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出版者:中國文聯出版社

作者:中國美術家協會

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2007-5

价格:260元

装帧:平装

isbn号码:9787505955769

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《山海的低语：远古神话与现代想象的交织》 图书简介 《山海的低语：远古神话与现代想象的交织》并非一本面向特定学术领域或纯粹艺术欣赏的工具书，它是一次深入人类集体潜意识深处的旅程，探索那些塑造了我们文化根基的古老叙事，并观察它们如何在当代语境下，以意想不到的方式重新焕发生机。本书的结构围绕“神话的源头”、“跨文化的对话”与“现代的投射”三大核心板块展开，旨在揭示神话作为一种永恒的符号系统，其强大的生命力与无尽的解释空间。 第一部：神话的源头——世界观的初创 本书的开篇部分，聚焦于全球几大主要文明（美索不达米亚、古埃及、印度河流域、中国早期、以及玛雅文明）在文明曙光阶段所构建的宇宙模型。我们不满足于简单的神祇谱系罗列，而是深入探究这些早期神话如何回答人类最根本的问题：世界是如何开始的？死亡意味着什么？自然力的表现形式究竟是友善还是敌对？ 在这一部分，我们将详细解析《埃努玛·埃利什》（《创世史诗》）中提亚马特与马尔杜克之间的混沌与秩序之争，将其置于早期城市国家权力结构的投影中进行解读。随后，我们将对比古埃及的努特（天空之神）与伽布（大地之神）的永恒拥抱，探讨尼罗河周期性泛滥如何塑造了古埃及人对永恒与重生的独特理解。 特别值得一提的是，本章对中国先秦时期“天人合一”思想的萌芽进行了细致的考察。通过对《山海经》部分篇章的文本重构与地理学考证，我们试图还原早期华夏先民在面对广袤山川时的敬畏心，以及那些奇特的生物形态（如应龙、九尾狐）如何在早期地理认知不足的情况下，被赋予了神圣的意义和地域性的守护职能。这里的“神话”，是早期科学、地理、伦理的混合体。 第二部：跨文化的对话——符号的迁移与重塑 神话并非孤立存在，它们在人类迁徙、贸易与冲突中不断发生碰撞、借鉴与融合。第二部分着重于分析关键神话原型（Archetypes）的跨文化传播路径及其本土化适应过程。 我们将探讨“洪水叙事”在全球范围内的普遍性。从苏美尔的吉尔伽美什与乌特纳皮什提姆，到希伯来圣经中的诺亚，再到中美洲的独立洪水记录，本书尝试梳理这些相似叙事背后的共同人类经验——对自然巨大力量的无力感与对新生的渴望。不同地域的洪水神话在细节上的差异，恰恰揭示了当地的气候条件与社会组织模式对叙事逻辑的深刻影响。 此外，本书对“英雄之旅”模式（Hero’s Journey）进行了系统的比较宗教学分析。从印度的罗摩到希腊的赫拉克勒斯，再到《格萨尔王传》中的史诗英雄，我们分析了核心“试炼——顿悟——回归”结构如何在全球范围内被用来构建道德典范和民族认同。本书强调，英雄的最终胜利，往往象征着其所属文化在特定历史阶段对某种内部或外部威胁的成功整合或克服。 在这一部分，我们特别设置了一章关于“死亡之境的描绘”。无论是冥界（Hades）、塔尔塔罗斯（Tartarus），还是佛教中的地狱景象，这些想象空间不仅是来世的指南，更是对现世不公的补偿性构建。通过对比不同文化对“审判”与“救赎”的理解，我们可以看到人类对终极正义的持续追求。 第三部：现代的投射——神话在当代语境中的回响 本书的第三部分，也是最具实验性和争议性的一部分，探讨了被“去魅”的现代世界，如何重新拾起神话的碎片，将其投射到科学、艺术、政治乃至流行文化之中。 我们认为，当传统宗教信仰的权威性减弱时，神话原型并未消失，而是转化成了更隐蔽的结构。例如，对“永生”的追求不再仅仅停留在宗教许诺中，而是体现在对生物技术突破的狂热期望（“技术神话”）。我们将解析当代科幻小说、赛博朋克美学中对“造物主情结”的反复重现，以及对人工智能的拟人化恐惧或崇拜，这本质上是对早期创世神祇的现代回声。 在艺术领域，本书分析了诸如超现实主义、象征主义等流派如何直接援引神话母题，用以对抗理性主义的压抑。例如，达利作品中对时间的扭曲，与古代神话中时间循环观的内在联系。我们探讨，当代艺术家为何频繁使用“怪物”和“异形”的形象，这是否是对被社会排斥的“他者”的隐喻，或者仅仅是对原始恐惧的无意识复苏？ 最后，本书关注“政治神话”的构建。民族主义的兴起往往伴随着对“黄金时代”或“先祖荣光”的虚构重构。通过分析特定国家的历史叙事，我们可以看到，对古代神祇或英雄的“净化”和“挪用”，如何被用来合理化现代的政治行为。 《山海的低语》力求超越简单的文化比较，旨在揭示神话作为一种深层结构语言，如何持续地影响着我们的思维方式、情感反应和社会构建。它是一面镜子，映照出人类在面对未知、寻求意义和构建身份认同时的永恒挣扎与创造力。本书适合所有对人类文明的底层逻辑、符号学、比较宗教学以及当代文化现象感兴趣的读者。

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翻开这本厚重的作品集，首先扑面而来的是一种强烈的视觉冲击力。那些被精心挑选出来的版画作品，无论是以凹版、凸版还是平版的形式呈现，都展现了创作者们对媒介特性的深刻理解和近乎偏执的技艺打磨。我尤其欣赏其中几幅对光影处理极为细腻的作品，它们似乎不仅仅是在纸面上刻画图像，更是在捕捉和凝固时间的流动。那些深邃的黑色与亮白的留白之间，那种微妙的过渡和强烈的对比，让人不得不驻足凝视，试图从那片沉默的“虚空”中读出创作者的心绪。这绝非仅仅是印刷术的简单再现，而是将传统工艺与当代视角完美熔铸的结果。每一页的装帧设计都透露着一种对艺术品的尊重，那种纸张的质感、墨色的晕染效果，都经过了周密的考量，使得即便是静态的图片，也仿佛拥有了呼吸和生命力。对于一个长期关注版画艺术的人来说，能够集中欣赏到来自不同国家和文化背景的优秀作品，无疑是一场视觉的盛宴，也提供了横向比较和深度思考的绝佳材料。

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初次接触这本画册时，我最大的感受是它所蕴含的知识的广度和深度。这不仅仅是一本单纯的作品展示集，更像是一部浓缩了当代国际版画发展脉络的百科全书。作品背后的创作理念和技法说明，虽然篇幅不一，但都切中了要害。我特别留意了那些使用了非常规材料或进行了多重复合印刷的实验性作品，它们挑战了我对“版画”这一概念的固有认知。比如，有些作品模糊了版画与绘画的界限，有些则巧妙地融入了数字技术或装置的影子，这让我开始重新审视传统艺术形式在面对新媒介冲击时的适应性和生命力。编辑团队在分类和介绍上的用心也值得称赞，他们没有采用僵硬的地域或时间划分，而是似乎在引导读者进行一次流动的、主题性的探索。这种编排方式鼓励了读者的主动性，促使我们不再是被动地接受信息，而是主动去建立作品之间的对话和联系，从中挖掘出新的解读角度。

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阅读这本画集的过程，更像是一次与世界各地艺术家进行无声对话的旅程。不同文化背景下的艺术家，他们对“边界”、“身份”、“自然”或“记忆”的理解，通过他们的刻刀、滚筒和压印机，以一种异常直接和有力的形式传递过来。我发现，即便是使用了完全相同的材料和技术，最终呈现出的情感基调和叙事方式却大相径庭，这正是艺术的魅力所在——它既是普世的，又是极其私密的。那些充满象征意味的符号、那些看似杂乱实则深思熟虑的构图，都引导着我的思绪不断深入。我花费了大量时间在那些抽象表现主义风格的作品上，那些强烈的线条和块面结构，仿佛是艺术家内心世界的能量爆发，那种未经修饰的原始力量感，极具穿透力。这本书成功地将这些分散的、独立的创作个体，编织成了一张相互关联的艺术网络。

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这本书给予我的启发远超一本展览图录的范畴。它让我思考了艺术的传播与传承问题。在一个数字化信息爆炸的时代，实体版画作品集的存在本身就带有一种反思的意味——它坚持了物质媒介的价值，强调了手工劳作的不可替代性。通过这些精选的案例，我看到了版画这门古老技艺是如何保持其生命力的，它不断吸收新的哲学思考和视觉语言，拒绝成为博物馆里静止的遗物。其中一些作品的观念性之强，甚至让我怀疑，如果不是通过这种严谨的版画语言来表达，它是否能达到同样的力度。总而言之，这是一部极具学术价值和审美趣味的出版物，它不仅记录了某一时期的艺术成就，更像是一面镜子，映照出当代艺术探索的广阔前景，是所有对造型艺术，特别是对平面媒介探索感兴趣的人，案头不可或缺的参考宝典。

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就书籍本身的制作工艺而言，我必须给予高度评价。在如今许多艺术画册追求快速、廉价复制的时代，这本作品集展现了出版界对“质感”的坚守。纸张的选择非常考究，它不仅仅是承载图像的载体，本身就是作品体验的一部分。那些套印精准度极高的彩色版画，色彩的层次感和饱和度被最大程度地保留了下来，没有出现常见的色彩失真或层次“糊掉”的现象。装帧设计也透着一股低调的奢华感，坚固耐用，足以应对多次翻阅和细致研究。对于一个收藏家或者希望长期保存资料的人来说，这种对细节的执着是至关重要的。它让读者在捧读时，能切实感受到每一幅作品的重量与分量，这种物理上的体验，是电子屏幕无法比拟的，它使得每一次的接触都像是一次正式的“朝圣”。

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