辑思辨提供了重要的思想资源。本书将展示名家思想如何与墨家的“尚同”和对逻辑规则的重视形成一种微妙的互动关系，从而揭示先秦思想的多元性。 第二篇：形而上的追寻——玄学与佛学的冲击 两汉经学确立了儒学的正统地位后，思想的重心开始转向对“有”与“无”的本体论追问，这主要表现为玄学和佛教的传入与融合。 第四章：魏晋玄学：对“有”与“无”的本体论沉思 玄学是魏晋士人对僵化儒家经学的反拨。王弼对《周易》的注解，尤其是对“无”的积极阐释，标志着本体论讨论的深入。本书将深入探讨“三玄”（《老子》、《庄子》、《周易》）的玄学化解读，并分析竹林七贤与正始之音的社会背景——在政治失意的背景下，他们如何将哲学思辨视为一种精神上的“独善其身”。我们关注玄学如何将个体生命体验置于形而上学的探讨中心。 第五章：佛教的中国化进程 佛教的传入及其与本土思想的碰撞，是中国哲学史上最重大的事件之一。本书将详细分析“格义”的产生，以及鸠摩罗什、道安等高僧对佛教核心概念（如“空”、“般若”）的本土化阐释。尤其将聚焦于天台宗和禅宗的建立，探讨“心性论”如何被改造以适应中国文化语境，以及佛教关于“缘起性空”的理论对中国宇宙观产生的深刻影响。 第三篇：宋明理学——儒学的第二次觉醒 宋代是儒学在吸收了佛教和道家思想养分后实现“第二次觉醒”的时期。 第六章：北宋理学：天理与人欲的辩证 程颢、程颐的思想标志着理学体系的初步建立。本书将详述“天理”概念的内涵，它如何整合了儒家的伦理价值和道家的宇宙本原。重点分析朱熹的“格物致知”与“存天理，灭人欲”，探讨“理”在本体论上是内在的还是外在的，以及这对后世士人的实践规范有何影响。我们对比分析朱熹“理一分殊”的宇宙图景与宋代理学对心性论的精细化处理。 第七章：陆王心学：知行合一的内在革命 与朱熹的客观唯心主义相对，陆九渊和王阳明的“心学”将本体论的焦点完全转向主观精神层面。本书将集中讨论“心即理”的激进主张，它如何突破了客观世界的藩篱，将道德完善的责任完全归于个体良知。重点解析王阳明的“致良知”与“知行合一”学说，展示心学在明代对社会思想的巨大渗透力，以及它在个体解放和民间教育普及中的作用。 结语：思想的遗产与当代回响 本书最后总结了中国古代哲学思想体系的几个核心特征：强烈的实践性（伦理与政治的统一）、重视人与自然的和谐关系，以及对“内省”和“修身”的持续关注。这些流变不居的思想遗产，至今仍在塑造着当代中国社会的价值取向与思维模式。本书旨在为读者提供一把理解中国精神世界的钥匙，感受那些跨越千年的智慧光芒。 --- 本书特色： 贯穿式比较分析： 不将各家学说孤立看待，着重分析其概念的继承与对立面。 文本与实践结合： 深入经典文本，同时考察其在特定历史时期的社会实践效果。 涵盖前沿研究： 吸收了近二十年出土文献与新出土材料对传统学说的修正与补充。

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这本书简直是教科书级别的商业摄影范例，尤其是服装和配饰的拍摄部分，其对材质的掌控力简直令人叹为观止。你能清晰地感受到丝绸的流动性、钻石的冰冷折射以及羊绒的温暖蓬松，每一件商品都被赋予了一种近乎神性的光环，完全激发了强烈的购买欲望——这正是商业摄影的终极目标。布光设计非常精妙，采用了大量复杂的柔光箱和反光板组合，目的性极强，目的是最大化产品的立体感和质感，同时确保皮肤纹理的完美无瑕，没有一丝多余的杂质。这些作品的完成度极高，几乎找不到任何可以挑剔的技术瑕疵。如果说有什么不足，那就是它在情感层面上显得相对“安全”和“标准”。所有的模特表情都非常到位，符合市场对“理想化”的期待，但缺乏那种能让人产生共鸣的、略带缺陷的人性光辉。它完美地服务于商业目标，但对于寻求艺术深度和非功利性美学的读者来说，可能会觉得它的“完美”反而成了一种束缚，一种被高度提炼和规范化的视觉表达。

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我得说，这本画册的选题范围未免过于宽泛，虽然每张图片的质量都不容置疑，但整体的风格似乎缺乏一个核心的聚焦点，读起来总有一种“什么都有，但又不完全聚焦”的感觉。比如，一半的篇幅似乎都在展示宏大的自然景观，那些雪山和沙漠的广袤确实令人震撼，但紧接着又跳跃到了极其精细的室内静物摆拍，这种跨度实在有点让人措手不及。我期待的是一种更连贯的叙事流线，或者至少是按主题进行清晰的划分，而不是这种看似包罗万象实则有些松散的结构。静物部分的布光技巧无疑是顶级的，光线的层次感处理得非常到位，阴影的过渡自然得像水墨画，然而，这种极致的控制感，有时又显得过于刻意和“完美”，缺乏了一点点人性的温度和意外的惊喜。如果你是追求技术细节的爱好者，这本书能提供大量的参考，但如果想从中挖掘出某种深刻的哲学思考，可能会觉得略微吃力，因为它更侧重于“展示如何拍得好”，而非“告诉我们为什么要这么拍”。总体而言，它更像是一本高水准的技术手册，而非一本富有情感共鸣的艺术品集结。

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翻开这本书的时候，我的第一反应是：这排版简直是场灾难！设计者似乎对留白有着极端的恐惧，几乎所有的页面都被图片塞得满满当当，有些照片甚至被生生地切断了边缘，这对于任何一个对构图有基本概念的人来说，都是一种视觉上的折磨。更不用提那些与图片内容格格不入的字体选择了，那些生硬的、仿佛从九十年代宣传册里扒出来的衬线字体，与现代感的摄影作品形成了强烈的、令人不适的冲突。我理解艺术是多元的，但这种明显的审美错位，严重拉低了整体的欣赏价值。虽然其中的一些纪实性人像作品抓住了人物灵魂深处的某种挣扎或喜悦，非常有力量，但被糟糕的展示方式一衬托，那份力量也被稀释了大半。我不得不承认，某些单一的局部特写照片，比如对皮革纹理和金属光泽的捕捉，技巧是值得称赞的，但将这些珍珠放在一个粗糙的麻袋里展示，实在是暴殄天物。这本书的呈现方式，完全辜负了摄影师的努力。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“非主流”视觉语言的大胆探索和收录。它没有沉溺于那些已经被用滥的经典主题和公式化的拍摄手法，反而大量引入了诸如光栅效果、多重曝光叠加、甚至是早期湿版摄影技术的现代演绎。其中几张关于城市夜景的抽象处理，简直让人分不清是照片还是数字绘画，它们挑战了我们对“真实记录”的传统认知，迫使我们重新审视媒介本身的边界。这种对实验精神的推崇，使得整本书充满了活力和前瞻性，它不仅仅是在回顾已有的成就，更像是在预示未来摄影可能走向的方向。尤其是那些运用了非常规色彩分离技术的作品，它们成功地营造了一种迷幻而又疏离的氛围，让人在观看时产生一种轻微的眩晕感，仿佛进入了一个被重新编码的现实世界。对于那些厌倦了传统风光大片和精致商业广告的专业人士来说，这本书提供了一个急需的、充满挑战性的对立面，它鼓励我们去打破既有的框架，寻找下一个视觉的引爆点。

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这部摄影集简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用达到了炉火纯青的地步，每一张照片都像在低语一个关于光影与故事的秘密。尤其让我印象深刻的是那些欧洲都市的街景捕捉，那种冷峻的线条感和不经意间流露出的生活气息，让人仿佛能闻到湿润的石板路上的味道。特别是其中一组关于复古汽车的特写，不仅仅是技术的展示，更像是在致敬一个逝去的黄金时代，从车身的镀铬反光到皮革座椅的纹理，细节处理得丝丝入扣，让人忍不住想要伸手去触摸。摄影师对于“瞬间”的捕捉能力是惊人的，那些转瞬即逝的表情、动态，都被定格在了永恒之中，每一帧画面都充满了张力，仿佛下一秒故事就要继续。这本书的装帧设计也极具品味，纸张的质感和印刷的精度，都体现了出版方对艺术作品的尊重。它不像是一些平庸的摄影画册那样只是简单罗列图片，而是通过巧妙的编排，引导读者进行一场深度的视觉漫游，让人在翻阅的过程中不断产生新的联想和思考，完全沉浸在那个光影交织的世界里，久久不能自拔。

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