谭鑫培艺术评论集

谭鑫培艺术评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:戴淑娟[等]编
出品人:
页数:411
译者:
出版时间:1990
价格:16.4
装帧:精装
isbn号码:9787104002284
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 戏剧
  • 传统文化
  • 京剧
  • 艺术评论
  • 谭鑫培
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具体描述

《谭鑫培艺术评论集》由中国戏剧出版社出版。

沧桑百年:京剧流派的兴衰与传承 一部深入探讨中国戏曲百年风云变幻的恢弘史诗 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人画传,而是以宏大的历史视野,勾勒出自清末民初至新世纪以来,京剧艺术在时代洪流中如何经历剧变、挣扎、革新与重塑的全景图。它旨在剖析京剧这一“国粹”如何在新旧交替的社会土壤中,找到其赖以生存和发展的根脉,并探讨不同历史时期,艺术理念的碰撞与融合如何塑造了我们今日所见的京剧面貌。 第一章:梨园风骨的坚守与动摇(1900-1937) 本章追溯了京剧由“花部乱弹”走向成熟,并在二十世纪初迎来第一次黄金时代的社会背景。我们审视了老一辈艺术家,如程长庚、杨小楼等人的艺术传承对“徽汉合流”的奠基性作用。重点分析了在传统戏与新编历史剧的拉锯战中,艺人们如何在维护舞台规范与适应新兴观众口味之间寻求微妙的平衡。 特别关注了早期剧团的组织结构、行会制度的瓦解与重构,以及报刊杂志、商业广告如何开始介入对戏曲艺术的评价体系。彼时,舞台上的唱念做打,已不仅仅是技术层面的展示,更是对传统伦理、历史叙事的重述与解读。本书试图还原那个百花齐放、流派初露端倪的混沌而充满生命力的年代。 第二章:战火中的熔炉与西风东渐(1937-1949) 抗日战争和随后的内战,对京剧艺术产生了深刻而矛盾的影响。一方面,剧团的颠沛流离使得艺术的地域性融合加速,许多原本固守地域传统的艺术家被迫接触更广阔的舞台和观众群体。另一方面,战时环境下,舞台艺术承载了更强烈的民族情绪和大众慰藉的功能。 本章深入探讨了“西洋歌剧”和“话剧”等外来艺术形式对京剧表演的间接渗透,例如在人物塑造的心理深度挖掘、舞台调度的新尝试等方面。我们分析了在物资匮乏的艰难时期,艺术家如何通过对传统“程式化”的极端提炼,展现出一种苍凉而强大的艺术韧性。这一时期的京剧,如同在烈火中淬炼的刀锋,既饱含血泪,又锋芒毕露。 第三章:新体制下的探索与规范(1949-1976) 新政权的建立,对传统戏曲的改造是空前的。本书详细梳理了自建国初期开始的“戏曲改革”历程。改革的目的、推行的步骤,以及它对传统剧目、表演体系(如“五功”的重新界定)产生的结构性影响,被置于历史的聚光灯下。 本章集中分析了“样板戏”现象背后的艺术逻辑与政治诉求的交织。样板戏的诞生,绝非简单的“破旧立新”,它是一场对戏曲本体语言的强行重组,是对“弘扬主流价值观”的艺术实践。我们细致考察了新戏创作在文学结构、音乐板式、人物化装(油彩的运用)等方面如何吸纳了现代舞台艺术的元素,并形成了其独特的“革命现实主义”美学风格。 第四章:回归与反思:历史的拨乱反正(1977-1990年代初) 随着历史的转向,沉寂已久的传统剧目得以“重见天日”。这一时期的艺术界,充满了对过往激进改革的反思与对传统本体的重新确认。 本书着重考察了“挖掘、整理、保护、继承”工作在京剧界的实践。大量失传剧目的重新整理、老艺术家的“重出江湖”,标志着京剧艺术进入了一个“守正”的阶段。然而,我们必须看到,经过三十年的断裂,传统的师徒传承链条已经受到严重损害。如何让新的艺术群体迅速掌握并内化那些失传的、依赖口传心授的精妙技艺,成为了亟待解决的难题。本章探讨了录音资料、影像资料在重建传承谱系中的关键作用。 第五章:全球化视野下的京剧重塑(1990年代至今) 进入九十年代,市场经济的冲击、大众娱乐方式的多元化,以及全球文化交流的深入,为京剧带来了新的挑战和机遇。 本书探讨了现代科技(如数字舞台技术、高清影像记录)对传统舞台的介入,以及“京剧国际化”的几种主要路径:一是与西方现代舞、音乐剧元素的跨界融合;二是瞄准国际艺术节的“纯粹性”展示;三是通过媒介传播,培育新的海外观众群体。 本章的落脚点在于探讨京剧的“当代性”问题。在今天,我们如何定义一个“好的”京剧演员?是完美复刻前人,还是在忠于其核心语汇的基础上进行创造性转化?京剧的生命力,正根植于艺术家们在历史的重压与未来的诱惑之间,所做出的每一次审慎的艺术抉择之中。 结语:未竟的剧场 本书以对京剧未来走向的思考作结。京剧的未来不在于对过去的简单复制,而在于其核心精神——那种凝练的、富有象征意义的舞台语言——能否有效抵达新一代观众的内心深处。我们相信,一部真正有价值的艺术史著作,应当是开放的、充满疑问的,引导读者继续思考剧场中那些尚未落幕的传奇。 --- 本书特色: 非人物中心叙事: 将焦点置于“艺术体制”与“审美范式”的变迁,而非仅仅记录几位大师的生平轶事。 多维度交叉研究: 融合了戏剧史学、社会学、传播学等多个研究视角,力求提供更立体的历史剖析。 详尽的史料爬梳: 引用了大量来自剧团档案、旧报纸评论、内部会议记录等一手资料,还原历史语境的真实肌理。 批判性反思: 对“改革”、“继承”、“创新”等概念进行了深入的辨析,不回避艺术运动背后的复杂动因与矛盾冲突。 本书是戏曲研究者、历史爱好者,以及所有关心中国传统文化未来走向的读者不可或缺的参考读物。

作者简介

目录信息

目录
出版前言
谭鑫培传略
谭鑫培专记
谭叫天之一生
谭鑫培――“十三绝”传略之二
勤学苦练 扬长避短
谭鑫培偷学《镇潭州》
姚起山教过老谭
谭鑫培的艺术生平
谭鑫培表演艺术概说
谭鑫培舞台艺术浅谈
谭鑫培演戏之创新
京剧生旦两革命家――谭鑫培与王瑶卿
谭派戏路之变迁
谭派艺术溯源
谭鑫培内廷供奉追忆
谭鑫培杂忆
谭鑫培升平署承值杂记
谭鑫培南来沪上演出之回溯
说 谭
谭鑫培之演唱
谭剧演唱之精微
谭之演唱蔚为大家
说“拿”字虚音
论谭鑫培之腔调
谭腔运用之精妙
说谭派唱腔
谭鑫培的革旧创新
谭鑫培对唱腔的革新
谭鑫培的唱
论老谭独到之处
谭鑫培演戏之特点
谭戏之艺术特点
老谭的髯口
谭鑫培“当锏”不同之点
谭鑫培之《碰碑》、《哭灵》
记谭英秀演《南阳关》
谭大王《举鼎》
与谭鑫培合演《四郎探母》
谭鑫培之《空城计》
京剧的生命在于创新
老谭五大高足
谭派几大须生中之余、王
谭派几大须生中之言、谭
红豆馆主宗谭剧之唱法
须生三派之后继伶人
一脉相承 三代风流
谭鑫培奖掖后进
许德义演《铁笼山》曾得老谭亲授
学谭腔者何以晚期多
谭可学而又不必学
陈彦衡与谭鑫培
记与谭鑫培合作的鼓师
老谭《取南郡》之配角
同庆社四个丑角为谭配戏
谭鑫培虚心求教
谭鑫培虚心之一般
梨园谈往
谭鑫培台上应变趣闻
谭鑫培冷语谑名伶
临场抓词
谭鑫培拒演“劝进”戏
谭氏寿终记
话说谭鑫培之死
梁任公题谭鑫培渔翁蓑笠图
谈谈谭叫天
谈谭派
述研究谭调之心得
从谭鑫培谈到梅兰芳赴俄
京剧老生流派综说
京剧艺术大师谭鑫培
谭鑫培和京剧流派的形成与发展
附录:谭鑫培艺术年表
谭鑫培家系表
谭鑫培研究书目简表
编校后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这套书的装帧和选材颇为讲究,看得出出版方在整理这些珍贵史料时是下了大功夫的。那些穿插其中的老照片,虽然大多已经泛黄,但人物的面部表情和戏服的细节,却清晰得仿佛昨日才刚刚谢幕。我尤其喜欢那些早期评论家们使用的那种略带文言的叙事腔调,那种语感,本身就是那个时代艺术氛围的有机组成部分。他们的文字结构严谨,逻辑缜密,即便是描述一场激烈的武戏场景,也能做到层次分明,犹如庖丁解牛般精准。读到中间部分,我特意去查找了一些当时报纸的影印件,发现书中所引用的材料来源非常可靠,这大大增加了阅读的信服力。它不仅仅是对谭鑫培个人的艺术成就的梳理,更像是一部关于中国传统表演艺术在现代化冲击下如何自我革新、如何承上启下的社会文化史切片。它让我意识到,对一位艺术大师的评价,从来都不是一锤定音的,而是一个随着时代发展不断被重新审视和诠释的动态过程。

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说实话,一开始我对这种“评论集”是持保留态度的,总觉得评论家难免夹带私货,或者把简单的问题复杂化。但这本书给我的惊喜在于它的驳杂性。它不是铁板一块的赞歌,而是汇集了不同流派、不同时代的批评声音,那些观点碰撞出来的火花,比任何单一论断都要来得精彩。有一篇对谭鑫培晚年“气力衰微”的评价,措辞极其克制,但字里行间流露出的那种“英雄迟暮”的惋惜,让我读得心里直发酸。它没有回避艺术家可能存在的局限性,而是将其置于历史的脉络中去审视,这种坦诚和深度,是当下许多流量型的文化解读所无法比拟的。阅读的过程更像是一场与历史对话的智力探险,你需要不断地去辨析,去比较,去在那些看似矛盾的描述中构建自己的认知。那些关于“谭腔”与“程腔”的对比论述,简直是教科书级别的范本,它教会我如何去真正“听”一场戏,而不是仅仅“看”一场热闹。这本书,是值得反复咀嚼和细细品味的。

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坦率地讲,这本书在叙事节奏上并非完全流畅,因为它本质上是不同时期、不同作者的观点汇编,所以偶尔会出现观点的重复或视角上的小跳跃。但恰恰是这种不统一性,才构成了它独特的价值。仿佛我们不是在听一个人说话,而是在一个盛大的剧场里,听取四面八方汇聚而来的评价。我特别欣赏其中对“艺术生命力”的讨论。评论者们都在试图回答一个终极问题:是什么让谭鑫培的艺术能在百年之后依然拥有讨论的价值?答案似乎不是他的某一个标志性扮相,而是他所代表的那种对“道”的执着追求。书中对不同时期观众反应的描述对比尤其生动,从最初的惊艳到后来的“审美疲劳”,再到如今的“追溯本源”,观众的目光变化,其实也是时代精神风貌的映射。这本书提供给读者的,不仅仅是谭鑫培的画像,更是一套审视和评价所有经典艺术遗产的分析工具。它成功地将历史的厚重感,转化为了阅读的激情与思考的深度。

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这本厚厚的集子,捧在手里沉甸甸的,光是封面那种略带陈旧的油墨香,就足以把我拉回到那个梨园鼎盛的年代。我本以为这会是一本严肃到让人望而却步的学术专著,毕竟“谭鑫培”这个名字本身就带着一种不可逾越的历史厚度。然而,当我翻开第一页,那种扑面而来的却是近乎鲜活的现场感。评论家们下笔犀利,但绝非苛刻,他们像是站在台下,手里拿着放大镜,一笔一划地描摹着谭派艺术的骨架与血肉。我印象最深的是一篇对“定军山”的分析,文字里仿佛能听到那沉重的鼓点和高亢的“咿——呀——”声,那种对角色心境把握的细致入微,简直让我这个门外汉也感觉自己仿佛领悟了些许京剧表演的精髓。他们没有空泛地赞美“国粹”,而是深入到每一个指法、每一个眼神、甚至每一次停顿背后的文化意涵。这本书的魅力在于,它让你在阅读的同时,脑海中自然而然地浮现出谭鑫培舞台上的风采,那份对艺术近乎苛求的匠人精神,透过这些文字的缝隙,依然能灼热地烫到读者的心头。它更像是一部浓缩的清末民初的文化侧影,通过一个艺术家的眼睛,折射出那个时代审美趣味的变迁与坚守。

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我得说,这本书的深度远远超出了我作为一个业余戏迷的预期。我原以为能找到一些舞台轶事或者对剧目本身的介绍,但这本书更侧重于“理论建构”和“风格溯源”。其中有几篇专门探讨了谭鑫培如何将民间戏曲的粗犷与文人戏的细腻熔于一炉的内部机制,那种分析方法的精妙,让我对艺术的“创造性转化”有了全新的理解。它不是简单地罗列“他演得好”,而是剖析了“他为什么能达到那个高度”。书中的一些术语,比如对“气口”的哲学性阐释,如果脱离上下文去理解,可能会有些晦涩,但正因如此,才更显其专业性。这本书像是一把钥匙,它开启了我对传统戏曲美学体系更深层次的认知大门,让我开始思考,那些看似固化的程式化表演背后,隐藏着怎样精妙的东方哲学思想。它不迎合快餐阅读,需要读者投入相当的专注力,但一旦沉浸其中,收获是巨大的。

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