激发灵感的空间

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出版者:电子工业出版社
作者:
出品人:
页数:255
译者:赵娜
出版时间:2012-1
价格:96.00元
装帧:
isbn号码:9787121155833
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 装修
  • 家居
  • 其他
  • interior
  • 设计灵感
  • 室内设计
  • 空间规划
  • 家居装饰
  • 创意空间
  • 生活美学
  • 灵感激发
  • 色彩搭配
  • 材质运用
  • 舒适空间
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具体描述

《激发灵感的空间:都市生活的时尚装饰》主要内容简介:室内设计的普遍问题在于颜色、舒适度以及对空间的利用。首先,室内设计就像一个人的穿衣风格,能体现一个人的品味和神韵;其次,家就是让一个人躲开外面纷繁的世界回来寻找自我的地方,让人感觉舒适的居室意义重大。《激发灵感的空间:都市生活的时尚装饰》介绍如何打造能体现自己品味并且能让自己满意的居室空间。书中介绍了各种风格的居室布置,不论是中庸的、异国情调的还是反传统的风格,作者都挑选了有代表性的案例进行介绍,并把各种风格的设计混搭起来,这样的家居布置在世界上各种地方各种环境都可以适用。

好的,这是一本名为《都市漂流者:钢筋水泥间的哲学漫步》的图书简介,该书与您提到的《激发灵感的空间》内容无关,并力求展现出丰富的细节和人文关怀。 --- 都市漂流者:钢筋水泥间的哲学漫步 导言:迷失与重构的城市肖像 在光怪陆离的现代都市中,我们以惊人的速度穿梭于高耸入云的玻璃幕墙和霓虹闪烁的街道。我们被赋予了前所未有的便利和连接,却也无可避免地感受着某种深刻的疏离——一种与土地、与自我、乃至与他人之间日益扩大的鸿沟。 《都市漂流者:钢筋水泥间的哲学漫步》并非一本关于城市规划或建筑美学的教科书。它是一份献给所有在城市中感到“漂泊”的灵魂的邀请函。本书深入探讨了现代都市生活对人类心智、记忆和感知所产生的复杂影响。它试图捕捉那些在日常通勤的地铁车厢里、在深夜亮着灯的写字楼窗口、在被遗忘的后巷角落中,所闪现出的瞬间的真实与意义。 本书的作者,一位长居于数个国际大都市的观察者,将以一种近乎人类学田野调查的细致,结合存在主义、现象学以及后结构主义的哲学视角,带领读者重新审视我们习以为常的城市环境。我们不再是匆忙赶路的工具,而是有意识地感知着脚下沥青的温度,头顶天空的颜色的观察者。 第一部分:异化的景观与身体的记忆 现代城市,在很大程度上是“效率”的产物。它要求我们适应其固有的节奏和逻辑。 第一章:玻璃幕墙下的凝视 本章首先剖析了“垂直化”对人类心理的影响。摩天大楼群不仅是经济实力的象征,也是一种权力与等级的具象化体现。我们习惯于从高处俯瞰,这种视角带来的掌控感与下层空间中的无力感形成了鲜明对比。通过对光影在玻璃幕墙上折射的分析,作者探讨了透明性与隐藏性之间的悖论——城市看似开放透明,实则将个体封闭在精致的“透明牢笼”中。我们凝视着窗外的世界,但世界是否也在以同等的强度凝视着我们?这里着重讨论了“窥视文化”在城市空间中的演变。 第二章:时间颗粒化的城市节奏 城市的时间是断裂的、颗粒化的。从交通信号灯的秒数到电子邮件的即时反馈,我们的生命被分解成无数个微小的、可量化的单位。本书追溯了这一现象的历史根源,从工业革命的时钟控制到如今算法驱动的日程表。作者借用本雅明的“灵韵”概念,探讨在高度数字化的、即时的城市体验中,我们如何失去了对缓慢、沉思以及“偶然相遇”的体验能力。身体的疲惫感,很多时候并非来源于体力劳动,而是源于对这种持续的、快节奏时间流的神经性应激反应。 第三章:脚下的迷宫与失焦的街道 街道不再是邻里交流的公共客厅,而是纯粹的“流动通道”。我们如何行走?是目标导向的直线冲刺,还是漫无目的的探索?本章着重分析了“迷失”在城市中的意义。在GPS导航系统主导一切的今天,主动的迷路——放弃既定路线,让城市本身引导方向——成为了抵抗标准化体验的一种微妙反抗。通过对不同城市中“街角文化”的对比,作者展现了街道空间如何被编码和去功能化,以及我们如何通过“身体的直觉”重新夺回对空间的占有权。 第二部分:边缘的声音与被遗忘的叙事 城市是由无数个并行的、互不干涉的宇宙构成的。真正的城市生命力,往往存在于其主流叙事之外的边缘地带。 第四章:地铁:流动的地下世界 地铁系统是城市最庞大、最集中的人类“容器”。在这里,社会阶层、种族背景和职业身份被暂时搁置在同一车厢内,形成一种脆弱的、暂时的“幽灵社群”。本书细致描绘了地铁中的非语言交流:眼神的闪避、耳机构筑的私人声场、以及在拥挤中保持的“礼貌的冷漠”。这些行为模式,是现代人应对超负荷社会刺激的生存策略。作者提出了“通勤者的身份危机”:当大部分时间都在被动地移动,我们是谁? 第五章:后巷的考古学:被抹去的历史 城市发展往往伴随着对旧有结构的拆除与掩埋。后巷、废弃的仓库、未被翻新的老旧剧院,它们是城市记忆的“负片”。本章运用一种近乎“城市考古学”的方法,探究这些被忽略的空间如何承载着被主流历史叙事排斥的故事——移民的早期足迹、非法的交易、私密的艺术表达。通过对这些“残余物”的观察,我们可以拼凑出城市更具肌理感的、多层次的真实面貌。 第六章:噪音的层次:城市声景的解构 城市的声音是复杂的交响乐,也是无尽的干扰源。本书区分了“有意义的噪音”(如街头艺人的即兴演奏、邻居的交谈声)和“功能性的噪音”(如警报声、机械运作声)。作者探讨了我们如何训练自己去过滤掉这些声音,以及这种过滤机制如何导致我们对周围环境的感知钝化。最终,如何在不诉诸逃离的情况下,重新学会倾听城市那难以言喻的“低语”? 第三部分:在连接中寻觅孤独的出口 技术极大地加速了城市生活的节奏,但也提供了新的连接维度。 第七章:虚拟广场与真实缺席 社交媒体在城市中扮演了双重角色:它既是弥合物理距离的工具,也是加剧心理隔阂的帮凶。我们通过网络“打卡”和“分享”来标记我们对空间的占有,但这种标记是否等同于真正的体验?本书分析了“打卡式消费主义”如何将城市地标转化为纯粹的视觉符号,而非可供栖居的场所。 第八章:独处的艺术与公共空间的私密化 在拥挤的城市中,找到一片真正的独处之地变得奢侈。本章探讨了人们如何通过策略性的行为来创造“微观的私密空间”:在咖啡馆用笔记本电脑划定边界,在公园里沉浸于阅读,或是在人流中通过专注的步伐建立起隐形的屏障。这种对私密性的主动构建,是现代人在极度公共化环境中保持心智完整的重要手段。 第九章:重塑归属感:漂流者的哲学立场 本书的结论并非提供一个逃离城市的解决方案,而是提出一种“在流动中安顿”的态度。真正的归属感并非源于对特定地点的永久占有,而是源于个体对自身与环境之间关系的深刻理解与接纳。成为“都市漂流者”,意味着接受城市的易变性、暂时的本质,并在不断的变化中,找到自我存在的稳定核心。这是一种在“行走”中完成的哲学实践。 --- 目标读者: 长期居住在城市中,对日常环境感到疑惑和疏离的读者;对哲学、城市社会学、现象学感兴趣的探索者;以及所有渴望从快节奏的生活中抽离出来,进行一次深刻的内在漫步的人。 本书价值: 它提供了一套观察城市的新视角,促使读者停止“路过”自己的生活,转而开始真正地“居住”在当下所处的空间之中,即使这个空间是由钢筋和混凝土构筑的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《激发灵感的空间》这本书,就像一位循循善诱的良师益友,在我困顿于创作瓶颈时,为我指点迷津。在此之前,我总是在“等待灵感”的泥潭里挣扎,觉得创意枯竭是不可避免的宿命。然而,这本书以其深邃的洞察力和丰富实用的方法论,彻底打破了我这种消极的认知。它让我明白,灵感从来不是遥不可及的,而是隐藏在我们日常生活的每一个角落,等待着我们去发现和激活。 其中关于“仪式感”的部分,给我留下了尤为深刻的印象。作者并没有把仪式感描绘成一种繁琐的束缚,而是将其解读为一种连接内在创造力与外部行动的桥梁。通过设定一些具有象征意义的开端和结束的“仪式”,我们可以有效地将自己从日常的琐碎中抽离出来,进入一个更加专注和高效的创作状态。比如,作者描述了如何通过一杯特定的饮品、一段舒缓的音乐,或者一个简单的冥想练习,来为创作注入能量。这让我反思自己过去的工作习惯,确实常常在一种“随心所欲”的状态下开始工作,结果效率低下,也难以进入深度思考。这本书提供的“仪式感”概念,为我提供了一种非常有建设性的方式,来优化我的工作流程,并逐步培养出一种稳定而持久的创作动力。

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最近读完《激发灵感的空间》这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往内心深处的新世界的大门。在此之前,我一直认为灵感是一种外来的、难以捉摸的“访客”,而我只能耐心地等待它的光临。这本书,却以一种极其深刻且充满智慧的方式,让我认识到,真正的灵感,恰恰蕴藏在我们自身,而我们的“空间”,无论是物理的居所,还是精神的疆域,正是孕育灵感的最佳场所。 书中对“色彩与光影”的细致描绘,给我留下了极其深刻的印象。作者并没有仅仅停留在“美观”的层面,而是深入探讨了色彩和光影如何影响人的情绪、思维,乃至创造力的激发。他通过大量的实例,阐述了不同色调的搭配如何营造出不同的氛围,以及光线的强弱、方向如何改变空间的感知,从而影响我们的灵感涌现。我尤其被书中关于“自然光对创造力的积极作用”的论述所吸引。作者强调了尽可能地引入自然光,让空间充满生命力,并分享了一些利用镜子、反光板等道具来最大化自然光利用率的小技巧。在读到这部分时,我立刻联想到自己过去的工作空间,确实存在着光线不足的问题,而书中的建议,为我提供了一种简单易行且卓有成效的改善方法,让我能够更好地捕捉和利用那些稍纵即逝的灵感火花。

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《激发灵感的空间》这本书,为我带来了一场意义非凡的思想洗礼。在接触这本书之前,我一直认为灵感是一种突如其来的“神启”,而我能做的,仅仅是保持一种开放的心态,等待它的降临。然而,这本书以一种极其务实且富有洞察力的方式,为我揭示了灵感产生的内在逻辑,并提供了切实可行的路径,让我能够主动地去“创造”和“培养”灵感。 书中对“互动与反馈”的强调,给我留下了极其深刻的印象。作者并没有仅仅停留在个体创造的层面,而是更进一步地探讨了如何通过与外部环境的“互动”和“反馈”,来不断地优化和提升我们的创造力。他鼓励读者去积极地探索新的环境,参与不同的社群,并从中获取新的信息和视角。我尤其被书中关于“头脑风暴的变奏”的讨论所吸引。作者认为,传统的头脑风暴模式有时会陷入固化,而我们应该尝试更加多元化的互动方式,比如“反向头脑风暴”,即先思考如何让事情变得更糟糕,然后再从中寻找解决之道,这种方式往往能够带来意想不到的启发。在读到这部分时,我立刻尝试在团队合作中引入这种新的互动模式,并且发现,它确实有效地打破了僵局,激发出许多创新的解决方案。

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《激发灵感的空间》这本书,对我来说,是一次前所未有的启发之旅。在接触这本书之前,我总是在“灵感枯竭”的泥沼中挣扎,觉得自己无论如何努力,都难以产生新的、有价值的想法。这本书,则以一种极其清晰且富有实践性的方式,为我揭示了灵感产生的奥秘,并提供了切实可行的途径,让我能够主动地去“培育”灵感,而不是被动地“等待”它。 其中关于“留白与呼吸”的理念,给我带来了极大的触动。作者并没有鼓励我们把生活填满,而是强调了“留白”的重要性。一个能够激发灵感的空间,不仅需要有丰富的内容,更需要有“呼吸”的空间。这种“留白”体现在物理空间上,就是避免过度拥挤和杂乱,为思考留出余地;也体现在时间管理上,就是要有意识地安排休息和放松的时间,让大脑得到充分的“呼吸”。我尤其被书中关于“意想不到的暂停”的讨论所吸引。作者建议,我们可以在工作过程中,故意设置一些短暂的“暂停”,做一些与工作无关的事情,比如看看窗外的风景,听一首舒缓的音乐,或者仅仅是闭目养神片刻。这些“暂停”,虽然看起来是在“浪费”时间,但实际上却能够有效地缓解大脑的疲劳,并为新的想法创造诞生的机会。

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我最近有幸读到一本名为《激发灵感的空间》的书,可以说,这本书的出现,在我一贯平淡无奇的生活中投下了一颗闪亮的小石子,激起了层层涟漪。在此之前,我一直认为,灵感这种东西,是某种虚无缥缈、可遇不可求的玄学,只能靠运气和天赋来获得。然而,《激发灵感的空间》却以一种极其务实且充满智慧的方式,颠覆了我原有的认知。它并没有像很多心灵鸡汤类书籍那样,只是空泛地鼓励读者去“相信自己”,而是深入剖析了“灵感”产生的根源,以及如何通过有意识地塑造外部环境和内在状态,来主动地“诱发”灵感的到来。 书中对“空间”的定义,也远不止于我们物理意义上的居所。它涵盖了从一个人的书桌、工作室,到一个城市的街角,甚至是我们内心的思维导图。作者通过大量生动的案例,向我们展示了不同类型的空间是如何对人的创造力产生潜移默化的影响。我尤其对其中关于“混乱与秩序并存的空间”如何激发创造性思维的论述印象深刻。我一直以为,一个整洁有序的环境才能带来高效的产出,但作者却指出,适度的“混乱”和“意外”反而能够打破思维定势,带来新的视角和联想。比如,他描述了一位艺术家,他的工作室虽然看起来杂乱无章,堆满了颜料、画布、各种奇特的搜集品,但正是这种“无序”中蕴含的丰富信息,为他提供了源源不断的创作素材和偶然的灵感碰撞。这种观点,对于我这种习惯于把一切都整理得井井有条的人来说,无疑是一个全新的启发。

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《激发灵感的空间》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更像是一次心灵的重塑。在这之前,我总觉得自己的创意就像一个干涸的泉眼,无论我如何努力,都难以涌出新的想法。而这本书,就像一场及时的甘霖,滋润了我干枯的灵感之土,让我重新找回了创造的活力。它并没有给我灌输那些空泛的“鸡汤”式话语,而是以一种极其务实且富有启发性的方式,为我指明了方向。 书中对“流动性”的强调,给我带来了非常大的启发。作者认为,一个能够激发灵感的空间,应该是充满“流动性”的。这种流动性体现在物理空间的可变性,也体现在思维的开放性。他鼓励读者打破固有的空间布局,尝试不同的工作方式,甚至是在不同的时间、不同的地点进行创作。我尤其被书中关于“移动式工作站”的构想所吸引。作者建议,我们可以准备一个轻便的工作背包,里面装有我们需要的工具和灵感素材,这样就可以随时随地进行创作,不受时间和空间的限制。这种“流动性”的概念,让我意识到,固步自封往往是扼杀灵感的元凶,而拥抱变化,才能让灵感源源不断。

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我最近有幸阅读了《激发灵感的空间》这本书,这次阅读经历对我来说,是一次意义深远的探索。在接触这本书之前,我一直认为“灵感”是一种极其神秘且难以捉摸的存在,它仿佛只眷顾少数幸运儿,而对于我这样的普通人来说,只能望洋兴叹。然而,《激发灵感的空间》这本书,以一种极其清晰且富有逻辑的方式,为我揭示了灵感的奥秘,并提供了切实可行的路径,让我能够主动地去“创造”灵感,而不是被动地“等待”它。 书中对“微小环境”的关注,给我留下了极其深刻的印象。作者并没有仅仅停留在宏观的环境改造,而是将重点放在了那些容易被忽视的“微小”之处。比如,一个书桌的布局,一个笔筒里的工具,甚至是窗台上的一盆绿植,都可能成为影响灵感产生的关键因素。作者通过大量的案例分析,展示了如何通过对这些微小细节的精心调整,来为大脑创造一个更具刺激性和启发性的环境。我尤其被其中关于“偶然性”的讨论所吸引。作者鼓励我们在日常环境中融入一些“意想不到”的元素,这些元素可能是从其他地方搜集来的奇特物品,也可能是故意的“杂乱”摆放。这些“偶然性”的出现,能够打破思维定势,促使我们以全新的视角去看待事物,从而激发出新的想法。

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最近读完《激发灵感的空间》这本书,我感觉自己仿佛经历了一次思维的“大扫除”和“升级”。在此之前,我一直认为灵感是一种天赋,是少数人才能拥有的特权,而我只能努力地去模仿和学习别人的创意。这本书,则以一种令人信服的方式,让我明白灵感是可以被“培养”和“引导”的。它提供了一套系统性的方法,能够帮助我主动地去创造一个有利于灵感产生的环境,无论是外在的空间,还是内在的心态。 书中关于“链接与整合”的部分,给我留下了极其深刻的印象。作者指出,灵感的产生往往不是凭空出现的,而是源于不同信息、不同经验之间的“碰撞”和“融合”。他鼓励读者去主动地搜集和连接看似无关的信息,并在内心建立起一个强大的“信息库”,然后通过有意识的“整合”过程,从中挖掘出新的创意。我尤其被书中关于“灵感日记”的建议所打动。作者建议我们随身携带笔记本,随时记录下脑海中闪过的任何想法,无论是模糊的念头还是具体的灵感火花。这些零散的记录,最终会成为我们进行“链接与整合”的宝贵素材。在读到这部分时,我立刻开始实践,并且发现,这种习惯确实能够有效地捕捉那些容易被遗忘的灵感,并为我后续的创作提供源源不断的动力。

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读完《激发灵感的空间》这本书,我感觉自己仿佛获得了一把打开创意之门的万能钥匙。在此之前,我一直认为灵感是一种神秘的、无法预测的力量,只能靠运气和天赋来获得,而我只能在“等待”中蹉跎岁月。这本书,则以其严谨的逻辑和丰富的实践案例,彻底颠覆了我这种被动的认知。它让我明白,灵感是可以被“设计”和“引导”的,而我们自身的“空间”——无论是物理空间还是精神空间——正是孕育灵感的温床。 书中关于“故事性”的运用,对我产生了尤为深刻的影响。作者指出,一个能够激发灵感的空间,往往充满了“故事性”。这种故事性体现在空间的布置、物品的陈列,甚至于我们与这个空间互动的方式。他鼓励读者去思考,我们希望这个空间讲述一个什么样的故事,以及如何通过空间的细节来传递这种故事。我尤其被书中关于“物件的情感连接”的论述所打动。作者认为,每一个我们珍视的物品,都承载着一段故事和一段情感,而将这些充满故事和情感的物品融入我们的空间,能够有效地激活我们的记忆和想象力,从而为灵感注入生命力。在读到这部分时,我立刻开始审视我的书架和我的工作室,尝试将那些对我而言具有特殊意义的物品,以一种更具叙事性的方式陈列出来,而我也确实从中感受到了久违的创作热情。

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读完《激发灵感的空间》,我仿佛打开了一扇通往更广阔创造世界的大门。在接触这本书之前,我对“灵感”的理解非常狭隘,总觉得它像是一个偶然闯入的访客,而我能做的,只是耐心地等待。但这本书彻底改变了我这种被动的等待心态。它教会我,灵感并非无根之木,也非无源之水,而是可以被精心“培育”和“引导”的。作者在书中详细阐述了如何通过对个人工作环境的细致调整,来创造一个有利于灵感滋生的“沃土”。 我特别喜欢书中关于“感官体验”的部分。它不仅仅是简单地强调要让空间变得“美观”,而是更深入地探讨了如何通过视觉、听觉、触觉甚至嗅觉等多感官的协同作用,来激活大脑的创造性区域。比如,作者提到,不同色调的光线可以影响人的情绪和思维模式;某些特定的音乐能够帮助进入深度专注状态;甚至连空气的湿度和气味,都可能成为激发想象力的“导火索”。在读到这部分时,我立刻联想到自己过去的一些经历。在某个阳光明媚的午后,当我坐在窗边,微风拂过,耳边是偶尔传来的鸟鸣声,我确实感到思如泉涌,创作效率异常之高。而这本书,则为我解释了这一切背后的科学原理,并提供了更系统性的方法去复制和优化这种体验。

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前面绝大部分都高大上,比如位于商业高度发达城市中心区摩天大楼顶层的全景公寓的设计,或者是超豪华别墅的设计,直到最后两部分牢牢吸引了我—用藏书装饰房间以及厨房的设计—它们恰恰也是我一直最喜欢琢磨最重视的部分。西方的空间装饰设计理念真是甩出国内一千条街,以为堆个假壁炉就美式、做个拱门就新古典、砌个榻榻米就日式、刷蓝漆就地中海?这些所谓的风格都是房主个性与空间生命力欠奉的,如何用日常的材料来实现好的功能并体现主人特色,这在我们似乎总是个难题。

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前面绝大部分都高大上,比如位于商业高度发达城市中心区摩天大楼顶层的全景公寓的设计,或者是超豪华别墅的设计,直到最后两部分牢牢吸引了我—用藏书装饰房间以及厨房的设计—它们恰恰也是我一直最喜欢琢磨最重视的部分。西方的空间装饰设计理念真是甩出国内一千条街,以为堆个假壁炉就美式、做个拱门就新古典、砌个榻榻米就日式、刷蓝漆就地中海?这些所谓的风格都是房主个性与空间生命力欠奉的,如何用日常的材料来实现好的功能并体现主人特色,这在我们似乎总是个难题。

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前面绝大部分都高大上,比如位于商业高度发达城市中心区摩天大楼顶层的全景公寓的设计,或者是超豪华别墅的设计,直到最后两部分牢牢吸引了我—用藏书装饰房间以及厨房的设计—它们恰恰也是我一直最喜欢琢磨最重视的部分。西方的空间装饰设计理念真是甩出国内一千条街,以为堆个假壁炉就美式、做个拱门就新古典、砌个榻榻米就日式、刷蓝漆就地中海?这些所谓的风格都是房主个性与空间生命力欠奉的,如何用日常的材料来实现好的功能并体现主人特色,这在我们似乎总是个难题。

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前面绝大部分都高大上,比如位于商业高度发达城市中心区摩天大楼顶层的全景公寓的设计,或者是超豪华别墅的设计,直到最后两部分牢牢吸引了我—用藏书装饰房间以及厨房的设计—它们恰恰也是我一直最喜欢琢磨最重视的部分。西方的空间装饰设计理念真是甩出国内一千条街,以为堆个假壁炉就美式、做个拱门就新古典、砌个榻榻米就日式、刷蓝漆就地中海?这些所谓的风格都是房主个性与空间生命力欠奉的,如何用日常的材料来实现好的功能并体现主人特色,这在我们似乎总是个难题。

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前面绝大部分都高大上,比如位于商业高度发达城市中心区摩天大楼顶层的全景公寓的设计,或者是超豪华别墅的设计,直到最后两部分牢牢吸引了我—用藏书装饰房间以及厨房的设计—它们恰恰也是我一直最喜欢琢磨最重视的部分。西方的空间装饰设计理念真是甩出国内一千条街,以为堆个假壁炉就美式、做个拱门就新古典、砌个榻榻米就日式、刷蓝漆就地中海?这些所谓的风格都是房主个性与空间生命力欠奉的,如何用日常的材料来实现好的功能并体现主人特色,这在我们似乎总是个难题。

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