唐诗故事集--黄河流域诗故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:地质出版社

作者:王曙

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:1995-06

价格:13.00

装帧:平装

isbn号码:9787116018549

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
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• 中国古典诗歌
• 诗词

《宋词鉴赏与流变》 内容提要： 本书深入剖析了宋代词体的形成、发展及其在不同历史阶段的艺术特质与审美变迁。全书分为四大部分，系统梳理了宋词从晚唐五代萌芽至南宋末期的演进脉络，重点探讨了苏轼、辛弃疾、李清照等重要词人的创作思想、风格特色及其对后世的影响。本书不仅注重对经典词作的细致文本解读，更将词体置于宋代的社会文化背景下进行考察，揭示了宋词在抒情范式、语言运用和格律创新上的重大成就，旨在为读者提供一部兼具学术深度与阅读趣味的宋词研究专著。 --- 第一部分：词体的源起与北宋前期的勃兴 第一章：词的雏形与五代十国的风流 本章追溯词（又称曲子词）在唐代民间歌谣和文人宴乐词中的早期形态。详细考察了晚唐温庭筠、韦庄等“花间派”词人对词体美学规范的初步确立，侧重分析了他们如何将绮丽的辞藻和精致的音律结构引入词的创作。重点辨析了“小令”和“慢词”在音律和篇幅上的差异，并以此为基础，考察了五代后蜀、南唐等地宫廷词风的形成。 第二章：苏轼的横空出世与“以诗为词”的革命 详细论述了北宋中期词坛的关键转折点——苏轼对传统婉约词风的突破。本章剖析了苏轼如何以其广阔的胸襟、深厚的学养，引入议论、说理、叙事等诗歌元素，极大地拓宽了词的表现领域。通过对《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等代表作的深入分析，阐释了“豪放词派”的理论基础及其在艺术手法上的创新，包括长调的运用和对自然景物的哲学化处理。 第三章：柳永与都市词风的兴盛 本章聚焦于北宋都市生活对词体发展的影响，重点分析了柳永在词史上的独特地位。细致考察了柳永如何大量创作适用于市民阶层娱乐的“慢词”（长调），并以白描手法和通俗的语言描绘市井风情、羁旅行役，极大地推进了词的通俗化和普及化。本章同时探讨了这种都市化倾向所带来的词义的日常化和声律的灵活处理。 --- 第二部分：北宋中后期词坛的多元发展与审美规范的深化 第四章：晏殊、欧阳修与词体的典雅化 本章回顾了北宋前期以晏殊、欧阳修为代表的词风，这一时期词作回归了精致典雅的审美趣味，强调“清空”之境与“冲淡”之意。通过解析其作品中蕴含的闲适、惜时情怀，探讨了宋代文人“退一步海阔天空”的哲学观在词作中的投射。 第五章：周邦彦与格律词的集大成 本章将周邦彦视为词律学上的集大成者。详细梳理了周邦彦如何整合前人创作经验，对词牌的体制、句法结构和韵脚安排进行了精细化、规范化的整理。分析其“集大成”的意义不仅在于对格律的恪守，更在于能在严密规范中展现出细腻入微的情感刻画和典雅的语言风格，对后世词坛产生了深远影响。 第六章：对“格律”的反思与张先的铺叙 探讨了词体在成熟过程中，对音乐性与文学性的平衡的探索。本章分析了张先等词人在铺叙手法上的特点，以及他们如何尝试在保持音乐美感的同时，增强词的叙事性和画面感，为豪放派和婉约派的进一步分化奠定了基础。 --- 第三部分：南渡后的悲慨与词风的转型 第七章：靖康之变与词坛的集体转向 本章着重分析了“靖康之变”对宋代士人心态和词体风格的剧烈影响。词体由早期的宴饮、闲适转向对家国之痛、黍离之悲的抒发。探讨了南渡后词人如何通过词这一体裁来寄托未竟的政治抱负和深沉的亡国之恨。 第八章：辛弃疾的“以文为词”与爱国主义的巅峰 本书用较大篇幅剖析了豪放词的另一高峰——辛弃疾。探讨了他如何将战术思想、历史典故、政治批判等内容熔铸于词中，进一步发展了苏轼的“以诗为词”，并提出了“以文为词”的创作理念。通过对其一系列慷慨悲壮的抗金主题词的解读，揭示了辛弃疾词作中复杂多变的艺术手法和充沛的生命力。 第九章：李清照与“易安体”的内向性抒发 本章聚焦于婉约词在南宋的极致表现。分析了李清照如何以其独特的女性视角和深厚的文学功底，将个人命运的起伏与时代变迁紧密结合。重点解读了其作品中“瘦、损、残、愁”等核心意象群的构建，以及她对传统词语意象的革新，形成了独树一帜、情真意切的“易安体”。 --- 第四部分：南宋末期的词风流变与词体的终结 第十章：姜夔、吴文英与格律的精工与意境的幽微 分析了南宋后期以姜夔、吴文英为代表的“格律派”对词体音乐性、形式美的极致追求。探讨了他们如何在维护周邦彦所确立的词律基础上，发展出更为注重意境营造和象征手法的词风，其作品往往流露出一种清冷、孤寂的唯美情调。 第十一章：晚宋词的衰落与向曲的过渡 考察了宋朝覆亡前后，词体在风格上的疲软与创新乏力。分析了部分词人作品中表现出的颓废、空幻色彩，并探讨了词体在元代逐渐被元曲（杂剧、散曲）所取代的历史必然性。本书总结了宋词在文学史上的地位及其对后世文学的深远影响。 --- 本书特色： 跨体裁对比分析： 适当引入同期诗歌和散文的创作思潮，对比分析词体在文体上的独特性。 音乐性侧重： 对词的“曲子”本质保持关注，对词牌和句法结构的变化对情感表达的影响进行详尽阐释。 文化语境考察： 将词的流变置于宋代理学、市民文化和政治变动的大背景下，提供多维度解读。

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这本书的装帧设计简直是艺术品！从封面到内页的排版，每一个细节都透露着一种古典而又不失现代感的韵味。米黄色的纸张带着淡淡的书卷气，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到作者的用心。特别是那些精心挑选的插图，水墨晕染的风格与诗歌的主题完美契合，即便是没有读懂全部内容，光是欣赏这些图画就能让人沉醉其中。装订工艺也十分考究，书脊平整，即便是经常翻阅也不会轻易散架。这样的书，不只是用来阅读的，更是可以收藏和珍藏的。每次翻开它，都像进行了一次心灵的洗礼，让人不由得对中华优秀传统文化产生由衷的敬意。这本书的品质感，绝对对得起它所承载的厚重文化内涵。

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我最近在听一本关于古代哲学思想的系列讲座，正好这本书的某些篇章内容给我提供了绝佳的佐证和延伸思考。虽然这本书主要聚焦于具体的历史故事和诗歌的背景解读，但它在潜移默化中展现了一种古代文人对“道”与“自然”的理解方式，那种超脱尘世、追求精神自由的境界，与讲座中探讨的儒家或道家思想的核心观念有着奇妙的共鸣。尤其是其中几则关于隐逸生活与自我修养的叙述，让我对“知足常乐”有了更深层次的体会，不再是空泛的口号，而是融汇在具体情境中的生命智慧。它不仅仅是文学赏析，更像是一本穿越时空的文化对话录。

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这本书最让我感到惊喜的是它所带来的情感触动，那种跨越千年的共情体验。读完后，我竟然特地去重听了一些被提及的古典音乐作品，脑海中自动浮现出书中所描绘的场景：是雄浑的大漠孤烟，还是江南烟雨中的离愁别绪。这种将文学、历史、情感、音乐融为一体的综合体验，是阅读过程中最珍贵的部分。它让我意识到，那些流传至今的文字，并非只是博物馆里的陈列品，而是鲜活的、能与当代人共鸣的生命体验。阅读完毕，我的内心世界似乎被拓宽了许多，看待周遭事物的角度也多了一层历史的厚度和诗意的滤镜。

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从文学评论的角度来看，这本书在文本的考据和解读上展现了极高的专业水准，但行文却保持了令人惊喜的通俗易懂。作者并非仅仅罗列史实或简单的字面翻译，而是深入挖掘了诗歌创作时的社会环境、文人之间的互动，乃至当时的审美风尚。例如，对某几首边塞诗的背景剖析，让我瞬间理解了“慷慨悲歌”背后的复杂民族情结和家国情怀，这远远超越了中学课本里那种简单的“爱国”标签。它成功地搭建了一座桥梁，让现代人能够跨越时空的鸿沟，真正体会到古人“一字千金”的创作艰辛与情感浓度。对于想深入了解诗歌文化背景的爱好者来说，这本书是不可多得的向导。

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这本书的叙事节奏掌握得非常精妙，读起来完全没有枯燥感，即便是对于那些背景知识相对薄弱的读者来说，也能轻松跟上作者的思路。作者在铺陈历史背景时非常克制，总是恰到好处地切入诗歌的核心意境，使得故事的张力与诗歌的美感能够交织在一起，形成一种强烈的代入感。我尤其欣赏那种“欲扬先抑”的叙事手法，在人物命运的高低起伏中，诗句的爆发力被极大地增强了。感觉就像是看一部制作精良的年代剧，情节紧凑，情感饱满，让人忍不住一口气读完，然后回味无穷。这种流畅度，是很多同类题材作品难以企及的。

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诗的背景比意境重要

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