张驰的品性风度俱佳,早年又写诗,所以一则一则之中,意兴绵连,不愠不火,惜墨如金,好看不累……
张驰的小说里有一股无赖劲儿,在生活中当然单说,这种无赖在小说中就可爱了,无赖我觉得在文学中是一个特别典型的形象。
张驰的小说和随笔怎么隽永怎么来,早有方家点明其作品与《世说新语》的继承关系……东一笔,西一笔,“不等招数用老。”
张驰身上有种中国作家中十分罕见的幽默品质,笑中有悲哀。他笔下的人物都自残都失足,反复的失足便构成了可笑、其他人就从别人的不幸中得到了解脱……
把小说“写出声”来,前面有一个老舍,后面就张驰了……
张驰,1960年10月14日生于沈阳,1979年就读于北京外国语学院,著有长篇小说《北京病人》,随笔集《像草一样不能自拔》、《另类令我累》,短篇小说集《夜行动物馆》现为中国作家协会会员。
刚开始还觉得人物名字挺吸引人的,看到后面就逐渐褪去了对它的兴趣。好在我很喜欢插画,内容还是比较丰富的。
评分写书评并不容易,给一本烂书写书评尤不容易。这个世道,说好话已经成了人的本能,讲真言都成别人眼里的傻蛋了。 在豆瓣,关于《我们都去海拉尔》这本书的简介引用如下:张驰的品性风度俱佳,早年又写诗,所以一则一则之中,意兴绵连,不愠不火,惜墨如金,好看不累……;张驰...
评分跟大多数人一样我看这本书也是以为是说跟海拉尔有关联的内容的 结果原来海拉尔仅仅是一段子 还是个没怎么细致说的段子 真怀疑张弛这厮是他妈妈妈妈妈妈的骗稿费才那么折腾那些个名字代号的 我个人分析废字儿得写了占三分之一的份额 当然了也是我闲的抽风下 边是其中一些人的真...
评分最初不是很能理解 但是看了两遍之后就很喜欢 读的时候脑海里总是不由自主闪现出北京的秋天
这本书的文字功力,简直是教科书级别的展示。我不是那种会去逐字逐句分析结构的人,但阅读时我能清晰地感受到作者对于遣词造句的精雕细琢。它的语言不是那种华丽辞藻的堆砌,而是精准、有力,像一把锋利的手术刀,直抵事物的核心。举个例子,书中描写天气变化的那几段,简直是天才之作。不是简单的“天阴了”,而是通过空气中尘土的味道、远处传来的低沉的声响,甚至是人物皮肤上泛起的那种细微的鸡皮疙瘩,来烘托气氛。我必须承认,在阅读过程中,我好几次因为一句特别精妙的比喻而忍不住停下来,反复回味。最让我震撼的是作者对心理活动的描绘,那种细微到难以察觉的自我怀疑、突然涌现的狂喜,都被他用一种旁观者却又极度共情的视角呈现出来。它不像很多小说那样把人物的内心活动用大段的心理独白来交代,而是通过人物的肢体语言、眼神的闪烁,甚至是他不经意间做出的一个重复性的小动作,来暗示其深层的精神状态。这种间接的叙事手法,要求读者必须全神贯注,一旦走神,可能就会错过理解人物命运的关键线索。这本书的节奏感非常强,它时而像一场急促的鼓点,将紧张的冲突推向高潮,时而又突然放缓,允许读者喘息,去感受那些弥漫在空气中的情绪余温。读完后,我感觉自己的语言库好像被扩充了一部分,这种阅读体验是极其罕见且宝贵的。
评分如果用一个词来形容这本书给我的感受,那一定是“质感”。它构建的世界是如此的坚实和可触摸。我能闻到旧木头腐朽的气味,能感受到那种南方小城特有的潮湿和闷热。作者似乎对细节有着近乎偏执的追求,每一个场景的布置,每一件道具的摆放,都承载着特定的意义。例如,一个被遗忘在阁楼角落的生锈八音盒,它出现的频率并不高,但每次出现都像是一个定时炸弹,预示着某个陈年往事的浮现。这种对“物”的运用,远远超越了单纯的背景陈设,它们成为了角色命运的见证者和推动者。故事的主线,乍一看似乎有些松散,像是无数条独立的小溪流,但当你深入阅读后,会发现所有这些溪流最终都汇入了一条宏大而深邃的主河——那是关于时间、记忆与遗忘的主题。作者巧妙地运用了非线性叙事结构,过去、现在、甚至对未来的片段式想象交织在一起,打破了传统的时间概念。这使得阅读过程变成了一种考古学式的探索,读者必须不断地在不同的时间点之间穿梭,重构事件的全貌。这种结构上的复杂性,非但没有让人感到混乱,反而带来了一种强烈的沉浸感,仿佛我们自己也参与了这场记忆的修复工作。这是一部需要二刷、三刷才能真正领会其深意的作品。
评分从文学批评的角度来看,这本书在主题表达上的克制与张力处理得非常到位。它似乎在探讨宏大的命题——关于宿命论、关于个体自由意志的边界,但作者始终没有采取高高在上的说教姿态。所有的哲学思考,都是内化在角色具体的生活困境和选择之中的。没有一个角色是绝对的“好人”或“坏人”,他们都在各自的逻辑下挣扎求存,充满了人性的灰色地带。这种对复杂人性的直面,让人在阅读时产生了一种深刻的共情,因为我们知道,生活本身就是如此的矛盾和难以定义。此外,这本书在结构上有一个非常巧妙的回环设计。故事的开端和结尾,看似在描述两个不同的时间点,但通过一个特定的象征物或一个重复出现的场景,构建了一种首尾呼应的宿命感。这种结构上的完整性,给读者带来了一种极大的满足感,证明了作者在构思之初就有着非常清晰的蓝图。我特别欣赏作者对情绪的“酝酿”过程,它从不急于释放情绪的饱和点,而是不断地增加压力,让那种紧张感一点点累积,直到读者感觉快要无法承受时,才会给予短暂的释放。这种对阅读体验的精细化调控,体现了作者成熟的叙事掌控力。这本书,绝对值得反复品读,每一次都会有新的感悟。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“沉默”的描绘。很多时候,最深刻的情感和最激烈的冲突,并不是通过激烈的争吵或直白的表白来展现的,而是通过人物之间那些欲言又止的瞬间、那些长时间的凝视,以及那些在对话间隙中留下的巨大空白来体现的。作者似乎深谙人类沟通的局限性,深知语言的贫乏,因此他将叙事的重心放在了“非语言交流”上。我记得有一个情节,两个主要人物在餐桌上相对而坐,整段描写没有一句对白,只有对他们如何切菜、如何倒茶、如何避免目光接触的细致描述,但那种压抑、疏离和隐藏的爱意,却像海啸一样扑面而来。这种“不动声色”的叙事力量,是很多新锐作家所缺乏的定力和技巧。它要求作者必须对人性有极其深刻的洞察力,才能在不言中传达千言万语。而且,这本书对“地方性”的捕捉也极为精准。它描绘的不仅仅是一个地理上的地点,更是一个文化和历史的载体。空气中弥漫的烟火气,街角小店老板特有的口音,甚至是一种特定的光线角度,都紧密地与人物的性格和命运联系在一起。这使得这个“地方”本身也成为了一个重要的角色,它塑造了人,也见证了人的悲欢离合。读完之后,我感觉自己仿佛在那个虚构的地方生活了一段时间,带走了一部分那里的空气和光影。
评分这本书,坦率地说,拿到手上的时候,我着实有些好奇。封面设计简洁大气,那种带着些许复古感的字体排版,让人不禁联想到那些需要静下心来慢慢品味的文学作品。我翻开扉页,首先注意到的是作者对于叙事节奏的掌控,它像一条缓缓流淌的河流,没有突兀的激流险滩,而是平稳地带着你进入故事的肌理之中。故事的开篇,并没有急于抛出核心冲突,而是花费了大量的笔墨去描绘人物的日常生活和他们所处的环境。这种“慢热”的处理方式,在如今快节奏的阅读市场中显得尤为可贵。我特别喜欢其中对于一个老旧社区内部人际关系的细腻刻画,那些家长里短、邻里之间的微妙情感波动,都被作者捕捉得淋漓尽致,仿佛我就是那个每天在楼下遛弯的大爷,对周围的一切了如指掌。书中的对话非常自然,没有那种刻意雕琢的“文学腔”,人物的语言完全符合他们的身份背景和当时的语境,这使得角色的立体感一下子就出来了。读到中段时,我发现作者在构建情节时,善于运用一种“留白”的艺术,很多关键的情节点,他没有直接给出答案,而是把解释和想象的空间留给了读者。这种做法极大地激发了我的参与感,我常常在阅读过程中停下来,思考“接下来会发生什么?”或者“他这样做的深层动机是什么?”。整本书的基调是沉郁中带着一丝希望的,它探讨了时间流逝、记忆的不可靠性,以及个体在时代洪流中的挣扎与坚守。合上书的那一刻,留下的不是对一个具体故事的记忆,而是一种挥之不去的、关于生活本质的沉思。
评分我就不说啥了= =流水账都比丫写的顺溜
评分好多年前看的。
评分迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当了个当爱已成往事到如今不能埋怨你的背包龙图仔细看端详
评分绝佳的语言节奏感,有趣的故事~
评分因为塞尔达传说的关系,找来翻过
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