颜仲木刻

颜仲木刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南大学出版社
作者:王世佳
出品人:
页数:277
译者:
出版时间:2007-12-1
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810916905
丛书系列:
图书标签:
  • 木刻
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具体描述

《颜仲木刻:中外文化名人肖像选集》主要内容:颜仲是我国唯一专攻黑白木刻人物肖像的版画艺术家,1930年生于浙江富阳。1955年由中央美术学院华东分院毕业后任人民文学出版社美术编辑。其时,老一辈版画名家刘岘先生是他们美编室的主任,他就从刘岘学作木刻肖像。1959年,他刻出了成名作《鲁迅像》,人选于同年举办的全国第四届版画展并在《版画》杂志第19期上发表。然而,想不到的是一举成名的他,却在1960年被“下放”到哈尔滨去了,并被派往一所中学任教。这或许是对他做人不巧的一种惩罚吧。因忙于教学和众所周知的运动,上世纪六七十年代,他的艺术创作便完全停滞。直到八十年代,他才有条件研究中外文化名人的传记和作品,潜心为他们刻制肖像。同期,调入哈尔滨画院专事创作并加入中国美术家协会。其作品,日积月累,已达一百四十幅左右,且在国内外报刊频频发表,遂引致中外识者的关注和赞赏。颜仲所作之中国文化名人肖像,是以鲁迅为中心,且为他的同时代人传神写照。他先后为郭沫若、茅盾、巴金、曹禺、瞿秋白、郁达夫、胡风、叶圣陶、丁玲、冯雪峰、江丰、萧红、李桦等刻了肖像。所作外国文化名人肖像,则涉及古今,选材广泛。曾为但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德、黑格尔、巴尔扎克、雨果、罗曼·罗兰、普希金、果戈理、托尔斯泰、高尔基、肖洛霍夫等制作肖像。

青石板上的足迹:一个南方小镇的流变史 作者: 陆远 出版社: 远山文丛 字数: 约 45 万字 出版日期: 2023年 10月 装帧: 精装,烫金,附带手绘地图 --- 内容提要: 《青石板上的足迹》并非一部宏大的历史叙事,它聚焦于中国南方腹地一个名为“石溪镇”的微观世界。石溪镇,正如其名,依傍着一条常年水流潺潺的河流,镇上的老街由一块块打磨光滑的青石板铺就,它们沉默地记录了近百年间数代人的悲欢离合、时代的风雨洗礼以及传统生活方式的缓慢消逝。 本书以时间为轴线,穿插着细腻入微的日常生活场景和复杂的人际关系网络,描绘了石溪镇如何从一个靠水运和手工业支撑的宁静集市,逐渐被卷入工业化的洪流,直至最终成为一个被高速公路绕过、记忆逐渐被遗忘的“边缘之地”。作者陆远以其敏锐的观察力和近乎考古学家的耐心,挖掘出隐藏在青石板下的微小故事:比如老木匠李师傅对榫卯结构的执着坚守,裁缝铺老板娘阿芳对新式布料的谨慎接纳,以及渔夫陈老伯对江河水位的世代预判。 全书结构松散而内在统一,通过对空间(老街、码头、祠堂、戏台)和时间(战争、饥荒、改革开放、信息时代的冲击)的细致描摹,探讨了“地方性”在现代化进程中如何被重塑、被稀释,最终又如何以一种近乎幽灵般的方式潜藏在人们的集体记忆中。它是一部关于“离去”与“留下”的挽歌,也是对那些被主流叙事遗漏的平凡生命的深情致敬。 --- 章节与主题细述: 第一部:水声与苔痕(1920s - 1940s) 核心场景: 镇上的渡口与沿河的商铺 这一部分主要描绘了石溪镇的“黄金年代”——一个依托于内河航运和本地手工业(如竹编、染坊)维持着自给自足生态的社会。作者侧重刻画了宗族结构对日常秩序的强大约束力,以及外来文化初次触及石溪镇的场景——比如镇上第一个放映机电影的到来。 人物群像: 镇上的大家族代表、手艺人代表、以及那些终生未曾离开过石溪的普通劳力。 关键事件: 一次严重的洪水如何考验了镇子的凝聚力;青石板路铺设的最后阶段,象征着秩序的建立与巩固。 情感基调: 稳定、传统、略带封闭的淳朴。 第二部:风暴与灰烬(1950s - 1970s) 核心场景: 祠堂的易主与集体劳作的场景 历史的巨变不可避免地席卷了石溪镇。这一部分着重描写了社会结构和生产关系的颠覆。原有的权力中心——祠堂——被赋予了新的意义。生活节奏从自然的韵律转向了政治的号令。作者没有进行宏大的政治评论,而是聚焦于个体如何在巨大的时代压力下调整生存策略。 细节聚焦: 粮食的征收如何影响了百姓的餐桌;老一辈人对旧式教育和新式知识的代际冲突;缝纫机成为衡量家庭富裕程度的新标尺。 冲突点: 个人的情感依恋与集体的要求之间的拉扯。比如对旧物(旧家具、旧信件)的隐藏和销毁。 情感基调: 压抑、生存的韧性、对故旧事物的无力感。 第三部:玻璃窗的裂痕(1980s - 1990s) 核心场景: 镇口新修的简易公路与“万元户”的出现 改革的春风以一种不彻底的方式吹入了石溪镇。这一时期,年轻人开始大量涌向外面的城市,留下的是留守的老人和孩子。镇子的经济活动开始向“外向型”转变,但这种转变带来的更多是分裂而非融合。 “回流者”与“留守者”: 描写了从外地带回的“新潮”物品(如卡带随身听、塑料制品)如何打破了原有的审美体系。 空间变化: 镇上第一家“国营饭店”的开张,以及老式茶馆的衰败。青石板被水泥路面局部取代,成为一个隐喻。 主题深入: 对“发展”的辩证思考。快速的物质积累是否等同于精神上的富足? 第四部:遗忘的码头(2000s 至今) 核心场景: 镇中心那口被填平的、象征着“活水”的古井 随着新的基础设施建设绕过了石溪镇,它逐渐失去了在区域经济地图上的重要性,成了一个“过境游”的目的地,而非“目的地”。这一部分充满了对“失落感”的描绘。 “空心化”的社会: 年轻人口的持续外流导致了“空心化”现象。老人们开始依靠过去积累的经验和记忆支撑日常。 记忆的保存: 镇上的文化活动(如端午节的龙舟赛)因为参与者的减少而日渐式微,但老人们依然固执地维持着仪式。 文本的终结: 作者没有给出一个明确的结论,而是让故事停留在一种“等待”的状态——等待被重新发现,或者彻底被时间淹没。青石板上的水渍和青苔,成为了时间留下的唯一清晰印记。 --- 文学价值与风格: 陆远的写作风格沉静、克制,极少使用夸张的词汇,语言富有泥土的质感和河流的韵律。他擅长使用“物语”——即通过具体的物品(如磨损的木勺、褪色的布料、生锈的门闩)来承载人物的情感和历史的重量。 本书被评论家誉为近年来“最优秀的本土书写”之一,因为它成功地将个体的命运沉浮与宏大历史背景巧妙地融合在一起,但始终保持着对“地方感”的尊重和珍视。它拒绝将历史简化为口号,而是通过对日常细节的精雕细琢,展现了特定地理空间中人们如何努力地生活、爱恋和告别。它提醒读者,每一个被遗忘的小镇,都蕴含着一整个世界的复杂性。 适合读者: 喜爱地域文化研究、家族史、对中国近现代社会变迁有深度阅读兴趣的读者。喜爱沈从文的湘西叙事风格,以及对“乡土文学”抱有热忱的读者。 --- (本书共计 524 页,附录包含石溪镇 1930 年代的商业名录和 2010 年的户籍对比表。)

作者简介

颜仲作品的最大特色是以富有才华的刻线充分表达每一位文化名人的性格和风采。他的老师刘岘说:“他掌握了肖像的‘形’‘神’两个方面,显示了雕刀技巧的特征。”是的,人物肖像的艺术表现比风景和静物更加困难。难在人的动势千变万化;难在人物的面貌和性格千差万别;难在片面追求“形似”,或单纯追求“神似”都会失败。恰如鲁迅所说:“虽说‘神似’比‘形似’更高一著,但我总以为并非插图的正轨,中国的画家是用不着学他的——倘能‘形神俱似’,不是比单单的‘神似’又更高一著么?”(见1981年版《鲁迅全集》第l0卷第408页)颜仲的木刻肖像,多用作文学名著的插图,他所追求的艺术境界,也恰是鲁迅所说的“形神俱似”。

颜仲的早期代表作《鲁迅像》与赵延年的《鲁迅像》恰成对照。赵作侧重表现鲁迅“横眉冷对千夫指”的性格侧面,颜作则重在表现“俯首甘为孺子牛”的性格特点。新时期以来,国人对鲁迅性格的欣赏,更偏重于后者,因之颜作受到普遍的青睐。1981年在人民大会堂召开纪念鲁迅诞辰一百周年大会时,悬挂在主席台卜的巨幅《鲁迅像》便是这幅刻像的放大。应当说,这两幅《鲁迅像》都具有很高的艺术价值,是中国版画家所作大量《鲁迅像》中最为优秀的杰作,不过,还应当说明的是,颜作《鲁迅像》的原版已毁,收入本集的是作者1982年的重刻。

目录信息

序言
中国文化名人肖像
外国文化名人肖像
光耀的黑与白——漫谈颜仲的肖像木刻
编后杂记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,起初我对于这类略带纪实色彩的作品是抱持着一丝审慎态度的,总担心会陷入枯燥的流水账。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事结构看似松散,却处处暗藏着精妙的伏笔和巧妙的呼应,展现出一种高超的叙事控制力。作者似乎拥有一种魔力,可以将那些看似毫不相关的片段,通过某种内在的逻辑线索串联起来,最终汇集成一幅宏大而又充满生活肌理的画卷。更难得的是,在如此宏大的背景下,作者始终保持着一种克制而深沉的同理心,没有丝毫的道德说教,只是客观地呈现,留白给读者去思考和判断。这种尊重读者的写作态度,在当下浮躁的文坛中,显得尤为珍贵。它迫使你主动参与到文本的构建中去,而不是被动地接受信息。

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我很少会用“醍醐灌顶”这样的词汇来形容阅读体验,但这本书的某些章节,确实达到了这样的效果。它没有宏大的开场白,没有引人注目的宣传语,它只是安静地躺在那里,等待着有缘人去发现。我欣赏作者那种近乎偏执的求真精神,书中对某些社会现象的剖析,尖锐而不失温度,它揭示了人性中复杂的多面性,让我们看到光亮之下必然存在的阴影,以及阴影之中偶尔闪现的微弱光芒。整本书的气质是内敛的、深沉的,它不会用夸张的情节来刺激你的感官,而是通过对人物内心世界的精妙剖析,让你在不经意间,完成一次深刻的自我反思。这本书的价值,不在于它能让你知道多少“新知识”,而在于它能让你“更深地知道”你自己。我确信,它将在我的书架上占据一个非常重要的位置,值得反复品读。

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这本书带给我的震撼,更多是源于其文字的力量感。它不像那些追求新奇概念的书籍那样,试图用新颖的理论去说服你,而是用最古老、最直接的方式——讲述故事——来触动你内心深处最原始的情感共鸣。我必须承认,有些段落我读起来是需要放慢语速的,因为那些句子的节奏感太强,带着一种历史的厚重感和宿命般的韵律。作者似乎深谙汉语的精妙之处,对词语的选择极为精准,每一个动词、每一个形容词都仿佛经过了千锤百炼,恰到好处地烘托出意境,却又绝不喧宾夺主。读完之后,我竟然产生了一种冲动,想要去翻阅一些相关的历史资料,去验证和探寻书中所描绘的世界的真实面貌。这本书,不仅是文学作品,更像是一扇通往另一段真实人生的沉重门扉。

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读完这本书,我感觉自己像是在一个久未打扫的老阁楼里翻出了一件泛黄的旧照片,那种瞬间被拉回过去的震撼感,至今难以平复。作者对于细节的捕捉能力简直是鬼斧神工,每一个场景的构建都极其考究,充满了那个特定年代特有的气息。我尤其欣赏他对环境声音的描绘,无论是清晨时分的鸟鸣,还是深夜里远处的汽笛声,都被他捕捉得丝丝入扣,让人仿佛能亲耳聆听到。这种细腻的手法,使得书中的人物不再是扁平的符号,而是活生生地存在于那个时空之中。我时常会想象,作者是如何在一个又一个不眠之夜,将这些碎片化的记忆和观察,小心翼翼地拼凑、打磨,最终呈现出如此圆润而有力的文本。它不是那种能让你一口气读完的“爽文”,更像是一杯需要细品慢饮的陈年佳酿,每翻过一页,都会留下一抹悠长的回甘。

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这本书简直是心灵的洗礼,我拿到手的时候,就被它那朴实的装帧所吸引。里面的文字,就像是山涧里的清泉,汩汩流淌,洗涤着我平日里的浮躁。我不是那种追求宏大叙事的人,我更偏爱那些细致入微的描摹,而这本书恰恰做到了这一点。它没有用华丽的辞藻去堆砌场面,而是用最真诚的笔触,刻画出那些生活在时代边缘的小人物的坚韧与温柔。我常常在阅读中停下来,盯着一句话看好几遍,仿佛能透过文字看到作者当年在某个角落里,默默观察着这一切的场景。那种沉浸感是久违的,它让我重新审视了“平凡”二字的重量。它不像那些畅销书那样急于抓住你的注意力,而是像一位老友,娓娓道来,让你心甘情愿地沉醉其中,直到最后一页合上,才猛然惊觉时间已逝,但内心却获得了前所未有的宁静。这绝非仅仅是阅读,更像是一场漫长的,与自我对话的旅程。

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传神,简净,风骨兼备。

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先生看起来就像一位匠人,但先生亦是一名艺术家。对这些任务鲜明的刻画,终究也敌不过病痛中的一句“没用!”

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传神,简净,风骨兼备。

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