具体描述
内容简介
素描是独特的艺术门类，是造型艺术
的基础学科，是对初学绘画者进行造型训
练最有力的手段。通过素描的基础训练，
培养学生正确的观察方法和表现方法，掌
握素描造型的基本规律。本书是初级美术
基础学习的辅导教材，通过大量的范画和
文字讲授了素描、速写（长期作业、短期
作业）的写生过程中，应该注意的若干问
题，及写生训练的步骤、方法的要点。
作者简介
杨沂京，1955年出生
于北京。1982年毕业于鲁
迅美术学院中国画系。现
任北京工艺美术学校副教
授。多年来一直从事素描
基础课教学及研究工作。
其作品曾参加全国美术作
品展览，并在多家出版社
出版。
目录信息
第一章 素描概述
一、素描概述
二、如何学习素描
三、素描造型的基本因素
四、素描绘画的基本形式
五、素描写生前的准备
第二章 几何体和静物素描
一、几何形体
二、静物素描
第三章 石膏像素描
一、石膏像素描
二、石膏切面像
三、石膏像素描结构画法
四、石膏像素描明暗画法
第四章 人物素描
一、人物头像写生
二、人头部解剖
三、半身像素描
第五章 速写
一、速写概述
二、速写训练的要点
附图
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
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用户评价
这本《素描速写基础》真是我近期最大的惊喜！一直以来，我都有一个模糊的绘画梦想，总觉得线条和光影能够表达出内心深处的情感，但零基础的我，面对空白的画纸总是无从下手，市面上那些“速成”的教程，要么过于空泛，要么要求太高，让我望而却步。直到我偶然翻开了这本《素描速写基础》，仿佛打开了一扇新的大门。书中的讲解，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是循序渐进，从最基本的线条练习开始，教会我如何感受笔尖与纸张的摩擦，如何控制力度和速度，让线条拥有生命。我至今还记得第一次跟着书中的引导，画出第一个清晰、流畅的圆，那种成就感是无法言喻的。它没有直接告诉我“怎么画出逼真的苹果”，而是让我先去理解“什么是圆”，然后是如何用线条勾勒出“圆”的边界。书中的案例非常丰富，从简单的几何体到复杂的静物组合，每一个步骤都讲解得非常到位，附带的图片和图解清晰易懂，让我这个“手残党”也能看懂。尤其让我印象深刻的是，书中非常强调“观察”的重要性，它引导我不仅仅是用眼睛去看，而是用心去感受物体的体积、质感和空间关系。我开始意识到，原来速写不仅仅是快速的记录，更是一种对世界敏锐的观察和理解。我现在每天都会抽出时间来练习，即便只是几分钟，也感觉自己的绘画能力在悄悄进步，这种进步带来的满足感，是其他任何事情都无法替代的。这本书真的给了我很大的信心，让我相信绘画这个曾经遥不可及的梦想，正一点点地向我靠近。
评分这本书最大的亮点，在于它能够真正地“教”我会画画，而不是仅仅提供一些“示范”。《素描速写基础》的作者，显然是一位非常资深的艺术家，他能够将复杂的绘画理论，用最简单、最易懂的方式传递给我。我印象特别深刻的是，书中对于“透视”的讲解。之前我总是对透视感到非常头疼，觉得它又抽象又难以掌握，但这本书用非常生动形象的比喻，比如“想象你是在一个隧道里”，或者“看着远方的地平线”，让我一下子就理解了“消失点”和“视平线”的概念。并且，它还教我如何运用透视来表现物体的空间感和距离感，让我画出来的物体不再是“漂浮”在画面上的，而是拥有了扎实的立足点。书中有大量的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，能够循序渐进地巩固我所学的知识，而且每一道题都有详细的解答和评析，让我能够清楚地知道自己在哪些方面还有待提高。我最喜欢的是，书中有一些关于“如何快速构图”的章节，它教我如何在一个有限的画面空间内，将不同的物体组合起来，形成一个和谐而有表现力的画面。我之前画画的时候，会因为构图不好而显得画面杂乱无章，这本书的讲解让我受益匪浅。我现在画画的时候，会更加注重画面的整体布局，并且能够更自信地去尝试各种不同的构图方式。
评分这本书的排版和设计风格也是我非常喜欢的，它给人一种非常专业且充满艺术气息的感觉，一点也不像是那种为了迎合市场而粗制滥造的书籍。我最开始被它吸引，就是因为封面的设计，简约而不失格调，充满了笔触的质感，一看就知道是关于绘画的，而且是那种注重基础训练的。翻开书页，纸张的质感非常好，厚实且不易洇墨，即使我用的是比较软的铅笔，也不用担心会弄脏页面。书中的文字部分，字体清晰，排版疏朗，不会让人产生阅读疲劳。而那些示范图，更是让我赞不绝口。它们不是那种磨皮过度、细节缺失的“高科技”图片，而是充满了手工的温度和笔触的痕迹，真实地展现了绘画的过程和不同阶段的特点。我尤其喜欢书中对于不同线条粗细、虚实的处理的讲解，它通过大量的对比图，让我清晰地看到了线条在塑造体积和空间方面的作用。让我印象深刻的是，书中有专门一章讲解了如何去“捕捉”物体的光影变化，而不仅仅是机械地去涂抹明暗。它让我理解到，光影不是平面的，而是随着物体形状和观察角度而变化的，并且它能够直接影响到物体的体积感和立体感。我之前总是画不出那种“ solide”（固体感），现在我明白了，问题就出在对光影的理解上。这本书的讲解非常系统，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到体积、结构、透视，再到光影和构图，每一个环节都衔接得非常自然，让你不会觉得突然跳跃或者难以理解。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式。
评分《素描速写基础》这本书，是我近期读到的最实用、最有价值的绘画书籍之一。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，用最耐心、最细致的方式，教会我绘画的每一个步骤。我一直对绘画抱有热情，但因为缺乏基础，总觉得力不从心。直到我翻开了这本书，我才发现，原来绘画并没有我想象中那么难。书中的讲解非常系统，从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地深入到体积、结构、透视和光影的运用，每一个知识点都讲解得非常透彻，并且配有大量的示范图，让我能够一目了然地理解。我印象最深刻的是，书中对于“明暗对比”的讲解。它让我明白，仅仅是画出物体的轮廓是不够的，更重要的是要通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。它教我如何去分析光源，如何去判断物体的受光面和背光面，以及如何运用不同的灰度来表现物体的层次感。这些知识对我来说非常重要，让我画出来的作品不再是“扁平”的，而是充满了立体感和空间感。书中的练习题也设计得非常巧妙，能够帮助我巩固所学的知识，并且能够激发我的创造力。我现在每一次速写，都会有意识地去运用书中的知识，这让我的绘画能力得到了显著的提升。
评分《素描速写基础》这本书，真的让我彻底改变了对“速写”这个词的固有印象。我之前总觉得速写就是随随便便画几笔，记录一下大概的轮廓，但这本书却让我看到了速写背后蕴含的深厚功底和严谨的逻辑。它不仅仅教我如何快速地将看到的物体呈现在纸上，更重要的是，它教会我如何去“读懂”物体，如何通过有限的线条去概括出物体的本质特征。书中有大量的速写示范，而且这些示范都非常贴近生活，比如街头的人物、公园的长椅、甚至是日常的餐具。让我印象深刻的是，书中对于人物动态的捕捉，有很多非常精彩的讲解。它让我明白，画人物不是从鼻子眼睛开始，而是要先找到人物的重心和整体的动态线，然后再去填充具体的结构。当我尝试按照书中的方法去练习人物速写时，我发现自己真的能够画出更有生命力的形象，而不是那种僵硬的“人偶”。而且，书中的讲解非常注重“简练”和“概括”，它告诉我们，速写并非越多线条越好，而是要用最少的笔触，最有效的方式，去表达出最关键的信息。这一点对我来说是非常重要的，因为它能够帮助我避免掉入细节的泥潭，专注于物体的整体性和表现力。这本书让我意识到，速写是一种非常强大的表现工具，它不仅可以用来记录，更可以用来表达情绪和思想。我现在觉得，每一次速写练习，都是一次与世界的深度对话，让我对周围的一切都充满了新的发现和感悟。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但因为没有系统学习过，总觉得自己画出来的东西“不得要领”。直到我遇到了《素描速写基础》，它就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走上绘画的正轨。这本书的讲解非常到位，从最基础的线条训练开始，让我重新认识了线条的力量。它让我明白，每一根线条都有其独特的生命力，可以表达出不同的情感和质感。我印象最深刻的是，书中对于“用线塑造体积”的讲解。它通过大量的示范图，让我看到了如何运用不同方向、不同粗细的线条，来表现出物体的立体感和体积感。我之前画画的时候，总是觉得我的作品缺乏“立体感”，画面显得有些“平”，但通过学习这本书，我开始理解了，原来关键在于对线条的运用。书中的案例非常丰富，从简单的几何体到复杂的静物组合，每一个步骤都讲解得非常到位，并且附带了清晰的图解，让我即使是零基础也能轻松理解。我最喜欢的是，书中对于“观察方法”的讲解。它不仅仅是教我如何去画，更重要的是教我如何去“看”。它让我学会了如何分析物体的结构、比例、透视和光影，从而能够更准确地把握物体的形态。我现在每一次速写，都会有意识地去运用书中的观察方法，这让我的绘画能力得到了显著的提升。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更像是一本“艺术启蒙书”。它让我看到了绘画中那些被忽略的美妙细节，也让我重新认识了“观察”这件看似简单却至关重要的事情。《素描速写基础》的作者，显然是对绘画有着非常深刻的理解和独到的见解。它没有一味地追求“形似”，而是更注重“神似”，教我如何去抓住物体的灵魂，如何用线条去传达物体的“性格”。我记得书中有一章，专门讲解了如何去刻画“材质感”，比如木头的纹理、金属的光泽、布料的褶皱等等。它通过讲解不同的笔触和用线方式，让我能够模仿出不同材质的特有质感，这让我觉得非常神奇。我之前画画的时候，总是觉得我的作品缺乏一种“质感”，画面看起来有点“平”，但通过这本书的学习，我发现原来只需要调整一下笔触的运用，就能让我的画面立刻变得生动起来。而且，书中的讲解非常注重“情感表达”。它教我如何运用线条的粗细、轻重、虚实来传达出不同的情绪，比如用流畅的线条表现轻盈，用沉重的线条表现厚实，用断断续续的线条表现动感。这让我觉得，绘画不再是单纯的技巧练习，而是一种情感的宣泄和表达。我现在每次速写的时候，都会有意识地去思考，我想要通过这幅画传达什么样的情绪，然后去尝试用不同的笔触去表现它。这种创作的过程，让我感到非常快乐和满足。
评分我真的要强烈推荐这本《素描速写基础》，尤其是对于那些和我一样，曾经对绘画抱有热情，但又因为缺乏基础指导而感到困惑的人来说。这本书的讲解方式非常友好，它采用了“少即是多”的原则，把复杂的绘画理论分解成一个个容易理解的小步骤，并且通过大量的图示来辅助说明，让你即使是完全的门外汉，也能轻松上手。我印象特别深刻的是，书中对于“透视”的讲解。之前我总是对透视感到非常头疼，觉得它又抽象又难以掌握，但这本书用非常生动形象的比喻，比如“想象你是在一个隧道里”，或者“看着远方的地平线”，让我一下子就理解了“消失点”和“视平线”的概念。并且，它还教我如何运用透视来表现物体的空间感和距离感，让我画出来的物体不再是“漂浮”在画面上的，而是拥有了扎实的立足点。书中有大量的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，能够循序渐进地巩固我所学的知识，而且每一道题都有详细的解答和评析，让我能够清楚地知道自己在哪些方面还有待提高。我最喜欢的是，书中有一些关于“如何快速构图”的章节，它教我如何在一个有限的画面空间内，将不同的物体组合起来，形成一个和谐而有表现力的画面。我之前总是画画的时候，会因为构图不好而显得画面杂乱无章，这本书的讲解让我受益匪浅。我现在画画的时候，会更加注重画面的整体布局，并且能够更自信地去尝试各种不同的构图方式。
评分我必须承认，在拿到这本《素描速写基础》之前，我对“速写”的理解是非常片面的。我一直认为速写就是用来快速记录的，所以只要大概画出形状就可以了，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的速写，是建立在扎实的基础和敏锐的观察力之上的，它是一种用最简洁的语言，最准确的笔触，来表达物体本质的艺术。书中的讲解，从最基础的“点”的运用，到“线”的组织，再到“面”的构成，每一个环节都循序渐进，并且紧密联系。让我印象深刻的是，书中对于“黑白灰”关系的讲解。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何去分析光线的方向，如何根据光线去判断物体的明暗层次，以及如何利用不同的灰度来塑造物体的体积感和空间感。我之前画画的时候，总是画不出那种“立体感”，画面总是显得“扁平”，但通过学习这本书，我开始理解了，原来是因为我对“黑白灰”的运用还不够到位。书中有大量的示范图，这些示范图都非常精美，而且都配有详细的讲解，告诉我每一个笔触的作用，每一点阴影的来源。这让我觉得，学习过程不再是枯燥的，而是充满乐趣和启发性的。我现在每一次速写，都会更加注重对物体明暗关系的分析，并且尝试用不同的笔触去表现出更丰富的灰度层次，我的画也因此变得更加立体和生动。
评分《素描速写基础》这本书，对我来说，更像是一本“艺术的指南针”，它在绘画的茫茫大海中，为我指明了方向。我是一个动手能力比较弱的人，之前尝试过很多绘画教程，但总是因为跟不上老师的节奏而放弃。然而，这本书的讲解方式非常独特，它不是那种“填鸭式”的教学，而是通过引导我去思考，去探索，去发现。我印象特别深刻的是，书中有一个章节，叫做“看见看不见的”。它教我如何去观察那些隐藏在物体表面的结构和规律，比如树叶的脉络，石头的纹理，甚至是人体的骨骼和肌肉走向。它让我明白，速写不仅仅是描绘物体的外形，更是要去理解物体的内在结构，只有真正理解了，才能画出更有生命力的作品。书中的练习题，也都非常有针对性，它们都能够有效地帮助我巩固所学到的知识，并且能够激发我的创造力。我特别喜欢的是，书中有一些关于“如何提高速写效率”的讲解。它教我一些实用的技巧，比如如何预判物体的形状，如何快速地抓住物体的关键特征，如何利用连笔和概括性的线条来提高绘画速度。这些技巧对我来说非常实用，让我能够在短时间内画出更多、更好的作品。我现在每一次速写，都会有意识地去运用这些技巧，我的绘画效率也因此得到了极大的提升。
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