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出版者:上海古籍出版社

作者:朱东润

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2001-07

价格:27.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532529384

丛书系列:蓬莱阁丛书

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中国文学批评史大纲 一、 引言：烛照古今的慧眼 一部民族的文学，是其精神血脉的流淌，是其时代风貌的折射，更是其思想智慧的结晶。而审视、鉴赏、评判这部文学，便是文学批评的使命。中国文学批评，源远流长，博大精深，犹如一面镜子，映照出中国古代文人心灵的深邃与思想的光芒。它不只是对文学作品的褒贬，更是对文学本体的探寻，对创作规律的揭示，对审美意识的梳理，乃至对社会文化价值的思考。 《中国文学批评史大纲》正是这样一部旨在系统梳理和阐释中国文学批评发展脉络的著作。它不是简单地罗列历代批评家的名号与观点，而是试图勾勒出一条清晰的历史线索，揭示中国文学批评思想在不同历史时期是如何生成、演变、发展，又如何与当时的政治、经济、文化、哲学思潮相互激荡，最终形成其独特而辉煌的体系。本书将带领读者穿越历史的长河，回溯那些伟大的批评家们是如何以其敏锐的洞察力、深刻的思考和卓越的文笔，为中国文学的繁荣和发展贡献智慧与力量。 二、 汉魏六朝：批评意识的萌芽与奠基 中国文学批评的种子，最早可以追溯至先秦诸子百家之中。孔子的“不淫、不失、不怨”的诗教思想，已显露出对诗歌道德功用和内容取向的关注；屈原对《楚辞》的自我辩护，则体现了对作品艺术价值的自觉肯定。然而，真正意义上的文学批评，则在汉代开始孕育。 汉代的“经学”传统，深刻影响了文学批评的早期形态。学者们往往将文学作品视为经学阐释的对象，强调“诗言志”、“诗教”的功能，批评标准带有明显的道德伦理色彩。如《诗经》的批评，多从“风、雅、颂”的象征意义和教化作用出发。到了魏晋南北朝，随着玄学的兴起和社会动荡，人们开始摆脱经学的束缚，转向对文学本体的关注。 曹丕的《典论·论文》被誉为中国文学批评史上的里程碑。他明确提出“文以气为主”的观点，强调作者的个性气质与作品风格的紧密联系，这是对文学“才性”的初步认识。陆机的《文赋》则是一篇充满辩证哲理的文学理论杰作，提出了“言不尽意”、“意在象外”等深刻见解，开启了对文学表现力与意境营造的探索。同时，批评家们开始关注文学的“体裁”与“风格”，如刘勰的《文心雕龙》，集前代之大成，对文学的源流、体裁、创作、批评等各个方面进行了全面系统的梳理和阐发，其“体”、“势”、“风”、“骨”等概念，至今仍是文学批评的重要范畴。钟嵘的《诗品》则以“品藻”的方式，对汉魏至齐梁的诗人及其作品进行品评，提出了“五色”、“五音”、“情”、“韵”等审美标准，开启了中国文学批评的品藻传统。这一时期，文学批评开始摆脱单纯的道德评判，转向对文学的艺术性、表现力、风格特征等内在规律的探索，为后世文学批评的发展奠定了坚实的基础。 三、 隋唐五代：格律诗的兴盛与批评的繁荣 隋唐时期，科举制度的建立和发展，极大地推动了文学创作的繁荣，也为文学批评的进一步发展提供了沃土。尤其是在格律诗创作占据主导地位的时代，文学批评也呈现出与诗歌创作紧密结合的特点。 唐代诗歌成就斐然，涌现出李白、杜甫、白居易等一批伟大的诗人，他们的作品也引发了广泛的评论。当时的批评，一方面继承了魏晋南北朝以来对“才性”和“意境”的关注，另一方面则更加注重诗歌的“格律”和“声韵”。“格律”的讲究，使得诗歌创作进入了一个更为精细化的阶段，批评家们也因此发展出了一套更为系统的技术性评价标准。 韩愈提倡的“古文运动”，不仅是对当时文风的一种反拨，也包含了深刻的文学批评思想。他反对“俪辞”、“雕虫”，提倡“文以载道”，强调文章的思想内容和现实意义，其“雄浑”、“沉郁”等风格评价，对后世产生了深远影响。白居易的诗歌创作以其通俗易懂、反映民生疾苦而著称，他的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作观，也体现了其对文学社会功用的强调。 除了对诗歌的评价，唐代还出现了对文体、风格、创作方法的细致分析。如晚唐的司空图，其《诗品》以“二十四桥明月夜”式的意象化语言，描绘了二十四种不同的诗歌意境和风格，如“雄浑”、“冲淡”、“闲适”、“凄婉”等，这些审美范畴至今仍具有启发意义。此外，一批文学史著作和诗话、文话也开始出现，记录和评论了大量的文学现象和作家作品。 四、 宋代：理学思潮的影响与理性批评的勃兴 宋代是中国历史上一个文化高度发达的时期，理学思潮的兴起对文学批评产生了深刻的影响。理学家们试图将哲学思想与文学创作相结合，强调文学的道德教化功能，并在此基础上发展出一种更为理性、更为体系化的文学批评。 宋初的批评，仍然受到唐代遗风的影响，但理学思想的渗透日益明显。欧阳修对诗文的评价，既讲究辞章之美，也注重内容与形式的统一。到了中叶，以王安石、曾巩为代表的“唐宋八大家”，在继承韩愈“文以载道”思想的基础上，更加强调文章的“说理”能力和“气势”。 苏轼的文学批评，更是宋代文学批评的代表。他提出的“论句”、“论篇”、“论人”的批评方法，强调要从整体上把握作品，既要注重细节，也要考察作者的人格。他对文学的“神韵”、“意趣”的追求，以及“以俗为雅，以浅为深”的艺术辩证观，打破了当时一些僵化的文学观念，展现出更为开阔的视野。 北宋末年，以严羽的《沧浪诗话》为代表，文学批评开始转向对诗歌的“妙悟”和“禅机”的体悟。严羽将禅宗的“顿悟”观念引入诗歌批评，强调诗歌的不可言传之美，以及诗人对“羚羊挂角，无迹可求”的艺术境界的追求。这种“以禅喻诗”的批评方法，对后世诗歌批评产生了深远影响，也标志着文学批评朝着更为内在、更为感性的方向发展。 五、 元明清：戏曲、小说批评的兴盛与理论的深化 元明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，戏曲和小说作为新的文学样式，迎来了创作的黄金时代，其文学批评也随之勃兴。 元代戏曲成就卓著，涌现出关汉卿、马致远等一大批剧作家。戏曲批评也开始关注其“关目”、“情节”、“科白”、“曲牌”等独特的艺术要素。明代的小说创作尤为辉煌，四大名著的出现，标志着中国小说艺术达到了新的高度。对此，文学批评也日益成熟。 明代的公安派，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表，他们倡导“独抒性灵，不拘格范”的文学主张，反对当时文坛上程式化的文风，强调个性解放和真实情感的表达。这种“性灵说”的提出，对后世文学创作和批评产生了重要的影响。 清代的文学批评，则呈现出更为多元化和理论化的趋势。李渔的《闲情偶寄》是一部集大成的戏曲、小说、诗歌、散文等多方面批评的著作，他对戏曲的“身段”、“唱念”以及小说的“情节”、“人物”等都进行了细致入微的分析，其批评方法兼具理论性和实践性。 章学诚的《文史通义》则是一部具有划时代意义的文学批评著作。他将文学批评置于广阔的历史文化背景中考察，提出了“文以载道”的更为深刻的理解，强调“文”与“史”的内在联系，以及文学的社会功能和历史价值。他的“独创”理论，对后世文学批评的史学化和系统化产生了重要影响。 此外，清代学者还对小说进行了更为系统的梳理和评价，出现了许多关于小说体例、作者、作品的评论和研究，如《红楼梦》的出现，更是引发了持续不断的评论热潮，形成了独特的“红学”。 六、 近现代：转型与变革中的新篇章 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，西学东渐，文学思潮也随之发生深刻的变革。文学批评的面貌也随之更新，进入了一个转型与创新的时期。 20世纪初，随着白话文运动的兴起，文学批评也开始朝着更为普及和大众化的方向发展。胡适倡导的“文学革命”，不仅是对旧文学的批判，也包含了新的文学观念和批评标准。他主张文学的“现实主义”和“科学化”，强调文学的实用性和启蒙功能。 鲁迅作为中国现代文学的奠基人，其文学批评更是具有深邃的思想和尖锐的批判力。他继承并发扬了中国文学批评的批判精神，同时又吸取了西方现代文学批评的理论和方法，他的杂文，既是思想的武器，也是文学批评的典范。他对“为人生”的文学观的坚持，以及对国民性的深刻反思，至今仍具有重要的现实意义。 在随后的几十年里，中国文学批评在马克思主义文学理论的指导下，经历了理论的丰富和发展。从“为工农兵服务”的文学创作方向，到对现实主义的坚持与创新，再到改革开放后引入的各种西方现代理论思潮，如结构主义、后结构主义、接受美学、女性主义批评等，中国文学批评在理论的碰撞与融合中不断向前发展。 七、 结语：未竟的探索与永恒的魅力 《中国文学批评史大纲》所勾勒的，是一条从古代的“诗言志”到现代的“为人生”的漫长而辉煌的理论发展之路。在这条路上，一代又一代的文人心灵在碰撞、在对话，他们用智慧和才情，为我们留下了宝贵的精神财富。 文学批评，正如同一位永不疲倦的探索者，它不断地审视、反思、创新，试图在纷繁复杂的文学现象中，揭示其内在的规律，把握其时代的脉搏，烛照其永恒的价值。本书的编写，正是希望能够为读者提供一个理解中国文学批评史的清晰框架，帮助读者领略其博大精深的理论内涵，感受其历久弥新的思想魅力。 对中国文学批评史的学习，不仅仅是对历史的回顾，更是对当下文学创作和批评的借鉴与启示。在新的时代语境下，我们有责任继承和发扬中华民族优秀的文学批评传统，并积极吸收外来优秀文化成果，不断创新和发展文学批评的理论与实践，为中国文学的繁荣发展贡献新的力量。

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作为一个对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，我更看重的是文化传承的连续性。因此，一本扎实的文学批评史，在我看来，是理解中国文化自信的密码之一。它不仅仅是记录历史，更是在构建一个民族对自身精神产出的评价体系。我深信，这本书必然会涉及“文心雕龙”的精妙之处，以及王国维在哲学维度上对中国美学进行的现代性重构。我希望书中能有足够篇幅讨论这些高峰时期的理论成就，并探讨它们在后续发展中如何被继承、被误读或被颠覆。这本书的价值，或许不在于提供标准答案，而在于它能训练读者提出更深刻、更有根基的问题。它应该是一面镜子，映照出中国文人在不同历史节点上，是如何努力把握“言不尽意”这一永恒难题的，从而让读者对我们悠久的文学传统产生更深层次的敬意和理解。

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我最近一直在琢磨，现在的文学评论是不是太碎片化了，很多时候大家只盯着某部新作品的社会热点效应，却很少有人去深挖其背后的文论脉络。因此，一本讲述“大纲”的著作，在我看来，正好填补了这种历史纵深感的缺失。它必然要求读者具备一种宏观的视野，能够俯瞰从先秦的《诗经》序到近现代的各种文学思潮，将看似零散的批评观点串联成一条清晰的历史长河。我特别好奇，在不同朝代，文学批评是如何回应当时的政治环境和社会思潮的？比如，宋代“以文为诗”的争论，或者晚清时期对西方文论的引入与本土化的艰难尝试。这本书若能将这些关键的转折点描绘得淋漓尽致，那么它就不再仅仅是文学史的注脚，而是一部关于“中国文人如何思考自身文化使命”的编年史。对我来说，它提供了一种对比的视角，让我们知道今天的批评标准，其实是无数次思想交锋的结果，而不是凭空出现的。

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这部书，虽然我没有读过，但光是看这个书名——《中国文学批评史大纲》，就足以让我产生一种对知识殿堂的敬畏感。它给我的第一印象是厚重、严谨，仿佛一本穿越时空的文献汇编，把历代文人墨客那些关于“什么是美”、“如何评判好坏”的深刻思辨，都系统地梳理了一遍。我猜想，阅读它就像是走进了中国思想史的一条隐秘小径，不再只关注那些耀眼的文学作品本身，而是去探究支撑起这些作品的理论基石和评论风尚是如何一步步演变的。我期待里面能有对魏晋风度下“风骨”论的细致剖析，以及唐代格律诗批评的精微之处。这本书对我而言，代表了一种对文学根源的追溯，一种从技法到精神层面的全景扫描，是那种能让人在书桌前沉思良久，重新审视自己阅读习惯的工具书。它不是快餐式的阅读材料，而更像是一副深度挖掘的地图，指引读者去往那些被日常阅读遗漏的理论宝藏。

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想象一下，如果你正在为一个文学社团准备一个关于“审美范式变迁”的讲座，手里拿着的恰好是这样一本著作，那简直是如虎添翼。我设想这本书的编排方式会非常注重对比和演变。比如，它会如何处理古代注重“教化”功能的文学观，与近代强调“为艺术而艺术”的思潮之间的巨大断裂？这本书的精髓也许并不在于罗列观点，而在于揭示观点背后的“时代精神”。我期望它能细致地勾勒出从文赋到小说、从诗歌到散文，在不同体裁兴盛时期，批评的焦点是如何随之转移的。这种系统性的梳理，对于理解中国文学的内在生命力至关重要。它让我有理由相信，通过阅读这本书，我能更清晰地辨识出，哪些批评思想是具有永恒价值的，哪些又是特定历史时期的昙花一现。

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坦白说，文学批评史这个领域，很容易让人望而却步，因为它往往充满了艰涩的术语和晦涩的典故。但我相信，一个好的“大纲”的价值就在于它的提炼与概括能力。如果这本书能够像建筑学的蓝图一样，将复杂的理论体系简化为清晰的结构框架，那么它对那些想系统学习文学理论的非专业人士来说，无疑是极大的福音。我希望它能用一种富有洞察力的语言，解释那些曾经争论不休的理论流派——比如“知人论世”与“客观审美”之间的张力。这本书的成功与否，关键在于它能否在保持学术深度的同时，兼顾阅读的流畅性，让读者在理解不同历史阶段的批评家们“为什么这么说”的同时，也能体会到他们“在当时语境下”的局限与伟大。如果能做到这一点，它就超越了一般的教科书范畴，成为了一个引导思维的向导。

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好书。在图书馆角落发现。中国文学批评的集大成者。蓬莱阁一套丛书均力荐。

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一小段介绍+一大段引文…这是逼我自己看原文去？批评史起码好好写一下嘛…

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朱先生之批评史以“人物”为纲，近似“纪传体”，行文古雅，得传统诗论之神采；郭先生之批评史则以“问题”为纲，围绕“内容与形式”的此消彼长推进论述，形成了“文学退化论”的一家之言，从而不仅描述而尝试解释批评史演进的轨迹。

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朱先生之批评史以“人物”为纲，近似“纪传体”，行文古雅，得传统诗论之神采；郭先生之批评史则以“问题”为纲，围绕“内容与形式”的此消彼长推进论述，形成了“文学退化论”的一家之言，从而不仅描述而尝试解释批评史演进的轨迹。

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好。上班时摸鱼看的，其实还没看完。