专业录像机原理・调试・维修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视出版社

作者:顾建国

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:1999-01

价格:32.00

装帧:平装

isbn号码:9787504328380

丛书系列:

图书标签:

• 录像机
• 专业录像机
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• 维修
• 视频技术
• 广播电视
• 电子技术
• 设备维护
• 故障排除
• 技术手册

电影艺术的辉煌之旅：从默片时代到数字时代 本书将带领读者穿越电影艺术的百年发展历程，深入探讨电影从诞生之初到如今数字时代的演变轨迹。我们聚焦于电影本体的艺术表达、技术革新及其在社会文化变迁中的角色，而非聚焦于特定设备的原理和维修。 第一章：电影的黎明——梦想与机械的结合 电影的诞生，是人类对光影和时间记录的集体梦想的实现。本章追溯卢米埃尔兄弟的实际操作与爱迪生的实验室探索，揭示早期电影制作的“奇观”本质。我们探讨这些早期作品如何捕捉现实，并逐渐发展出叙事能力。 1.1 电影的起源与早期技术形态 早期电影设备的机械原理与光学特性是理解电影作为一种媒介的开端。本节将细致分析活动电影放映机（Cinematographe）和维塔放映机的结构特点，及其如何通过连续闪现的静止图像，欺骗人眼，创造出运动的幻觉。我们关注的是它们如何服务于内容，而非它们的内部电路板或调试流程。 1.2 默片时代的叙事语言的建立 乔治·梅里爱将电影从单纯的记录工具转变为魔术般的造梦机器。本章重点剖析《月球旅行记》等早期经典作品中，如何运用剪辑、特技（如叠化、慢放）来构建非现实的叙事空间。我们分析的是这些视觉语言的艺术效果，而非实现这些效果的机械或电子元件的技术参数。 1.3 影院文化的兴起与观众的反应 早期的电影放映往往伴随着现场音乐和口头解说。本节考察了早期电影院的社会功能，探讨了观众在面对这种新兴艺术形式时的集体体验和情感投射。 第二章：有声的革命——声音的解放与叙事的深化 有声电影的出现是电影史上的一次巨大飞跃，它彻底改变了电影的叙事方式和演员的表演形态。本章不涉及任何录音设备或声卡调试，而是聚焦于声音元素如何被整合进电影的艺术结构中。 2.1 声音元素的引入与整合 从早期的“有声短片”到《爵士乐歌手》，声音的加入为电影带来了前所未有的真实感和表现力。我们探讨对白、音乐和音效在叙事中的不同职能。例如，音乐如何烘托情绪，而环境音效如何构建空间感。 2.2 电影语言的演进：声画对位与分离 有声电影初期，导演们常常犯“把舞台搬上银幕”的错误。本章深入分析了如何摆脱这种限制，利用声画之间的对位、反讽或分离来创造更深层次的意义，例如阿尔弗雷德·希区柯克如何运用悬念和声音的错位来控制观众的注意力。 2.3 音乐在电影叙事中的核心地位 本节专门探讨电影配乐的艺术，分析从马克斯·施特劳斯到伯纳德·赫尔曼等大师如何通过主题音乐（Leitmotif）来标记角色、情节和情绪，这是一种纯粹的音乐创作和编排技巧。 第三章：色彩与宽银幕——视觉的沉浸式体验 随着技术的进步，电影开始追求更广阔的视野和更丰富的色彩表现力。本章不讨论色彩校准或光学镜头的设计细节，而是研究这些技术革新如何服务于电影的审美表达。 3.1 赛璐珞上的色彩科学与情感表达 从早期的手工上色到特艺七彩（Technicolor）的成熟，色彩从一种装饰变成了叙事的重要工具。我们分析不同色彩体系如何影响观众对场景的感知，例如红色在特定文化背景下的暗示作用，或者蓝色调如何营造疏离感。 3.2 宽银幕的构图革命 宽银幕格式（如CinemaScope）的出现，要求导演重新思考构图和场面调度。本章比较了古典中央构图与宽银幕下横向空间布局的差异，分析了如大卫·里恩等导演如何利用广阔的背景来展现人物与环境的宏大关系。 3.3 视觉特效的黄金时代与神话构建 本章回顾了二十世纪中叶，电影工业在视觉特效方面的飞跃，例如定格动画、模型制作等，这些都是为了更好地实现导演的宏大想象，构建令人信服的虚构世界。 第四章：新浪潮与作者论——电影的主体性回归 五十年代末期，欧洲电影界涌现出对传统好莱坞叙事模式的反叛。本章考察电影作为一种“作者”表达的媒介，其哲学深度和个人风格的崛起。 4.1 法国新浪潮与电影的“作者”身份 本节探讨特吕弗、戈达尔等导演如何将个人经历、哲学思考直接融入电影创作，打破第四面墙，使用跳跃剪辑等手法，强调电影制作过程本身。 4.2 电影中的存在主义与社会批判 新浪潮电影常常带有深刻的社会洞察和对个体在现代社会中处境的思考。我们分析其文本中蕴含的哲学思辨，以及它们如何挑战既有的道德和政治规范。 4.3 电影的自我反思：元叙事（Meta-Narrative）的运用 作者论的兴盛也带来了电影对自身媒介属性的反思。本章研究一些电影如何通过讨论电影制作本身或故意暴露拍摄痕迹，来深化观众对“什么是真实”的思考。 第五章：数字时代的浪潮——媒介的无限可能 随着计算机技术进入电影制作的核心，电影的制作、发行和观看方式都发生了颠覆性的变化。本章关注数字技术对电影艺术形式的重塑，而非硬件的电子性能。 5.1 计算机生成图像（CGI）对叙事的冲击 CGI极大地拓展了电影的物理边界，使得过去无法想象的场景成为可能。本节分析CGI如何改变了我们对“真实感”的定义，以及导演们如何运用它来服务于故事的史诗性或幻想性。 5.2 叙事形态的碎片化与非线性结构 在数字时代，观众的注意力分散，电影叙事也开始转向更碎片化、更依赖于快速信息交换的模式。本章分析当代电影如何应对这一挑战，以及非线性叙事（如闪回、多线索）的成熟运用。 5.3 电影与新媒体的交汇 数字发行和流媒体的兴起，使得电影艺术与电视剧、网络内容之间的界限日益模糊。本章探讨这种融合对电影的篇幅、节奏和艺术野心的长期影响。 结论：光影的未来走向 本书最后总结了电影艺术作为一种综合性艺术，如何在不断的技术迭代中，始终坚守其捕捉人类经验、表达时代精神的核心使命。我们展望电影语言在未来媒介环境中的可能性，强调艺术思维始终是驱动技术进步的最终动力。

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这部书的装帧和排版实在是让人眼前一亮，那种沉稳又不失专业的质感，让人一翻开就觉得内容扎实可靠。光是目录的设计，就看得出作者在梳理知识体系上花费了巨大的心力。从基础的光学原理讲起，层层递进到复杂的数字信号处理流程，结构清晰得令人赞叹。特别是关于高帧率和高分辨率编码技术的章节，图表绘制得极其精准，那些复杂的数学模型和时序图，不再是枯燥的公式堆砌，而是配有详尽的文字解读，即便是初学者也能摸着脉络跟上。我尤其欣赏作者在阐述理论时，总能巧妙地联系到实际操作层面，比如在讲解曝光控制算法时，立刻就引入了不同光照环境下自动曝光失灵的典型案例，并提供了相应的软件调试思路。这种理论与实践紧密结合的叙事方式，使得阅读体验非常流畅，完全没有那种“纸上谈兵”的空洞感。那种对每一个细节的执着，从最小的像素点到整个系统的同步机制，都体现出作者深厚的行业积累和对专业精神的恪守。

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这本书的配图和示意图的质量，可以说是行业教科书级别的典范。很多技术书籍的插图往往是低分辨率的扫描件或者简单的线条图，但在这里，我们看到的是大量清晰、高对比度的内部结构透视图，以及针对特定电路模块的示波器波形截图。我特别留意了关于数字视频接口（如SDI或更高级的串行接口）信号完整性分析的那一部分。作者直接给出了在电缆质量不佳时，眼图（Eye Diagram）上出现的典型闭合度下降和抖动现象的真实测量图谱，并对照标准眼图给出了如何判断信号是否在“可接受范围”的量化标准。这种将抽象的电磁兼容性（EMC）和信号完整性（SI）问题具象化的能力，极大地拓宽了读者的认知边界。它不再是抽象的理论，而是屏幕上清晰可见的物理现象，对于需要进行电路级维护和优化的技术人员来说，这种直观性是无法替代的学习资源。

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从内容覆盖的广度来看，这部作品展现出一种罕见的包容性。它没有将录像机仅仅视为一个记录影像的盒子，而是将其置于整个广播电视和后期制作的工作流之中进行审视。书中不仅详尽讲解了录像机内部的模拟预处理和A/D转换模块，还花了相当篇幅讨论了时间轴对齐、文件系统优化（例如对非线性编辑系统友好度）以及在不同工作流标准（如DVCPRO、XDCAM等）下的配置差异。这种将设备置于应用场景中去理解的视角，使得读者在学习技术参数的同时，也能洞察到行业标准和规范演进背后的商业逻辑和技术妥协。它教会我们，一个优秀的录像机操作员或维修工程师，不仅要懂机器本身，更要理解机器将如何被使用、如何与其他系统协同工作，这份宏观的视角是同类书籍中少有的宝贵财富。

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读完这本书，最大的感受就是它在“疑难杂症”处理上的深度令人咋舌。市面上很多技术手册往往只停留在标准操作流程的层面，但这本书却深入到了“灰色地带”，也就是设备在非标准工况下出现故障时的应对策略。举个例子，书中专门辟出一个章节来探讨不同品牌录像机之间时间码（Timecode）不兼容导致的同步漂移问题，这在多机位专业拍摄中是极其常见却又令人头疼的难题。作者没有简单地说“去更新固件”，而是细致分析了SMPTE时间码的生成机制、抖动（Jitter）的产生源头，并给出了通过调整内部晶振频率或采用外部基准时钟进行微调的工程化解决方案。这种对底层逻辑的刨根问底，体现了作者极强的系统思维能力。它不仅仅是一本使用手册，更像是一份资深工程师的“故障排除心法集”，读起来让人有种醍醐灌顶的快感，感觉手中的设备突然变得透明起来，每一个潜在的故障点都能被预判和规避。

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这本书的语言风格有一种独特的“老派工程师的严谨美学”。它不追求花哨的网络流行语，用词精确、逻辑链条坚固，每一个句子都仿佛经过了反复的推敲和打磨。阅读过程中，你会发现作者在描述复杂概念时，总能找到最恰当的专业术语，避免了模糊不清的描述。比如在谈到磁头写入模式的优化时，那种对信号失真与信噪比之间微妙平衡的描绘，充满了数学推导的精确感，却又通过类比的方式让人理解其物理意义。更难能可贵的是，作者在总结经验教训时，那种平实而略带沧桑感的语气，让人联想到一位行业老兵在灯火阑珊处，将自己几十年的心血倾囊相授的场景。这使得这本书的阅读体验不仅仅是知识的输入，更像是一次精神上的传承和洗礼，让人对这个行业产生更深层次的敬畏感。

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