具体描述
一个人的画像是否比他的面孔更多地反映他自己？如果画像是用爱的画笔描绘的，或许它能反映这个人外表以外更多的东西――或许它能反映这个人的内心世界。
我们经常说脸像一本书，能自己讲述故事。当多里安・格雷看到画像中自己的面孔时，便爱上了自己的美貌。任何事物都不能损害他的美貌，任何事物都不能伤害或改变它――爱不能，甚至时间也不能。因此，他切断了他的脸和内心、他的外表和内在世界的联系。他的脸没有改变，总是年轻、漂亮。但是这幅画像――用爱的画笔描绘的画像――却在讲述着真实的故事。它才是真实的多里安・格雷――一天天变老、变丑并满怀恨意。
奥斯卡・王尔德（1854―1900）是爱尔兰最杰出最聪颖的作家。他的剧本和儿童故事，以及《多里安・格雷的画像》虽然是近一百年前的作品，但至今仍受读者喜爱。
作者简介
奥斯卡·王尔德（1854－1900年），19世纪末英国唯美主义的代表作家、诗人、剧作家和童话作家。生于都柏林的一个家世卓越的家庭。曾在英国牛津大学攻读古希腊的经典著作，并开始文学创作活动。早在他的童话为世人所知之前，年仅二十四岁，他的诗作就荣获大奖。这对他后来的文学活动有很大影响。他的创作风格的形成则源于童话，1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子及其它》出版，立刻轰动一时。1891年12月，他的另一部童话集《石榴之屋》问世。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。
目录信息
读后感
最近刚刚读完王尔德的《道连·葛雷的画像》，非常喜欢这本书，不仅如此，居然对王尔德起了探究之心，很久之前在文学史上读到过王尔德这个人物，之所以记得住，也只是因为他是19世纪唯美主义的代表作家，唯美主义在文学史上算不上主流，但是对中国文学影响却深远，现在想来，...
评分有人说，对于一个艺术家，他的最好的自传就是他的作品，这句话如果用在王尔德的《道林·格雷的画像》上那真是再恰当不过。这本小说可以看作王尔德艺术化了的自传，也可以看作他关于艺术、关于爱情、关于人生的宣言书，当然也是他的不幸命运的前奏。 年轻貌美的道林·格雷激发...
评分人们总爱放弃自己最需要的东西，我管这叫深层次的慷慨。 出色的艺术家仅仅存在于他们的创作之中，就为人而言，他们是极其乏味的。一个伟大的诗人，一个真正的伟大诗人，是一个最没有诗意的家伙。 一个人恋爱的时候总是以自欺欺人开始，而以欺骗别人而告终。 一生中只爱一次...
评分去影响一个人就是把自己的灵魂给了他，他便不会按天性去思考，或者按天性燃起自己的激情。他的美德不真实，他的罪过，要是有的话，也是借来的。他成了别人音乐的回声，成了个演员，扮演着剧本中没有为他而写的角色。 生活的目的在于自我发展。 朝三暮四和永世相守的区别，...
评分用户评价
这本书最让我震撼的，是它对“诱惑”与“堕落”过程的细腻解构。它没有采用道德审判的视角，而是采取了一种近乎冷静的观察者姿态，记录着一个灵魂如何一步步偏离航道。那种转变是潜移默化的，起初只是对某种生活方式的向往，对既有规则的不屑一顾，继而发展为一种近乎病态的自我放纵。作者对这种精神上的腐蚀描绘得极其到位，让人感到一阵阵寒意。我能清晰地感受到那种力量是如何一步步侵蚀人物的本心，如何让他们将享乐主义提升到一种近乎宗教信仰的高度。更妙的是，书中对于“外部世界”的反应也描绘得极其精妙。外界的评价、流言蜚语，非但没有成为阻碍，反而像是为这种地下生活增添了更刺激的佐料。这种对人性弱点的深刻洞察力，让我忍不住思考，在没有外界约束的情况下，自己内心的那片“灰色地带”又该如何自处。与其说这是一部小说，不如说它是一份关于人类心智脆弱性的深度报告，包装在十九世纪的浪漫主义外衣之下，内核却是冰冷而尖锐的哲学思辨。
评分我必须承认，这本书的叙事节奏对我来说简直是一场严峻的考验。它不像那些现代小说那样直奔主题，而是采取了一种近乎迂回的艺术手法，大量的篇幅被用来描绘环境的氛围和人物细微的情绪波动。我一度感到有些焦躁，心想作者究竟要用多少笔墨来渲染一个下午的闲聊或是一场宴会的琐碎细节？但坚持读下去后，我逐渐明白了这种“慢”的必要性。正是这些看似无关紧要的细节堆砌，构建了一个密不透风的时代侧影。每一个场景，每一次对话，都像是一块精确切割的马赛克，最终拼凑出那个特定社会阶层特有的虚伪和精致的病态。这种写实到近乎苛刻的程度，反而产生了一种超现实的疏离感。它迫使读者放慢自己的阅读速度，去注意那些日常生活中容易忽略的眼神、姿态和潜台词。这本书的魅力在于，它不直接告诉你“发生了什么”，而是让你沉浸于“他们是如何度过每一刻的”，从而自己去解读那隐藏在浮华之下的空虚。读完合上书本的那一刻，我感到的是一种近乎疲惫的满足，仿佛自己刚刚参加了一场漫长而盛大的社交仪式，心神俱疲，但又无可否认地体验了一次极致的感官冲击。
评分读完这本书后，我产生了一种强烈的“时间错位感”。作者构建的世界是如此鲜明，以至于合上书本后，现实世界似乎瞬间变得单调乏味起来。那种对极致体验的追逐，对生命短暂性的深刻感知，在书中被放大到了一个极致，使我不得不反思自己日常生活的价值取向。这本书并没有给我提供任何明确的答案或廉价的慰藉，它只是提出了一个沉重的问题：如果一个人能够逃脱所有后果的制裁，他会如何度过他的生命？而这种“逃脱”的机制，更是让人感到一种毛骨悚然的震撼。它不仅仅是关于一个人的故事，更是对整个社会道德底线的一次无声的拷问。读者在阅读过程中，会被强迫站到一个非常微妙的道德制高点上，但同时又会被书中人物的魅力所诱惑，产生一种复杂、矛盾的情感共鸣。这种情感上的拉扯，使得这本书的后劲极大，它不会随着书页的关闭而烟消云散，反而会在夜深人静时，以一种低沉的嗡鸣声，持续地在我脑海中回响，令人久久不能平静。
评分这本小说，说实话，初读时我有些被它华丽的辞藻和略显古典的叙事风格镇住了。它像是一件打磨得极尽精美的古董，光是触摸其表面那些繁复的花纹，都需要时间去适应。情节的铺陈缓慢而精妙，仿佛一位技艺高超的钟表匠，不紧不慢地组装着每一个齿轮，让人不禁好奇最终的机械会展现出何等奇观。作者对于人物心理的刻画入木三分，尤其是对人性中那些阴暗、隐秘角落的探究，毫不留情。读着读着，我仿佛被拽入了一个充满迷雾和低语的沙龙，空气中弥漫着香水和陈年美酒的味道，周围的每个人都戴着精致的面具，言辞之间充满了试探与反讽。我尤其欣赏其中对美与腐朽这一主题的探讨，它并非简单的二元对立，而是将两者编织得难解难分，让你在赞叹其光鲜亮丽的同时，又忍不住去探究那光环背后隐藏的代价。每一次翻页，都像是在剥开一层层华丽的包装，逐渐接近一个既令人着迷又感到不安的核心。这本书的韵味需要慢慢品咂，它不是快消品，更像是一坛需要时间来陈酿的佳酿，越往后读，那股独特的辛辣与醇厚才越发显现出来。
评分从纯粹的文学技法角度来看，这本书的语言运用达到了令人咋舌的水平。简直就是一场词汇的盛宴，充满了大量的排比、反问和那些我们现在已经很少使用的、极富画面感的形容词。阅读过程常常需要停下来，查阅一下某个词汇的精确含义，或者仅仅是为了反复咀嚼某一句结构复杂但含义精妙的句子。这种阅读体验是独特的，它既是一种智力上的挑战，也是一种审美上的享受。作者仿佛是一位雕塑家，他手中的不是大理石，而是语言本身，每一个分句、每一个段落的断裂与衔接，都经过了深思熟虑，以达到最大的艺术效果。尽管如此，我并未觉得它晦涩难懂，因为这种精雕细琢的文字背后，支撑的是一个极其引人入胜的故事主线。它巧妙地平衡了形式感与内容性，没有为了炫技而牺牲叙事的流畅性。对于喜爱传统经典文学，尤其是那些注重文字质感的读者来说，这本书的语言本身就足以值回票价。它向我们展示了文学语言可以达到的高度，那是一种超越日常交流的、近乎诗歌般的表达能力。
评分一个就是简写也极其迷人哦故事
评分王尔德的作品，很精彩。主人公可以说相当恶心了。。 【书虫3级no.6】
评分书虫系列小学看了很多！
评分在弗洛姆的《爱的艺术》中说，同志是将爱投诸她人而不得，最终回归自我，孤芳自赏。多里安的确沿袭着这种说法，而王尔德对女性的看法的确不尊重，弱化。在这本书中画像似乎是恐惧的根源，也是多里安丑陋的灵魂。在关锦鹏的《男生女相》中对《夜半歌声》指出，毁容自然可以是自恋的另一种象征和表现手法，只是，在这里，自恋暗示于变老的画像之中。画像对多里安带来了多样的折磨，就如金庸在《雪山飞狐》提出的"我何必杀你？一个人活着，就未必比死了的人快活。"感想是《小妇人》里马奇太太说的，我只在乎你认为自己如何，如果你认为你自己的价值只在于外在的装饰，那恐怕有一天你会真的只相信你真的只能这样，时间会腐蚀所有的美，时间无法消灭的是，你心灵的运作方式。你的幽默，你的仁慈，以及你面对道德的勇气，这些才是我珍爱的你所应该拥有的。
评分: H319.4/1122-3
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