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出版者:北京广播学院出版社

作者:赵淑萍

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:1998-11

价格:16.00

装帧:平装

isbn号码:9787810047111

丛书系列:

图书标签:

• 电视新闻
• 新闻主持
• 广播电视
• 传播学
• 新闻传播
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• 主持技巧
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• 演讲
• 大众传媒

好的，这是一份关于一本假设名为《光影流转：中国当代电影的叙事演变》的图书简介，完全避免提及您提供的书名或相关主题，并力求内容详实自然。 --- 光影流转：中国当代电影的叙事演变（1990-2020） 编撰 / 丛林 出版社：山河文化 / 独立电影研究系列 页码：XX页 / 尺寸：16开精装 / 定价：RMB 128.00 ISBN：978-7-5678-9012-3 --- 导言：世纪之交的影像回响 本书并非一部宏大的电影史纲要，而是聚焦于中国电影在三十年间——从商业大片浪潮兴起到互联网叙事介入的复杂时期（1990年至2020年）——其内在叙事结构、主题深潜和审美取向所经历的深刻变革。我们试图拨开市场轰鸣与政策变动构筑的表象，深入剖析那些驱动故事形态转向的核心动力。 中国当代电影，尤其是在全球化和本土化张力并存的语境下，其叙事逻辑经历了一场悄然的“内部重构”。如果说九十年代初期的叙事还依附于某种宏大叙事和相对明确的道德光谱，那么进入新千年后，随着社会结构的细微瓦解与个体经验的凸显，电影的“讲故事”方式开始变得更加碎片化、多义化，甚至在形式上趋向于“去中心化”。 本书的核心论点在于：当代中国电影叙事的演变，是社会心理的“折射镜”，反映了观众对真实性（Authenticity）的渴望与对传统戏剧结构的疏离。 第一部分：商业化初期与“类型片”的引入（1990-2002） 本部分考察了中国电影市场化进程中，叙事如何被商业逻辑所重塑。我们首先分析了“第五代”导演群体在商业转型期的叙事策略调整，特别是他们如何尝试在保留艺术追求的同时，构建符合市场预期的类型化框架。 章节精要： 1. “大片时代”的序曲：历史题材的景观化叙事。 重点分析了九十年代末期，以恢弘场面和清晰正邪对抗为特征的史诗叙事，探讨其如何通过视觉奇观来弥合商业诉求与严肃主题间的鸿沟。叙事重心从人物内心挖掘转向了外部冲突的呈现。 2. 都市“边缘人”的觉醒：个体经验的初步浮现。 考察了独立制片和地下电影对主流叙事的冲击。这些作品倾向于采用更加写实、去戏剧化的手法，侧重于描摹城市底层或边缘群体的生存困境，叙事节奏趋缓，对话和留白的重要性上升。 3. 类型融合的探索：武侠与警匪叙事的本土化再造。 分析了香港电影叙事元素如何被引入并本土化。关注点在于，在引入快节奏的动作场面和非线性叙事元素时，本土创作者如何平衡这些外来结构与中国传统的情感逻辑。 第二部分：新世纪的叙事转向与情感的“内爆”（2003-2012） 这一阶段是叙事焦点发生决定性转移的时期。随着社会流动性的增强，电影叙事开始从“集体记忆”转向“私人创伤”和“代际隔阂”。 章节精要： 1. “第六代”的坚持与“第六代精神”的扩散。 深入探讨了以写生成名的一批导演，他们如何在固定机位和长镜头运用中，构建一种近乎纪录片的叙事真实感。叙事线索不再是传统意义上的“起承转合”，而是对日常生活的细密“扫描”。 2. 家庭叙事的异化：从“团圆”到“缺席”。 传统家庭叙事模式被颠覆。我们通过对多部代表作的分析，揭示了“缺失的父亲”、“疏离的母亲”和“迷茫的子女”如何成为构建情感张力的核心元素。叙事往往以开放式结局或情绪的低沉收尾，拒绝提供传统意义上的情感补偿。 3. 奇观的内化：魔幻现实主义的悄然回归。 与好莱坞式奇幻叙事不同，本书关注的是将超自然元素或极度夸张的情境融入日常背景，用以隐喻社会现实。叙事目的并非逃避现实，而是通过扭曲现实来加强对现实的批判力度。 第三部分：互联网时代的叙事碎片化与互动性（2013-2020） 进入第二个十年，社交媒体和流媒体平台的崛起，深刻影响了观众的注意力和电影的叙事密度。本部分探讨了电影如何应对这种“即时反馈”的文化环境。 章节精要： 1. 节奏的压缩与信息负荷的增加。 电影叙事变得更加“高效”，大量的背景信息需要在极短时间内通过视觉或快速对白完成。这导致了某些情节的“跳跃感”，以及对观众背景知识的更高要求。 2. “强情节驱动”的回潮与反思。 在网络热点和IP开发的双重压力下，部分电影试图回归强情节驱动的模式，但其叙事逻辑往往带有明显的“算法优化”痕迹，探讨了这种优化对深度叙事的侵蚀。 3. 非线性叙事的普及与滥用。 非线性叙事不再是少数艺术电影的专利，而是渗透到主流类型片中。本书细致梳理了多重时间线叙事在商业片中的运用，并辨析了其是真正服务于主题，还是仅仅作为一种“炫技”手段。 4. “自我指涉”叙事与元叙事元素。 电影开始更多地谈论电影本身，或对自身类型进行解构。这种“元叙事”不仅是对叙事传统的反思，也暗示了创作者在高度成熟的电影工业面前，寻找新表达出口的迫切性。 结语：未完成的叙事地图 本书最终认为，中国当代电影的叙事演变，是一个从“讲述一个众人皆知的故事”到“探索个体经验的复杂性”再到“适应快速文化迭代的视觉冲击”的连续过程。未来的叙事形态将更加依赖技术与人性的深度融合，寻找在信息洪流中锚定观众注意力的有效方式。 本书特色： 丰富的案例分析： 选取了近百部跨越商业与艺术的影片进行深度文本细读。 理论深度结合实践： 融合了叙事学、媒介考古学和文化心理学等多重理论视角。 珍贵访谈资料： 附录收录了多位资深编剧和导演关于叙事困境的独家对话记录。 --- 目标读者： 电影专业学生、影视编导人员、文化研究学者，以及所有对中国当代文化变迁与影像艺术感兴趣的读者。

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这本书简直是语言艺术的宝库！我原本以为，做电视新闻主播无非就是会说话、长相得体罢了，谁知道深入阅读后才发现，这里面蕴含着极其精妙的学问。作者对“气息的运用”这一点着墨甚多，他不是笼统地说要“气足”，而是细致地分析了不同语速、不同情绪下，腹式呼吸如何调整，声带如何协同发力，甚至连口腔的共鸣腔体调整都有图文并茂的讲解。读完关于气息处理的那几章，我特意对着镜子练习“气息的连贯性”，发现原来自己平时说话是多么依赖于肺部表层的那一点气，怪不得播报长篇报道时总容易声音发虚。这本书并没有直接告诉我该怎么“播报”，而是从最基础的发音器官的工作原理入手，让你构建一个坚实的“发声基础”。特别是书中对“喉位稳定”的探讨，简直是颠覆性的，它指出，许多播音腔的僵硬感恰恰来源于对喉咙不恰当的控制，而正确的做法应该是放松下颚，让声音自然地“托”起来。这种由内而外的调整思路，远比死记硬背技巧要高明得多。我感觉我不再是单纯地在“说话”，而是在用一种全新的、更健康、更具穿透力的方式“构建声音的建筑”。这本书的深度，绝非市面上那些浮于表面的“主播速成手册”可比。

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让我感到惊喜的是，这本书并没有固守传统新闻播音的教条，反而大量引用了现代传播学中关于“视觉主导时代”的理论，来反思和重塑播音的未来形态。它清晰地指出，在短视频和流媒体冲击下，新闻播报员需要的不再是“标准化的完美”，而是“个性化的信任”。书中有一个章节深入分析了不同年龄段观众对“主播人设”的接受度差异，并探讨了如何在一个既定的专业框架内，展现出适度的“个人魅力”，以增强节目的粘性。这一点对于身处转型期的媒体人来说，具有极强的指导意义。它不是简单地告诉你“要有人情味”，而是从心理学和社会学的角度，解构了“人情味”是如何通过声音的质地和表达的真诚度来构建的。读完后我意识到，未来的优秀新闻工作者，必须是“声音的建筑师”，同时也是“信任的构建师”。这本书给予的，远非播音技巧，而是一种对信息传播未来形态的深刻洞察和策略布局。

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阅读这本专著，我最大的感受是它对“现场感”和“即时反应力”的极致追求。虽然新闻播报通常是提前准备好的稿件，但书中有大量的篇幅讨论如何模拟“直播状态”下的心理建设与预案。作者提到一个概念——“认知切换的阈值”，解释了从播报严肃政治新闻到切换到轻松娱乐板块时，大脑需要在多短的时间内完成身份和语态的重构，以及如何通过特定的“激活仪式”来加速这一过程。书中还详细描述了不同演播室环境对声音的影响，比如灯光温度、摄像机距离、甚至空气湿度都会对主播的情绪产生潜移默化的作用，而优秀的播音员必须学会“环境适应性表达”。我特别喜欢其中关于“应对突发状况的语言弹性”的章节，它提供了一套完整的“应急语言工具箱”，不是教你背诵“对不起，我们正在核实信息”，而是教你如何用最少、最自然的话语，为技术调整争取时间，同时不损伤节目的权威性。这使得这本书的实用价值大大超越了书本范畴，它更像是一本关于高压情境下心智控制的实战手册。

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这本书的语言风格非常独特，它没有采用那种冰冷的学术腔调，也没有用过度煽情的口吻来鼓动人心，而是用一种近乎“匠人精神”的笔触，去描绘新闻播报这项技艺背后的“隐秘技艺”。我感觉作者本人就是一位浸淫多年的老台前人，他能捕捉到许多同行只会意会、不善言传的细节。例如，关于“停顿的艺术”这一节，他不再用简单的“短暂停顿”或“长停顿”来区分，而是根据停顿的“功能”来命名：有“信息缓冲停顿”，有“情绪引导停顿”，还有“观众思考停顿”。这些精细的划分，让我对“沉默”在传播中的力量有了全新的认识。停顿不再是无话可说时的窘迫，而是经过精心设计的“留白”，用来引导观众的情绪走向。此外，书中对“语调的色彩学”的探讨也极为深刻，它将不同的语调比喻成绘画中的色彩，教导读者如何通过微妙的音高起伏，为中性的新闻稿件“上色”，使其符合事件的基调。阅读过程像是在跟随一位大师进行“声音的私教课”，每一个段落都充满了可操作性的洞察。

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我对这本书的结构安排感到非常新奇，它不像传统的教程那样按部就班地讲解“如何播报新闻”，而是围绕着“沟通的意图”和“观众的心理”进行了一系列深入的探讨。其中有一章专门剖析了“信息密度与节奏的辩证关系”，这对我这样一个经常需要整合复杂信息的职场人士来说，简直是醍醐灌顶。作者没有停留在“快播慢播”的表面，而是用大量的案例，展示了如何在信息量巨大的情况下，通过语速的微妙变化、重音的精准投放，实现“信息降噪”的效果，让观众在接收复杂信息时，心理负担最小。更让我印象深刻的是，书中对“非语言线索的控制”的论述。它详细分析了如何在镜头前，通过眼球的注视点、面部肌肉的微表情，与口头语言形成一种互补而非冲突的信号。比如，在播报突发灾难时，如何通过眼神的“坚定但不冷漠”来建立信任感，而不是简单地降低音量。这本书的视野是宏大的，它把播音放在了更广阔的“人际传播学”的框架下去考察，让人不得不重新审视“表达”这件事的复杂性和严肃性。这不仅仅是关于声音的书，更是关于“有效沟通”的哲学著作。

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