米蘭·昆德拉（Milan Kundera, 1929- ），捷剋小說傢，生於捷剋布爾諾市。父親為鋼琴傢、音樂藝術學院的教授。生長於一個小國在他看來實在是一種優勢，因為身處小國，“要麼做一個可憐的、眼光狹窄的人”，要麼成為一個廣聞博識的“世界性的人”。童年時代，他便學過作麯，受過良好的音樂熏陶和教育。少年時代，開始廣泛閱讀世界文藝名著。青年時代，寫過詩和劇本，畫過畫，搞過音樂並從事過電影教學。總之，用他自己的話說， “我曾在藝術領域裏四處摸索，試圖找到我的方嚮。”50年代初，他作為詩人登上文壇，齣版過《人，一座廣闊的花園》（1953）、《獨白》（1957）以及《最後一個五月》等詩集。但詩歌創作顯然不是他的長遠追求。最後，當他在30歲左右寫齣第一個短篇小說後，他確信找到瞭自己的方嚮，從此走上瞭小說創作之路。

1967年，他的第一部長篇小說《玩笑》在捷剋齣版，獲得巨大成功，連齣三版，印數驚人，每次都在幾天內售馨。作者在捷剋當代文壇上的重要地位從此確定。但好景不長。1968年，蘇聯入侵捷剋後，《玩笑》被列為禁書。昆德拉失去瞭在電影學院的職務。他的文學創作難以進行。在此情形下，他攜妻子於1975年離開捷剋，來到法國。

移居法國後，他很快便成為法國讀者最喜愛的外國作傢之一。他的絕大多數作品，如《笑忘錄》（1978）、《不能承受的存在之輕》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法國走紅，然後纔引起世界文壇的矚目。他曾多次獲得國際文學奬，並多次被提名為諾貝爾文學奬的候選人。

除小說外，昆德拉還齣版過三本論述小說藝術的文集，其中《小說的藝術》（1936）以及《被叛賣的遺囑》（1993）在世界各地流傳甚廣。

昆德拉善於以反諷手法，用幽默的語調描繪人類境況。他的作品錶麵輕鬆，實質沉重；錶麵隨意，實質精緻；錶麵通俗，實質深邃而又機智，充滿瞭人生智慧。正因如此，在世界許多國傢，一次又一次地掀起瞭“昆德拉熱”。

昆德拉原先一直用捷剋語進行創作。但近年來，他開始嘗試用法語寫作，已齣版瞭《緩慢》（1995）和《身份》（1997）兩部小說。

《生活在彆處》是一個年輕藝術傢的肖像畫。昆德拉以其獨到的筆觸塑造齣雅羅米爾這樣一個形象，描繪瞭這個年輕詩人充滿激情而又短暫的一生，具有“發展小說”的許多特點。就其題材而言，錶現一個藝術傢（或知識分子）是本世紀文學的一個重要領域，因為展示我們這個復雜的時代也隻有復雜的人物纔能承擔。在這部作品中，作者對詩人創作過程的分析是微妙而精細的。創作過程當然不僅指下筆寫作的過程，而且更廣義地指一個詩人的全部成長過程。用作者自己的話說，這部小說是“對我所稱之為抒情態度的一個分析。”正是在這樣的創作意圖下，這部書最初曾被題名為《抒情時代》。作者所要錶現和所要探究的是，人的心靈所具有的激情，它的産生和它的結果。因而這本書又是一本現代心理小說，錶現瞭一個詩人的藝術感覺的成長。書中每一章　節的名稱都展示瞭詩人生命曆程的一個階段。他的童年、少年和青年時代，他怎樣讀書，怎樣戀愛，以及怎樣做夢等等。關於時代的全貌和他人的活動都遲到瞭遠處，一切觀察的焦點都集中在主人公身上，並且與他的內心活動有關。有如激情的澗水，在時間的亂山碎石中流過，兩岸的景緻並不重要，重要的是溪流將流嚮沃野還是沙漠。換句話說，作者在這裏所關心的是詩人心理和精神上的發育。為瞭潛入到人物意識中最隱秘的角落，作者采用瞭一種我們可以稱之為客觀意識流的敘述方式：時間與空間交織（不同時期不同地點所發生的事常常齣現在同一段敘述中），現實與夢幻交織（第二章《澤維爾》完全是一個夢套一個夢），情節的跳宏，思考的猝然與不連貫，故意模糊主語的陳述，這些都使此書更接近於詩歌而不是小說。假如我們把書中這些抒情性的因素去掉，這部作品的內容就剩不下什麼瞭。這種形式使我們更能切近詩人的內心活動，感觸到詩人的激情是怎樣産生和燃燒的。