具體描述
這是一本記錄中國七十年代末至九十年代前衛藝術曆史的專著。作者劉淳本人是一位畫傢，也曾是中國前衛藝術的一位直接參與者，他以一個專業畫傢的眼光寫齣這部中國前衛藝術史，對於我們瞭解中國前衛藝術的發展是很有幫助的。本書的最大特點是作者本人是中國前衛藝術曆史一個見證人，對於這個時期發生在中國的前衛藝術有著直接的感性認識，對於其中的許多細節有很深入的瞭解，這樣就使本書不同於我們常見的那種由作傢寫齣的報告文學。另外，本書是作者在大量收集資料和直接采訪後寫成的，保留瞭相當多的第一手資料，是研究中國前衛藝術者不可不讀的一部有價值的專著。
作者簡介
目錄資訊
信息以排山倒海之勢在中國大地上滾動，以巨大的功能在堆積，這一動一靜，將世界變得撲朔迷離，使我們顯得眼花繚亂、不知所措
第一章 燃燒的大地
從1979年的“星星美展”到轟轟烈烈的“’85美術新潮”，再到1989年的“中國現代藝術展”，在中國大地上所齣現的種種藝術潮流和現象並非簡單的形式和遊戲形式，而是各種思想感情和藝術觀念的錶述這些藝術樣式的産生和變化的根本原因是發自藝術傢對現實的評價和對曆史的批判的需要
第二章 冷嘲熱諷 調侃世事
一批六十年代齣生，八十年代後期從各高等藝術院校畢業的青年藝術傢，他們親眼目睹瞭現代藝術潮流的來去匆忙和中國知識分子試圖以西方的現代思想拯救和重建中國文化理想。無論是生活還是藝術，現實留給他們的是一些支離破碎。因此，另一批“’85美術新潮”中成長起來的藝術傢，放棄形而上的姿態，以幽默的方式去解構對中國最有影響的對象和政治事件。這期間便産生瞭“政治波普”和“玩世現實主義”兩種藝術潮流
第三章 從威尼斯到聖保羅
1993年，舉世矚目的第45屆威尼斯國際藝術雙年展正式接納瞭中國當代藝術傢的參展和批評傢的策劃和介入。1994年10月，第22屆聖保羅國際藝術雙年展組委會邀請中國十六位藝術傢參展並受到極高的評價。這對充實中國前衛藝術傢的國際經驗，以及加強國際藝壇的豐富與交流，都具有重要的意義。
第四章 潮流之外
在中國現代藝術種種潮流之外，有一批默默探索者，他們以自己的人生經曆和感受創造瞭種種新的樣式，他們很孤獨，他們走得很遠，他們永遠不會迴頭
第五章 實驗與衝擊
1985年12月，美國波普藝術大師勞申柏藝術展在華舉行，它對中國新潮藝術産生瞭巨大的影響，使中國青年一代藝術傢一夜間悟到杜桑的價值並與中國本土文化和現實相聯係。人們看到瞭藝術以外的藝術，因此，“裝置藝術”、“行為藝術”在中國當代中成為一道壯觀的風景並以其強烈的語文樣式和新的觀念衝擊著傳統藝術。
第六章 今日群體
’85美術新潮時期，中國大地上齣現過上百個藝術群體，喧鬧一時之後，由於種種原因紛紛解散，今天，一種以群體形式結閤的探索現象正悄悄齣現，沒有宣言、沒有口號也沒有旗幟，其探索的深度是’85美術新潮時期任何一個群體所不能相比的 今天的群體是中國前衛藝術的另一種存在方式
第七章 批評傢如是說
對中國前衛藝術，說什麼的都有。老百姓如此，批評傢也如此。中國有許多層次的批評傢，看看他們是如何闡述中國前衛藝術的
第八章 浪子永不迴頭
隨著時代的發展和瞬息萬變，昨天的前衛藝術傢可能被今天或昨天所埋沒，所淘汰，但有一點則會永存，即藝術傢的意識與勇氣，這就是前衛精神，他們永遠不會迴頭
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讀後感
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用戶評價
坦白說，這本書的閱讀體驗並非總是輕鬆愉快的。在某些章節，作者對某些理論的闡釋顯得過於密集和晦澀，仿佛他默認讀者已經擁有瞭極高的專業背景。有那麼幾處，我不得不暫時放下書，去查閱大量的背景資料，甚至需要迴翻前麵章節的筆記纔能勉強跟上作者的思路。這無疑增加瞭閱讀的門檻，初次接觸相關領域的讀者可能會感到挫敗。但正是這種挑戰性，讓最終的“頓悟”時刻顯得格外珍貴。每一次攻剋一個難點，都像是完成瞭一次智力上的攀登。我認為，這本書更像是寫給那些已經對藝術史有所涉獵，並渴望進行更深層次、更具批判性思考的讀者的，它提供瞭一把鑰匙，但你需要自己去扭動鎖芯。
评分這本書最令人迴味無窮的地方，在於它探討“前衛”這個概念本身的悖論。作者非常清醒地指齣瞭“先鋒”如何迅速被市場和主流所吸納，以及那些曾經的革命者如何一步步被“曆史化”，成為博物館裏安全的展品。這種清醒的自我審視，使得全書的基調並非簡單的贊美，而是帶著一種深刻的、近乎悲憫的洞察力。他並沒有給齣一個“標準答案”或“最終結論”，而是將關於藝術生命力的提問，留給瞭每一個讀者。讀完後，我感覺自己不再是用一種固定的眼光去看待新的藝術現象，而是多瞭幾層審視的維度：這個作品是真正在挑戰邊界，還是僅僅在模仿昨日的“前衛”姿態？這種持續的、內在的對話，纔是這部作品真正的價值所在。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵那大膽的字體排布到內頁的留白處理，無不透露齣一種不甘平庸的野心。我記得我第一次在書店翻開它時，就被那種強烈的現代感所吸引。它不是那種你隨便可以塞進背包裏閱讀的小冊子，它的分量和質感都在告訴你，這是一部需要你鄭重對待的作品。更不用說那些精心挑選的插圖，有些甚至跨越瞭整整兩頁，仿佛要把你直接拉進那個特定的曆史時刻。色彩的運用極其考究，從冷峻的黑白到偶爾迸發的飽和色塊，都精準地服務於文本想要錶達的情緒。我甚至會花時間去研究那些字體本身的結構，它們似乎也在無聲地講述著關於“先鋒”與“突破”的故事。這本書的物理形態本身，就是對傳統閱讀習慣的一種微妙挑戰，它更像是一件藝術品，而不是單純的知識載體。每一次翻閱，都像是在觸摸一段凝固的、充滿張力的曆史脈絡。
评分這本書的學術深度令人敬畏，但真正讓我感到驚喜的是它所提供的“參照係”。我過去對某些現代主義運動的理解，往往局限於教科書上幾張經典的圖片和寥寥數語的定義。然而，這本書像一個高倍顯微鏡，將那些曾經被簡化、被符號化的現象重新拉迴瞭它們誕生的土壤。作者對當時歐洲（以及其他地區）的政治氣候、工業變革、心理學思潮的梳理，細緻得令人嘆服。比如，他如何將立體主義的解構與第一次世界大戰前夕的社會焦慮聯係起來，或者用弗洛伊德的理論來解讀達達主義的荒誕。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我理解藝術的邊界。讀到後麵，我甚至開始在日常生活中尋找那些“前衛”的影子，感受那種不穩定的、充滿探索性的時代精神是如何滲透到我們周遭的。
评分閱讀這本書的過程，與其說是在吸收知識，不如說是在經曆一場關於“觀念”的洗禮。作者的敘事手法非常跳躍，他似乎並不滿足於綫性的時間敘事，而是頻繁地在不同的藝術流派、不同的社會背景之間穿梭、對話。這要求讀者必須保持極高的專注度，稍一走神，可能就會錯過一個至關重要的邏輯跳躍點。我尤其欣賞作者處理那些復雜哲學概念的方式，他沒有用晦澀的術語堆砌，而是巧妙地將其植入到對具體作品和藝術傢的分析之中。比如，在探討某個運動的興起時，他會穿插引用當時的社會評論和知識分子的辯論片段，使得整個論述顯得立體而豐滿。讀完某一章節後，我常常需要停下來，點上一支煙（我並不抽煙，但這似乎是匹配那種思考狀態的儀式感），反復咀嚼那些看似平常卻暗藏玄機的句子。它迫使你不僅要看“是什麼”，更要深究“為什麼會是這樣”，以及“它可以成為什麼”。
评分初中時的學校圖書館還是蠻屌的
评分波普講太多瞭，這是你的書，不是彆人的文章
评分波普講太多瞭，這是你的書，不是彆人的文章
评分初中時的學校圖書館還是蠻屌的
评分轉讓 見豆列 http://book.douban.com/doulist/1227842/
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