画家简介
隋展子虔,隋画家,历北齐、北周。在隋任朝散大夫、帐内都
督。擅人物、车马,人物描法细致,以色晕染面部;画马立者有走
势,卧者有起跃之状。亦工台阁,写山川远近,有咫尺千里之势。曾
在洛阳、长安、江都等地寺院绘佛教壁画。作品《游春图》,描写贵
族游春的情景,清绿设色,金线勾斫,景物浓丽,山峦树石勾勒笔
致凝炼,匠心独运,为现存最古的卷轴山水画(一说《游春图》乃唐
人摹本)。
五代董源(?―约962),五代南唐画家。源一作元,字叔达,钟
陵(今江西进贤西北)人。中主时任北苑副使,人称董北苑。擅画水
墨或淡着色山水,用状如麻皮皴笔表现山峦,上多矾头(山顶石块)
苔点,多画丛树繁密,丘陵起伏,云雾显晦和溪桥渔浦,汀渚掩映
的江南景色,后人评为平淡天真,唐无此品。也有些作品设色浓
重,山石皴纹甚少,景物富丽,较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
巨然学他水墨山水画,后世并称“董巨”,为五代、北宋间南方山水
画主要流派,对后世影响很大。
宋范宽(约950―1027),华原人。名中正,字中立。为人风仪
峭古,磊落不拘世俗。山水师李成、荆浩,画山水认为“与其师人,
不若师造化”。后卜居终南、太华,置身自然,尽得画意。其用笔朴
茂刚健,用墨深厚明快。“对景造意,不取繁饰,写山真骨,自为一
家”。《溪山行旅图》构图厚重浑沦,令观者有真山压面之感,为中
国绘画史上不朽名作。
宋郭熙(1023―约1085),温县人。字淳夫。画师李成,既运用
淡墨手法,又重视大气明暗的空间表现,创造理想化意境。《早春
图》笔墨轻重适宜,技巧娴熟,所作卷云皴,是对火成岩山峰的生
动写照,为北宋画首屈一指的精品。
宋马远(约1170―约1260),河中人。号钦山。与夏圭同为南
宋画院后期的著名画家。画学李唐,精于山水,用焦墨画树石,以
大斧劈带水墨为皴。画峭峰直上不见其顶,或绝壁直下不见其脚,
风格独特,世称“马一角”。
宋王希孟(1096―?),北宋画家。18岁作青绿山水画《千里江
山图》卷,宏幅巨轶,长1188厘米,高51.3厘米。全图山势绵亘、气象
磅礴,着色浓重,皴笔少,以勾廓渲晕为主,为工笔重彩山水不朽
之作。
元吴镇(1280―1354),字仲圭,号梅花道人,嘉兴人。为元
“四大家”之一。师巨然而变其“淡墨轻岚”神韵。其山水善用秃笔
中锋勾廓,用长披麻干湿笔加石纹,兼用斧劈皴法,别具一格。
元钱选(约1239―约1300)宋末元初画家,字舜举,号玉潭、
霍川翁、习懒翁等,湖州(今属浙江)人。南宋景定间乡贡进士。南宋
亡,“耻作黄金奴”,甘心“老作画师头雪白”,隐于绘事。擅人物、花
鸟、蔬果和山水,笔致细柔劲密,着色清丽,有装饰味。赵孟�早年
曾向他请教过画学,他倡言作画要有“士气”,力求摆脱南宋画院
中陈习,主张参酌北宋、五代及唐人之法。精音律之学,能诗。存世
作品有《柴桑翁像》、《梨花双鸠》、《山居》、《浮玉山居》等图。
元黄公望(1269―1354),富阳人。字子久,号一峰、大痴道
人。画师董源、巨然,善山水。与吴镇、王蒙、倪瓒合为元“四大家”,
居其冠首。
元王蒙(1308―1385),字叔明,浙江吴兴人。赵孟�的外孙,
主要师法赵孟�和董源、巨然,而用笔从郭熙卷云皴中化出,开创
了一种乱头粗服的表现方法,最大限度地发挥了用笔用墨的效能。
是元代富有创造性的山水画家,为元代“四大家”之一。
元倪瓒(1301―1374),无锡人。字元镇,号云林。性淡泊,好
读书,诗文风靡一时。信奉道教,后参禅学,晚年弃田宅求舟放情山
水。《容膝斋图》为云林72岁时所画。
明戴进(1388―1462),字文进,号静庵,钱塘(今杭州)人。为
明代“浙派”山水画创始人。山水构图简洁、取景集中似马远,以大
斧劈兼拖泥带水皴法为主,具夏圭笔意。画法南北兼蓄,技法多变。
在“浙派”画家中有鲜明的个性。
明沈周(1427―1509),长洲人。字启南,号石田、白石翁。山
水袭承家学,临宋元名迹得其变化之妙,早年学王蒙,中年师法黄
公望,晚年以吴镇为宗,居明中期吴派主导地位。《庐山高图》是贺
其师陈宽70岁所画,以庐山主峰喻其师寿,成于石田41岁精力充沛
时。巨幅细笔为其早年难得之杰作。
明董其昌(1555―1636),字玄宰,号思白,华亭(今松江)人。
工画山水,出入董、巨、倪、黄,后世称为“华亭派”。继承了元代山水
画家在纸本上干笔皴擦的技法,又汲取董源、巨然在绢本“水晕墨
章”的用墨方法。用笔松秀灵逸中有温雅拙厚之态。其艺术见解及
艺术实践对清代画坛有很大的影响。
明蓝瑛(1585―约1666),字田叔,钱塘(今浙江杭州)人。初期
遍学唐、宋、元诸家,早年笔墨较为秀润,变化自如,框廓多用中锋,
皴擦处着意干笔。融宋、元人画法,自成一派。
明吴伟(1459―1508),字士英、沈翁、号鲁夫、小仙,夏江(今
湖北武昌)人。幼孤贫,流落常熟(今属江苏),为人收养。成化间为宫
廷作画,任仁智殿待诏;弘治初又征人宫廷,授锦衣卫百户,赐画状
元印;后称病南返,居南京秦淮河。工人物,宗吴道子,取法南宋画
院体格,笔势奔放;早年作白描,则以秀劲见长;兼能写真。并擅山
水,近学戴进,远师马远、夏圭而较放纵。明中叶画家学他的颇多,
人称“江夏派”,实乃明代“浙派”的支流。
明张路(1464―1538或1537),字天驰,号平山,祥符(今河南
开封)人。擅绘人物,师法吴伟,笔势狂放而草率。山水兼学戴进,亦
能鸟兽、花卉。
明仇英(?―1552),号十洲,江苏太仓人,漆匠出身,因唐寅的
发掘、周臣的启蒙、项元汴的栽培而成为“明四家”之一。临摹基础
深厚,不拘一家一派,从李唐和刘松年画法变化出来,将细雅秀丽
工笔和苍劲活泼的水墨粗笔二种画法综合为一体。山石造型方斫,
以小斧劈皴法为主,远山上深下淡,破墨渲染,是雅俗共赏的风
格。为明代院派代表性画家。
明文徵明(1470―1559),字徵明,号衡山居士,长洲人。明翰
林院待诏,书画、诗、文无一不精。山水师沈周而博取宋、元各家之
长。对郭熙、李唐、赵孟�、王蒙等取法借鉴犹多,而构思立意有自
己独到之处。画风早年细致明丽、中年趋向粗放、晚年粗细兼具。
在“明四家”中,以清丽见长。
明崔子忠(约1574―1644),初名丹,字开予,改名子忠,字道
母,号青蚓(一作青引),又号北海,莱阳(今属山东)人,居顺天府(今
北京市)。生员,曾游董其昌之门。李自成农民军攻克北京,他匿居
土室饿死。擅画人物、仕女、师法南唐周文矩,衣纹多曲屈转折,笔
墨清丽,兼工肖像画。与陈洪绶齐名,有“南陈北崔”之称。
清王鉴(1593―1677)字玄照,后改字元照、园照,号湘碧、染
香庵主,太仓(今属江苏)人,王世贞孙。崇祯举人,官廉州知府。人
呼王廉州;入清不仕。与王时敏为子侄辈,家藏名画亦相埒。工山
水,受董其昌影响,多拟仿宋元,长于青绿设色,擅长烘染,风格华
润,但较平实。后人把他与王时敏、王�、王原祁合称“四王”,加上
吴历、恽寿平亦称“清六家”。著有《染香庵集》、《染香庵画跋》。
清王原祁(1642―1715),清初画家。字茂京,号麓台、石师道
人,太仓(今属江苏)人。王时敏孙。康熙进士,曾为宫廷作画并鉴定
古画,任《佩文斋书画谱》纂辑官、户部侍郎。擅画山水,继承家法,
学“元四家”,以黄公望为宗。喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,
自称笔端有“金刚杵”。长于浅绛设色;其重彩之作,青绿朱赭,相
映鲜明,有独到处,丘壑变化较少,但功力深厚。弟子颇多,有“娄
东派”之称。能诗文,著有《罨画集》、《雨窗漫笔》等。
清吴历(1632―1718),字渔山,号墨井道人,早年师王时敏,
追踪元人,取黄公望画法,得王蒙苍茫松秀韵致。其山水画常以清
隽细劲的线条勾廓,干笔短皴,皴中带擦,层层稠密,气韵雄厚。在
清代画坛与“四王”齐名。
清金农(1687―1763),字寿门,又字司农、吉金,号冬心先
生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等,浙江仁和(今杭州)人。好游
历,客杨州鬻诗文,卖书画最久。写隶书古朴,楷书自创一格,号称
“漆书”。亦能篆刻,得秦、汉法。五十岁后始作画,画竹、梅、鞍马、
佛像、人物、山水,格调拙厚淳朴。居当时画坛首席。为“扬州八怪”
之一。著有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》等。
清王时敏(1592―1680),字逊之,号烟客,西庐老人等,太仓
(今属江苏)人。王锡爵孙。明末官太常寺少卿。擅画山水、少时学
董其昌,并临摹家藏宋、元名迹,以黄公望为宗,笔墨苍润松秀,而
丘壑少变化。多模拟之作。王�、吴历出其门下,孙王原祁得其指
授。后人把他与王鉴、王�、王原祁合称“四王”,加上吴历、恽寿
平,亦称“清六家”。兼工隶书、能诗文,有《西田集》、《西庐画跋》。
清僧弘仁(1610―1663),字渐江,别号梅花古衲。歙县人。明
亡后出家为僧。山水学倪瓒笔法,有时长笺巨幅,结构繁密,气势雄
伟,又出于倪法之外。他的画用笔刚劲,清逸、方整中有沉厚、苍劲、
圆浑的拙趣,看似简约,实含腴润,于瘦劲中见凝练。
清髡残(约1612―1673),号石�,又号残道者,电住道人。俗
姓刘。原籍湖广武陵(今湖南常德)人。山水画风格雄奇磊落,画法
“从元人人手,力追北宋,气尚遒炼”,苍茫繁密,取法于王蒙;圆浑
苍厚,则近似沈周。山石多用披麻、解索一类皴法,惯用秃的中锋干
笔,笔道显得苍而毛。与石涛并称为“二石”。
清朱耷(1626―1704),明宗室弋阳王裔孙,曾出家为僧,字
个山,号八大山人。画山水,学董其昌,上追黄公望。多取荒寒萧疏
之景,寄情于景,不落常套,自有创造。善用墨,尤以用笔见长,董其
昌以淡毫取润,八大山人干擦而能滋润明洁。笔情恣纵,不拘于法,
苍劲圆秀,逸气横生。
清僧元济(约1642―约1718),号石涛,别号清湘老人、大涤
子等等。俗家姓朱,名若极,为明靖江王后裔,广西全州人。画风笔
情纵恣,淋漓洒脱,善用水墨。以生活感受为本自写性灵。山水画
总体上讲是承董源、巨然的“南画”体格,求苍茫、浑厚、柔润的情
趣。天才横溢,为清初极富创造性的杰出画家。
清龚贤(1618―1689),字岂贤,号半千。昆山人,寓居金陵
(南京)。其山水画的特点主要表现在墨法的运用上。墨法从董源、
巨然中变出,层层积染,沉雄深厚,有苍润韵致,后世称为“金陵八
家”之一
清王�(1632―1717),字石谷,号耕烟老人、剑门樵客、乌目
山人。善山水,为清初正统派的代表人物。画风崇古保守,偏重于
师法古人,对宋、元名家潜心钻研,合南北画宗为一手,以“能”见
长。在全面研究继承传统绘画方面为后人作出了贡献,并能结合真
境抒写胸怀,其作品清丽隽永,有自己独到的感受。
近代黄宾虹(1865―1955),名质字朴存,号宾虹、予向。浙江
金华人。自叙“先摹元画,以其用笔、用墨佳;次摹明画,以其结构平
稳、不易人邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备
变化多。”生平遍历祖国名山大川,对古代画论的分析,颇多独到的
见解。山水画善积墨,浓墨苍润,浑厚华滋,独具风格,继承传统而
能推陈出新,为近代山水画大师。
近代黄秋园(1914―1977),字明琦,号大觉子、半个僧、清风
老人等。江西南昌人。未经名师,业余作画。主张先临摹、师古人
而后写生、师造化。取宋元之法,“能深刻领悟‘二石’的丘壑不泥形
而取神,笔墨尚写心而状物的精诣”,融笔墨丘壑为一体。李可染评
其画“有石�笔墨之圆厚,石涛意境之清新,王蒙布局之茂密,含英
咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,扑人眉宇”。
为现代山水画大家。
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刚拿到这本《历代山水画名作选》,就迫不及待地翻阅起来。我特别喜欢书中对每一幅画的解读,虽然篇幅不长,但却点睛之笔,直击要害。不像有些画册,只给出作者和年代,这本书的赏析文字很有深度,能够引导读者去发现画作的独特之处,比如构图的匠心所在,笔墨的运用技巧,以及画家想要传达的情感意境。它不是那种枯燥的学术论文,而是用一种比较亲切、易于理解的语言,将复杂的艺术理论融入到对具体作品的赏析中。读完赏析,再回头看画,感觉完全不一样了,仿佛打开了新的视角,能够看到更多平时忽略的精彩细节。这对于我这样一个业余爱好者来说,帮助太大了,让我能更有效地欣赏和理解这些传世名作,不再是“看热闹”,而是真正地“看门道”。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学习者,我一直在寻找一本能够系统梳理山水画发展脉络的优秀读物。这本书的出现,无疑填补了我的一大心愿。它不仅仅是简单地罗列作品,而是通过精选的历代名家之作,巧妙地串联起了中国山水画从萌芽、发展到成熟的各个阶段。每一幅画的选取都很有代表性,能够清晰地反映出不同时期、不同流派的审美取向和艺术特色。比如,早期山水画的朴拙写实,到唐宋时期山水的雄浑壮丽,再到元明清时期文人画的写意与抒情,这本书都给出了令人信服的例证。阅读过程中,我仿佛穿越了时空的界限,与历代画师进行着无声的对话,深刻理解了他们是如何将自然山川的壮美与内心的情感融为一体的,这种学习体验是任何碎片化的网络信息都无法比拟的。
评分这本书的装帧实在是很用心,拿到手的时候就被它厚重的质感和精美的封面设计吸引了。书脊的烫金字迹清晰,边缘也处理得很圆润,拿在手里感觉非常舒服。翻开内页,纸张的选用也令人惊喜,厚实且带着一种柔和的光泽,完全没有廉价感。更重要的是,每一幅画作的印刷都极其精良,色彩还原度很高,细节之处也得到了充分的保留,仿佛真的能透过纸面感受到画中笔墨的韵味。尤其是那些古代的山水画,墨色的浓淡、线条的粗细,都得到了淋漓尽致的展现,让人不禁赞叹古人的技艺。配图的尺寸也恰到好处,既能让人一览全景,又能近观细节,体验非常棒。总的来说,这本书不仅仅是一本内容丰富的画册,更是一件值得收藏的艺术品,从细节之处就能感受到出版方的专业与匠心。
评分我平时工作比较忙,很难有时间去美术馆或博物馆仔细欣赏画作。所以,拥有一本高质量的画册对我来说非常重要。这本书完全满足了我的需求。它所收录的作品数量可观,涵盖了中国山水画发展的各个重要时期,从早期的朴实无华到后期的意境深远,几乎囊括了我想看的经典之作。每一幅画的细节都得以清晰呈现,即使是放大,也不会出现模糊或失真的情况。这让我可以在闲暇之余,在家就能“畅游”于祖国的山川之中,感受古人笔下的自然之美。而且,这本书的编排逻辑也很清晰,按照年代顺序进行,方便我梳理和了解山水画的发展轨迹。对我来说,这不仅仅是一本画册,更像是一个随身的“私人美术馆”,随时随地都能获得艺术的滋养。
评分收到这本书,着实让我惊喜了一把。我一直认为,好的艺术书籍不仅仅是内容的呈现,更在于它能够激发读者的想象力和创造力。这本书在这方面做得非常出色。它所选取的山水画,意境悠远,气韵生动,无论是雄浑的山峦、秀丽的溪流,还是缥缈的云雾,都仿佛拥有生命一般,能够瞬间将观者带入其中。我常常会对着一幅画,想象自己就站在那里,感受微风拂过,听流水潺潺。这种沉浸式的体验,让我对大自然的敬畏之情油然而生,同时也激发了我自己去观察生活、去捕捉美的灵感。书中的一些留白处理和整体版式的设计,也营造出一种宁静致远的东方美学意境,让人在欣赏画作的同时,也能感受到一种内心的平和与宁静。这是一本能让你“读”出山水,“听”出意境的书。
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