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出版者:少年儿童出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-02

价格:9.20

装帧:平装

isbn号码:9787532436828

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《宋词鉴赏与流变》 内容简介： 《宋词鉴赏与流变》是一部深入探讨宋代文学瑰宝——宋词发展脉络、审美特征及重要流派的权威性著作。本书并非对宋代诗歌进行选读或概览，而是将全部焦点集中于宋词这一独特文体，系统梳理了其自晚唐发轫至南宋末期衰微的近三百年间的跌宕起伏与艺术成就。 本书的叙述结构遵循时间顺序与专题研究相结合的原则，旨在为读者构建一幅清晰、立体的宋词文学史图景。 第一编：宋词的孕育与初期探索（北宋前期） 本篇追溯了宋词从唐五代燕乐歌辞向文人创作转型的关键时期。我们首先考察了柳永对都市词风的塑造，深入分析了其“凡有井水处，皆能歌柳词”现象背后的社会文化动因。柳永的慢词（长调）对音律的精妙把握，以及对市民阶层情感的细腻捕捉，被视为宋词走向成熟的标志。 随后，本书聚焦于早期重要词人如晏殊、欧阳修等人。他们的词作标志着词体从“艳科”向“文体”的正式过渡，体现出士大夫阶层特有的典雅、含蓄和理趣。我们详细辨析了“以诗为词”的倾向如何影响了北宋前期词坛的审美风貌，并探讨了这些早期探索如何为后来的“豪放”与“婉约”二元格局奠定了基础。 第二编：豪放与婉约的鼎盛与分野（北宋中后期） 这是宋词艺术成就最高的阶段，本书用大量篇幅分析了苏轼和李清照这两位风格迥异的巨匠。 关于苏轼，我们着重分析了其“以诗为词”的革命性意义。苏轼如何突破传统词体的题材限制，将哲理、议论、壮阔的自然景象引入词中，开创了豪放词派的先河。书中通过对《念奴娇·赤壁怀古》等代表作的逐句剖析，揭示了苏轼词中蕴含的旷达人生观和对传统审美观念的挑战。 李清照的章节则侧重于婉约词的极致表现。我们探讨了李清照对女性内心世界和日常生活细节的捕捉能力，分析了她如何将个体生命体验提升到具有普遍性的艺术高度。特别是她晚期词作中流露出的国破家亡之痛，如何使原本柔美的词风增添了沉郁顿挫的力量。 此外，本篇还对秦观、周邦彦等重要词人进行了细致的比较研究。周邦彦的“集大成”地位，尤其体现在他对音律的精严控制和对格律的恪守上，被誉为“词之圣手”。我们详细对比了周邦彦的典雅与苏轼的奔放，阐释了二者在宋代文坛上并行不悖的艺术价值。 第三编：南渡与词体的蜕变（南宋） 南宋的政治环境与文化氛围对词体产生了深远影响。《宋词鉴赏与流变》的第三部分，探讨了南渡前后词风的显著变化。 辛弃疾作为豪放词派的集大成者，其词作充满了抗金复国的激情、壮志难酬的悲愤以及对时局的深刻批判。本书分析了辛弃疾词中如何大量运用典故、化用前人诗句，并展现了其独特的“拗峭”风格。 与此同时，我们考察了以姜夔、张炎为代表的“格律派”或“词韵派”的兴起。姜夔的词以“清空”、“骚雅”著称，其大量使用自度曲的独特实践，以及对声律的极致追求，代表了婉约词向更精微、更纯粹的审美方向发展。本书探讨了南宋词人在面对亡国之痛时，如何通过对音律的精雕细琢，寻求一种形式上的超越与慰藉。 第四编：宋词的艺术特征与流派比较研究 本编为理论总结部分，旨在提炼宋词区别于唐诗和元曲的本质特征。我们从以下几个维度展开论述： 1. “体”的自觉性： 深入分析词体对曲牌、板式、句法的严格依赖，以及这种限制如何反向催生了独特的艺术张力。 2. 意象的侧重： 对比唐诗的宏大叙事与宋词的日常细节捕捉，探讨宋词在空间感、时间感上的独特处理方式。 3. 情感的内敛与宣泄： 比较不同时期、不同流派词人处理“情”的方式，如苏轼的“旷”与姜夔的“幽”。 全书不仅提供了翔实的文本分析，更结合了宋代的音乐史、社会风俗史，以期还原宋词在宋代社会中“可歌可咏”的生命力。本书最终目的在于展示宋词作为一种成熟而独立的文学体裁，其复杂的美学范畴和不朽的艺术魅力。本书不涉及宋诗的任何选本内容，完全聚焦于词这一特定的文学形式。

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这本书对于提升个人的古典文学素养，简直是立竿见影。我之前在尝试写一些古典风格的短文时，总觉得词汇和意象显得单薄、缺乏“古意”。这本选集，可以说是给我提供了一个绝佳的“词汇和意境库”。我发现，仅仅是反复默读其中的一些名句，就能潜移默化地改变我遣词造句的习惯。比如，书中对“月”的描写，从苏轼的“明月几时有”的哲思，到晏殊的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”中的闲适，再到姜夔对梅花的暗喻，展现了宋人面对同一意象时，如何通过不同的情感投射，将其赋予全新的生命力。这本书的价值，就在于它系统地展示了这种“意象的演变与丰富”。而且，它不仅仅停留在文学层面，还巧妙地融入了历史的厚重感。每一组选词的背景介绍，都清晰地勾勒出了当时的社会风貌和士人的精神困境，让人在品味词句的优美时，也能够理解其背后的历史重量。这使得阅读不再是单纯的审美活动，而是一次与历史精神的深度对话。我强烈推荐给所有希望提高自己古典文学鉴赏能力的读者。

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说实话，我拿到这书的时候，内心是带着一丝怀疑的，毕竟市场上“选本”实在太多了，很多都是粗制滥造，蜻蜓点水。但这本书的装帧和印刷质量，首先就给人留下了极佳的第一印象。纸张的选择非常考究，不仅厚实，而且光线柔和，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，字体排版极其讲究，行距、字距都恰到好处，配合着那些富有历史感的古籍插图（那些小小的木刻版画真是点睛之笔），营造出一种典雅、沉静的阅读氛围。这种对阅读体验的重视，让我立刻感受到了编者的诚意。在内容上，这本书最让我欣赏的一点是其选词的“平衡感”。它没有一味地追逐那些耳熟能详的“爆款”名篇，而是巧妙地穿插了一些“冷门佳作”。这些作品虽然在通俗读物中鲜少露面，但一旦细读，便能发现其独特的艺术魅力，它们像是被尘封的宝石，经过编者的拂拭，重新焕发出耀眼的光芒。阅读的过程，就像在进行一场寻宝之旅，每一次发现新的宝藏，都让人欣喜不已。这本书，绝对值得所有热爱传统文化的人珍藏。

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对于一个像我这样，对传统文化抱有浓厚兴趣，但又缺乏系统性学习的“业余爱好者”来说，这本书提供了一个近乎完美的入门与进阶的桥梁。它的编排思路非常人性化，没有用那种高高在上的学术腔调来压制读者，而是采取了一种平易近人的“对话”姿态。我尤其欣赏的是，书中对一些争议性词句的解读，并没有采取一锤定音的态度，而是提供了几种主流的看法，并引导读者根据自己的理解去体会，这极大地激发了读者的独立思考能力。例如，对于某些带有明显个人情感色彩的句子，作者会提示读者思考词人在特定人生阶段的处境，鼓励我们代入情境去感受，而不是机械地记忆标准答案。这种鼓励探索和个性化解读的方式，使得阅读过程充满了乐趣和发现感。它教会我的，不仅仅是如何欣赏宋词的格律之美，更重要的是，如何去感受宋代文人的细腻情感与复杂内心世界。这本书就像一位循循善诱的良师益友，引领我走入了宋词那深邃而迷人的世界，我对此深表感激。

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我必须承认，我对宋代文学的理解在接触到这本书后，实现了一次质的飞跃。在此之前，我对于“宋韵”的认知，无非是柳永的缠绵悱恻和李清照的国破家亡，相对比较片面。但这本书的编排结构，简直是匠心独运，它仿佛搭建了一个多维度的认知框架。它不是简单地按照时间线索或者风格流派来罗列作品，而是通过一些非常巧妙的主题串联起来。举例来说，有一组选篇是关于“边塞情怀”的，将陆游的慷慨激昂与文天祥的悲壮孤愤并置，读来令人心潮澎湃，深切体会到那个时代文人复杂而矛盾的爱国情怀。而另一组关于“田园生活”的篇章，则充满了对市井烟火气的捕捉和对自然本真的回归，读来心神俱静，仿佛能闻到泥土和花草的芬芳。这种“主题式”的阅读体验，极大地提升了理解的深度和广度。书中的导读部分，虽然篇幅不长，但对宋词的整体发展脉络和艺术特色进行了精准的概括，为读者提供了一个坚实的理论基石，让人在欣赏具体作品时，心中更有数，不至于迷失在文字的海洋中。这本书的价值，已经远远超出了一个“选本”的范畴，更像是一部微型的宋词艺术通史。

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这本关于宋词的选集简直是为我量身定做的！我一直对宋代的文学氛围情有独钟，但市面上那些厚重的词选本常常让我望而却步，总觉得少了点亲切感。然而，这本《宋诗选读》却完全不同。它不像是一本冰冷的学术教材，更像是一位博学的老友，带着你轻盈地漫步在宋代的文学园林中。选篇的眼光非常独到，既有苏轼、辛弃疾这样的大家名篇，也有许多被忽略却同样光彩照人的中生代词人。编者在选篇时，显然是下了苦功去考量读者的阅读体验，每一首词的排布都像是精心设计的乐章，从婉约到豪放，从咏物到言志，过渡得自然而流畅。更让我惊喜的是，对于每一首词的注释和赏析，都做到了深入浅出，既有扎实的词学功底作为支撑，又避免了冗长晦涩的术语堆砌，让人读起来酣畅淋漓，茅塞顿开。比如，对于某些典故的解释，作者没有简单地给出字面意思，而是结合当时的社会背景和词人的心境进行了深入剖析，一下子就拉近了我们与千年之前文人的距离。这本书真正做到了“选”的艺术，每一篇都值得细细品味，反复吟咏。我甚至开始尝试着自己学着填几句宋词的韵味，这种沉浸式的体验，是其他许多选本无法给予的。

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