具体描述
本书选取中外绘画名作８０幅，由国内著名美术评论家加以讲解、评析。所选画作包括各个民族、各个时代、各个流派的传世经典。精彩纷呈，风格卓异。配以深入浅出的鉴赏文字和丰厚翔实的背景资料，娓娓道来，引领你体验艺术之流的微妙律动。
作者简介
目录信息
胸有成竹郑板桥
春云浮空，流水行地
高贵的单纯，静穆的伟大
德国-丢勒-四使徒
艺术故宫
油画的跨越
20世纪外国绘画
马蒂斯和野兽派
西方现代绘画欣赏
独具风格的中国油画
东方艺术――隋唐美术
关于主题性绘画的对话
消费社会清澈回音（张晓凌）
中华民族优秀的文化结晶―国画
“自娱”与“遣怀”――闺阁画家与妓女画家
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
初次接触《中外绘画名作八十讲》，我并没有预设太多的期待，只是抱着一份对艺术世界的好奇心，想借由这本书，去窥探那些被誉为“传世之作”的绘画作品。然而，阅读的过程却远超我的想象，它不仅是一次知识的积累，更是一场触动心灵的艺术之旅。这本书的魅力在于其叙述的深度与广度，作者并非简单地罗列画作，而是以一种极其生动和富有人文关怀的方式，将每一幅作品置于其历史、文化和艺术发展的宏大背景下进行解读。当我阅读到西方绘画的部分，我仿佛亲历了艺术史的波澜壮阔。从古希腊罗马的严谨写实，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴时期对人性的赞美，以及近代以来艺术风格的不断革新，每一段历程都充满了智慧的火花和情感的碰撞。书中对某一幅古典主义肖像画的分析，让我惊叹于艺术家如何通过细腻的笔触捕捉人物的微妙表情，以及画面所折射出的那个时代的社会风貌和审美趣味。而当我转向阅读中国绘画的部分，我更是被东方艺术的独特韵味所深深吸引。作者对中国传统绘画的讲解，不仅仅停留在对笔墨技巧的介绍，更深入地阐释了其中蕴含的哲学思想和文人情怀。我曾一直觉得中国水墨画中的留白是一种“欠缺”，但在书中，我才了解到，那“虚”并非空无，而是包含了无限的可能，是一种“计白当黑”的东方美学智慧，用以营造出深邃的意境。书中对一幅中国山水画的解读，让我体会到，艺术家并非仅仅是在描绘景物，更是在抒发对自然的敬畏，对隐逸生活的向往，以及对天地人合一的哲学思考。这种由画面到意境，由技巧到精神的升华，让我对中国传统艺术有了全新的认识。这本书，让我看到了不同文化背景下，人类在表达情感、思想和对世界理解上的多样性与共通性，也让我深刻体会到，艺术 truly is a universal language。
评分初次捧读《中外绘画名作八十讲》，我便被它宏大的主题和饱满的体例所吸引。心中暗忖，这定是一次对世界艺术宝库的深度探索。而实际阅读过程，更是将这种期待化为了深刻的感悟。作者的叙述风格，我必须赞赏其精妙之处。他没有选择那种艰涩的理论堆砌，而是以一种引人入胜的“故事化”叙事，将每一幅绘画作品背后的传奇故事、创作心路娓娓道来。在解读西方绘画时，我仿佛置身于文艺复兴时期，亲眼见证了大师们如何以严谨的技法和澎湃的激情，将人类的智慧与情感凝固在画布之上；又或是沉浸在巴洛克时期戏剧性的光影对比中，感受艺术所带来的强烈冲击。书中对某一幅具有开创性意义的西方画作的讲解，让我明白了，艺术家是如何在时代变革的浪潮中，用画笔挑战既定规则，探索新的表达可能，并为后世的艺术发展铺就了道路。而当我将目光投向中国绘画部分，我更是被东方艺术那独特的含蓄之美所折服。作者对中国水墨画的讲解，不仅仅是笔墨技巧的罗列，更是对其中所蕴含的哲学思想和文化品位的深刻阐释。我曾以为中国画的“留白”是一种“缺失”，但在书中，我才了解到，那“虚”并非空洞，而是包含了无限的诗意与想象，是一种“计白当黑”的东方美学智慧，旨在营造出“意境”深远的艺术效果。书中对一幅中国古代山水画的剖析，让我体会到，艺术家如何通过对山川河流的描摹，来寄托自己对自然的热爱，对隐逸生活的向往，以及对“天人合一”境界的追求。这本书，让我看到了艺术是如何作为人类文明的重要载体，记录着不同民族的情感、思想和审美追求。它不仅拓宽了我的艺术视野，更让我深刻理解了不同文化背景下，人类在追求美、表达自我上的共通与独特之处。
评分拿起《中外绘画名作八十讲》，我内心涌起一股莫名的期待，仿佛即将踏上一段穿越时空的艺术探险。事实证明，我的期待并未落空，反而收获了远超想象的惊喜。这本书最打动我的，是它那极其细腻且充满温度的叙述方式。作者并非以高高在上的姿态，而是像一位博学的长者，耐心地引导我走进每一幅名画的灵魂深处。在解读西方绘画时，我不仅看到了色彩的运用、线条的勾勒，更听到了艺术家在创作时的心跳，感受到了他们所处的时代所赋予的激情与挣扎。书中对于某一幅极具影响力的油画的阐述，让我明白了，为何它能够颠覆当时的艺术观念，为何它能够成为后世无数艺术家模仿与致敬的源泉。作者深入浅出的分析，让我不再拘泥于画面表面的视觉效果，而是开始探究其背后更深层的艺术价值与历史意义。而当我翻阅到中国绘画部分，更是被东方艺术的独特魅力所深深吸引。作者对中国水墨画的讲解，不仅仅是技巧的传授，更是对其中蕴含的哲学思想和文化精神的深刻挖掘。我曾一度认为，中国画的“写意”是一种随性的表达，但在书中，我才了解到，那看似“随意”的笔墨，实则凝聚着艺术家对万物生灵的深刻洞察，以及对“气韵生动”的极致追求。书中对一幅中国古代花鸟画的解读，让我看到了艺术家如何将对自然的观察与对生命的感悟融为一体，寥寥几笔，便勾勒出鸟儿的灵动，花瓣的娇嫩，以及那份生生不息的勃勃生机。这本书，让我看到了艺术是如何跨越国界、跨越语言，成为人类共通的情感表达方式。它不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它启发了我用一种更包容、更深刻的视角去理解世界，去感受生活中的点滴美好。
评分《中外绘画名作八十讲》，这书名本身就带着一种厚重感，仿佛积淀了数不清的艺术精华。我并非科班出身，也从未接受过系统的艺术教育，只是一个对世界充满好奇，尤其对那些能够跨越时空、打动人心的美好事物充满向往的普通读者。当我翻开这本书，我便知道，我的这次“艺术寻访”之旅，注定会充满惊喜。作者的叙述方式，可谓是别出心裁。他没有采用那种一本正经的学院派说教，而是像一位经验丰富的旅行家，带着我穿梭于不同的艺术时空，用生动有趣的语言，讲述着每一幅画作背后的故事。在解读西方绘画时，我仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受着人文主义的光辉；又或是漫步在19世纪的巴黎，体会着印象派画家们对光影色彩的独特探索。书中对某一幅具有里程碑意义的西方画作的讲解，让我明白了，艺术家是如何在时代变革的洪流中，用画笔发出自己的声音，挑战传统的审美观念，开创新的艺术道路。而当我转向阅读中国绘画的部分，我更是被那种含蓄而隽永的美所折服。作者对中国水墨画的阐述，不仅仅是技法的介绍，更是对东方哲学和文人精神的深刻解读。我曾对中国山水画中的“留白”感到困惑，不明白为何画面中常常是“虚”大于“实”。在书中，我才了解到，那“虚”并非空洞，而是包含了无限的意境，是一种“气韵生动”的哲学追求，通过“虚”来衬托“实”，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。书中对一幅中国古代仕女画的讲解，让我看到了艺术家如何通过对人物神态、服饰细节的精准把握，来展现女性的内在美和时代的风韵。这本书，让我不再仅仅是从“看”画，而是开始“读”画，去体会画作所承载的情感、思想和文化内涵。它如同一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的另一扇门，让我看到了艺术的多样性与深刻性。
评分这本书，与其说是一部艺术鉴赏指南，不如说是一次关于人类文明瑰宝的深度对话。我常常在想，为何有些画作能够跨越千年的时光，依然能够引起我们内心深处的回响？在阅读《中外绘画名作八十讲》的过程中，我似乎找到了答案。作者并非简单地罗列名画，而是以一种极具历史纵深感和人文关怀的视角，将每一幅作品置于其诞生的时代土壤中进行考察。我惊叹于书中对西方艺术史的梳理，从古典主义的严谨到浪漫主义的激情，从印象派的光影变幻到现代主义的解构重塑，每一段历程都充满了变革与创新。而当我转而阅读关于中国绘画的部分，我更是被那些古老东方艺术的独特魅力所折服。作者对中国水墨画的讲解，不仅仅是技法的介绍，更是对中国传统文人精神、哲学思想的深入解读。我曾以为水墨画只是黑白两色的简单运用，然而在书中，我才了解到，那些看似泼墨写意的背后，蕴含着艺术家对“意境”的极致追求，以及“虚实相生”的东方美学原则。让我印象深刻的是，书中对一幅中国古代山水画的剖析，作者并没有仅仅停留在对山峦叠嶂、云雾缭绕的描绘，而是深入挖掘了画家在创作过程中所融入的情感，以及画面所传达的“隐逸”、“归隐”的文人情怀。这种细致入微的解读，让我仿佛亲身走进了那幅画，与画家一同感受着大自然的鬼斧神工和内心的宁静。而且，书中在对比中西绘画时，也显得尤为精彩，它并没有简单地将两者对立起来，而是呈现出它们各自独特的优势和哲学根基，让我看到了不同文化背景下，人类在艺术探索上的多样性与共通性。这让我明白，艺术的美，是多元的，也是普世的。这本书，不仅仅是知识的传递，更是一种启迪，让我看到了艺术是如何承载和表达人类的情感、思想和对世界的理解。
评分第一次捧起这本书，我心中就涌起一股莫名的期待。书名《中外绘画名作八十讲》，仿佛是一个承诺，预示着一场艺术的盛宴即将展开。我并不是一位专业的艺术评论者，只是一个对美充满好奇的普通人，希望能够借由这本书，去认识那些在历史长河中熠熠生辉的绘画作品，去理解它们为何能够成为不朽的经典。令我惊喜的是，这本书的叙述方式极其流畅且富有感染力，作者以一种平易近人的口吻，将那些原本可能显得遥远和复杂的艺术作品，变得生动而鲜活。在阅读关于西方绘画的部分，我仿佛跟随艺术家们穿越了不同的时代，从文艺复兴时期对人体比例的严谨探索，到巴洛克时期戏剧性的光影对比，再到印象派对光线和色彩瞬间捕捉的追求。书中对于每一幅画作的介绍，都不仅仅是简单的信息堆砌，而是充满了细腻的观察和深入的思考。我曾对某一幅充满张力的现代主义画作感到困惑，不知道其为何能够引起如此大的争议和关注。在书中，我才了解到，艺术家在创作这幅作品时，所面临的社会变革和内心挣扎，以及他如何通过非传统的表现手法，来表达对现实的质疑和对未来的探索。这种解读，让我不再仅仅是“看”画，而是开始“读”画，去体会画作背后的情感和思想。而当我翻阅到中国绘画的部分，更是让我感受到了东方艺术的独特魅力。作者对中国水墨画的阐述，让我深刻理解了“意境”在中国绘画中的重要性，以及如何通过笔墨的韵味和留白的哲学，来传达出画家对自然万物的情感和思考。我曾对一幅中国山水画的简洁构图感到不解，但在读完书中关于其创作背景和艺术理念的讲解后，我才明白，那看似简单的画面，实则蕴含着深邃的哲学思想和艺术家对“大象无形”的追求。这本书，让我对艺术的理解，从“形”走向了“神”，从“看”走向了“悟”。它不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它启迪了我用一种更广阔、更深刻的视角去审视世界，去感受生活中的美。
评分这本书的名字，初读之下，或许会让人觉得它是一本充斥着枯燥理论和晦涩术语的艺术史教材。然而，实际翻阅之后，我才惊喜地发现，它更像是一位博学多才的朋友，带着我漫步在世界艺术的长河中，娓娓道来那些足以触动灵魂的画作。作者的叙述风格并非是那种高高在上的专家口吻，而是带着一种分享的温度，将那些跨越时空的艺术瑰宝，以一种极其易懂和引人入胜的方式呈现出来。我尤其欣赏的是，书中对每一幅画作的讲解，都不仅仅停留在对画面本身的描述，而是深入挖掘了其背后错综复杂的历史背景、社会文化思潮，以及艺术家个人的心路历程。例如，在解读一幅印象派画作时，作者并没有简单地分析光影和色彩，而是详细阐述了当时摄影技术兴起对绘画带来的冲击，以及艺术家们如何在这种变革中寻求新的表达方式，如何挣脱学院派的束缚，走向自由创作的道路。这种“由画及人，由人及史”的解读视角，让我对艺术作品的理解，不再局限于表面的视觉感受，而是上升到了对人类文明发展进程的洞察。我曾在一幅中国古代的山水画前驻足良久，却始终不得其门而入，总觉得隔着一层难以逾越的屏障。读完书中关于这幅画的章节，我才恍然大悟，原来那些看似随意挥洒的笔墨，饱含着艺术家对自然万物“气韵生动”的追求，以及中国传统哲学中“天人合一”的深邃思想。作者用极其细腻的笔触，将这种抽象的哲学理念，转化为可视的艺术语言，让我从画面的留白处，感受到了宇宙的浩渺，从墨色的浓淡间，体会到了生命的律动。这不仅仅是一次阅读体验，更像是一场心灵的洗礼，让我重新认识了艺术的价值，以及它在塑造人类精神世界中所扮演的重要角色。这本书，无疑是我近期读到的最令人欣喜的一本艺术类读物。
评分这本书，初见时，我被它沉甸甸的分量和略显古朴的书名所吸引。“中外绘画名作八十讲”，单是这标题，就勾勒出一幅宏大的画卷，仿佛将人类数千年来的艺术精华浓缩其中。我并非科班出身的艺术评论家，只是一个对美有着孩童般好奇心的普通读者。拿起它，我并未期待能一蹴而就成为艺术鉴赏大师，更多的是一种探索的冲动，想去窥探那些流传千古的画作背后，究竟隐藏着怎样的故事、技法与情感。翻开第一页，我便被那些耳熟能详却又似曾相识的名字所环绕——达·芬奇的神秘微笑，梵高的星空，莫奈的睡莲，以及中国古代水墨大师们的泼墨写意。我仿佛置身于一个穿越时空的艺术画廊，每一页都等待我去细细品味。这本书不仅仅是罗列画作，更像是一位循循善诱的老师，用朴实无华却又充满智慧的语言，引导我去观察，去感受。它并没有直接告诉我“这幅画有多么伟大”，而是通过对创作背景、艺术家生平、绘画技巧的深入剖析，让我自己去体会画作的魅力。例如，在讲述一幅文艺复兴时期的肖像画时，作者并没有仅仅停留在人物的神态上，而是追溯了当时的社会风貌，绘画材料的发展，甚至艺术家为了捕捉那一瞬间的灵魂光辉所付出的努力。这种叙述方式，让我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的解读过程中。我开始尝试着去理解色彩的运用如何传达情绪，线条的勾勒如何塑造形态，构图的安排如何影响视觉的焦点。当我看着书中的某一幅画作，再对比作者的讲解，我仿佛能看到艺术家当时的心境，听到画笔在画布上沙沙作响的声音，甚至闻到油彩混合着松节油的气息。这种沉浸式的体验，远比单纯的图片欣赏来得更为深刻。它让我明白了，艺术并非高高在上，触不可及，而是与我们的生活息息相关，是人类情感与智慧的结晶。这本书，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，而这扇门，是由无数精美的画作和智慧的文字所构筑。
评分这本书，初见时，我便被它“八十讲”的体量所吸引，心想这必定是一次深入浅出的艺术之旅。而实际阅读下来，我的感受更是远超预期。作者的叙述风格，我必须说，是一种极具感染力的“白话艺术史”。他没有刻意去雕琢辞藻，也没有使用那些令人费解的专业术语，而是以一种非常贴近读者的方式，将那些历经岁月洗礼的绘画名作，生动地呈现在我的面前。在翻阅西方绘画部分时，我仿佛看到了艺术史上的一系列重大转折点。从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，从印象派的光影捕捉到后印象派的情感表达，每一位艺术家，每一个流派，都在书中得到了恰如其分的解读。尤其让我印象深刻的是，书中对一幅具有强烈象征意义的现代主义画作的分析。作者并没有直接给出“标准答案”，而是引导读者去思考，去感受艺术家创作时的内心状态，去理解画面中那些看似混乱的元素所传达出的深刻隐喻。这种开放式的解读，让我感觉自己也是参与者，而非仅仅是被动接受知识。而当我翻阅到中国绘画部分，我更是被东方艺术的含蓄与深邃所打动。作者对中国水墨画的讲解，让我明白了“意境”在中国绘画中的核心地位，以及如何通过笔墨的韵味和留白的哲学，来传达出一种超越物质的审美境界。书中对一幅中国山水画的剖析，让我体会到，艺术家并非仅仅是在描绘自然风光，更是在抒发一种“天人合一”的哲学思考，用画笔来沟通人与自然的关系。这种由“形”到“神”，由“技”到“道”的解读，让我对中国传统艺术有了全新的认识。这本书，让我看到了艺术是如何反映人类的认知、情感和对宇宙的理解，它不仅拓宽了我的视野，更丰富了我的精神世界。
评分这本书，初见时，我便被它“八十讲”的规模所震慑，仿佛预示着一段漫长而充实的艺术探索之旅。然而，当我真正翻开书页，却发现它并非一本枯燥的学术论文集，而更像是一位经验丰富的导游，带着我在世界艺术的长廊中悠然漫步。作者的叙述语言，我必须承认，非常具有一种亲和力。他没有使用那些让普通读者望而却步的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将那些散落在历史中的艺术瑰宝，一一呈现在我的眼前。我尤其欣赏书中对于每一幅画作的讲解，都不仅仅是简单地描述画面的内容，而是深入地剖析了其创作背景、艺术家的生平经历，以及作品所蕴含的时代精神。例如，在介绍一幅西方油画时，作者会详细追溯画布颜料的改良如何影响了艺术家的创作自由，或者艺术家为了捕捉那个转瞬即逝的光影而付出的不懈努力。这种“由画及人，由人及史”的解读方式，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去感受艺术家的情感，去理解作品的意义。而当我阅读到中国绘画的部分，我更是被那种含蓄而深邃的美所打动。作者对中国水墨画的阐述，让我明白了，为何中国古代艺术家如此钟爱写意，为何他们的作品中常常充满了“气韵生动”的东方哲学。书中对一幅中国山水画的讲解，让我领略到，艺术家如何通过寥寥数笔，便能勾勒出千山万壑的壮丽，以及画面中那份超然物外的宁静与淡泊。我曾一度认为，艺术的理解需要极高的门槛，但这本书，却用最朴实真诚的语言，告诉我，艺术的美，是可以被任何人感知和欣赏的。它让我明白，艺术并非仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的共鸣，一种与艺术家跨越时空的对话。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本书，更像是一个启迪者，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。
评分最爱王冕的梅花“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”
评分粗略读完中国画的部分。画评还是太过正经了。
评分最后还不忘告诫不要酒驾…… 还有怎么没有女画家……
评分塞尚：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”…石炯描写达芬奇的那一讲十分有趣。
评分中国美术的留白。。。
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