英诗的境界

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:王佐良
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:1996-06
价格:9.60
装帧:平装
isbn号码:9787108003478
丛书系列:读书文丛
图书标签:
  • 王佐良
  • 诗歌
  • 英国文学
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具体描述

所谓境界,是指作品所展示的情感和精神世界。英国诗所达到的境界,在这个集子所谈到的作品里有多种表现的,但并非全貌。有不少重要诗人——例如乔叟、莎士比亚、特莱顿、彭斯和当代的泰特·休斯、东尼·哈里逊等——没有包括在内,包括了的也未必涉及其最重要的作品,这是因为本书并非系统的学术著作,而是若干则读诗随笔,每则也只谈一二点笔者确有所感的,不求全面,写法也是看人看诗而有不同。

《英诗的境界:意象、情感与哲思的交融》 这本《英诗的境界》并非一本传统的诗歌鉴赏指南,它旨在带领读者深入英诗那辽阔而深邃的精神世界,探索其独有的意象构建、情感表达以及潜藏的哲思维度。本书跳脱了年代划分与流派梳理的常规框架,而是选取了英诗史上最具代表性、最能体现其“境界”之美的篇章,从一个全新的视角进行解读。 意象的魔力:构建无形之境 英诗的魅力,很大程度上在于其对意象的精妙运用。本书将重点剖析诗人如何通过具象的词汇,勾勒出抽象的情感与观念。例如,我们会深入探讨十四行诗中常见的玫瑰、百合、月光等意象,它们并非仅仅是自然景物,而是承载着爱情的炽热、纯洁的向往、或是时光流逝的暗示。从莎士比亚笔下那“似你我一般”的永恒夏日,到济慈笔下那“在你的眼中看见了我的梦”的沉醉,再到叶芝那“一袭蓝袍,一身疲惫”的象征,本书将引导读者去感受这些意象如何超越字面意义,在读者心中激化出丰富的联想与共鸣。 我们会细致解析诗人如何在有限的篇幅中,通过意象的并置、对比、流转,创造出层次分明、意境幽远的画面。例如,如何通过“荒原”的萧瑟来映衬内心的孤寂,又如何通过“飞翔”的意象来表达对自由的渴望。本书将鼓励读者主动参与到意象的构建过程中,去“看见”诗歌所描绘的画面,“听见”诗歌所传递的声音,甚至“触摸”到诗歌所暗示的质感,从而真正理解“意象”作为一种艺术手段,在英诗中扮演的至关重要的角色。 情感的温度:荡涤心灵之泉 英诗的情感表达,从来不是直白的宣泄,而是含蓄的流露,是深沉的积淀。本书将深入挖掘英诗中蕴含的丰富情感光谱,从浪漫爱情的炙热与忧伤,到田园生活的宁静与满足,再到对人生无常的感慨与释怀。我们会探讨诗人如何通过语气的变化、节奏的起伏、修辞的运用,来 subtly 地传递内心的波澜。 例如,我们将分析雪莱《致云》中那种挥洒自如、不受拘束的激情,以及华兹华斯《水仙》中那种对自然景物由衷的赞美与感染力。本书还会关注到那些更为复杂、更为微妙的情感,如狄金森笔下的孤独与冥想,艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》诗句中流露出的狂野与深情。我们会引导读者去体味诗歌中那些“此时无声胜有声”的时刻,理解诗人如何在看似平淡的叙述中,蕴含着令人震撼的情感力量。 本书强调,阅读英诗的情感,不仅仅是理解字面上的悲喜,更是去感受那种共通的人性体验。那些跨越时空的爱恋、失落、希望、绝望,都将在诗歌中找到共鸣,从而涤荡读者的心灵,带来深刻的情感共振。 哲思的深度:探寻生命之问 在优美的意象与动人的情感背后,英诗常常蕴含着深刻的哲学思考。本书将尝试揭示隐藏在诗歌中的人生智慧与宇宙洞见。我们将关注诗人如何通过对自然、人生、时间、死亡等永恒命题的探索,来表达他们对世界的理解与思考。 例如,我们会从马洛的《浮士德博士悲剧》中,探讨对知识与权力的无限追求所带来的警示;从弥尔顿的《失乐园》中,思考善恶、自由意志与神意之间的复杂关系;从T.S.艾略特《荒原》的碎片化叙事中,理解现代人精神上的迷失与重构。本书还将涉及一些更为普遍的哲学议题,如个体与集体、理性与感性、短暂与永恒等等。 本書並非提供現成的哲學答案,而是鼓勵讀者在閱讀詩歌的過程中,自行去思考、去感悟。詩歌本身就是一種哲學的探索方式,它通過感性的語言,引導我們去觸摸那些難以言喻的真理。通過對這些哲思的梳理,我們希望幫助讀者將英詩的閱讀,提升到一個更高的層次,從而獲得對生命更為深刻的理解。 《英诗的境界》:一场跨越时空的对话 本书《英诗的境界》所倡导的,是一种更为主动、更为深入的阅读体验。它鼓励读者不仅仅停留在字面的理解,而是要沉浸在诗歌所营造的氛围中,与诗人进行一场跨越时空的对话。在这里,意象是沟通的桥梁,情感是情感的纽带,而哲思则是对生命最深沉的回响。 本书的编排,力求避免生硬的理论灌输,而是以生动、细腻的解读,引导读者一步步走进英诗的殿堂。每一章都将围绕一个核心的“境界”展开,通过精选的诗歌片段,进行多角度的分析。读者将在此过程中,不仅能欣赏到英诗的艺术之美,更能从中汲取智慧,丰富自我,从而在喧嚣的世界中,找到一片属于心灵的净土。 无论您是初涉英诗的爱好者,还是已经对英诗有所了解的读者,本书都将为您提供一条独特的探索路径,带领您去发现英诗那令人神往的“境界”,去体验那份跨越时代的震撼与感动。

作者简介

目录信息

目录

中古民谣
斯宾塞(一五五二――一五九九)
密尔顿(一六○八――一六七四)
蒲柏(一六八八――一一七四四)
安德鲁・马伏尔(一六二一――一六七八)
托玛斯・格雷(一七一六――一七七一)
布莱克(一七五七――一八三二)
华兹华斯(一七七○――一八五○)
司各特(一七七一――一八三二)
拜伦(一七八八――一八二四)
雪莱(一七九二――一八二二)
济慈(一七九五――一八二一)
哈代(一八四○――一九二八)
霍思曼(一八五九――一九三六)
叶芝(一八六五――一九三九)
缪亚(一八八七――一九五九)
艾略特(一八八八――一九六五)
麦克迪尔米德(一八九二――一九七八)
欧文(一八九三――一九一八)
燕卜荪(一九○六――一九八四)
奥登(一九○七――一九七三)
司班德(一九○九――)
R.S.汤玛斯(一九一三――)
拉金(一九二二――一九八五)
琼生(一五七三――一六三七)
兰陀(一七七五――一八六四)
莫里斯(一八三四――一八九六)
格瑞夫斯(一八九五――)
麦克尼斯(一九○七――一九六四)
绍莱・麦克林(一九一一――)
显默斯・希尼(一九三九――)
· · · · · · (收起)

读后感

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王佐良先生在《英诗的境界》中开篇介绍了两篇中古时期的苏格兰民谣(Ballads),他认为民谣“艺术最简单,但又最顶事,经历了几百年上千年的考验而更加精炼,寥寥数笔,立时须眉毕现。”民谣读起来朗朗上口,常有迭句和重复结构,“故事性强,戏剧性强,音乐性也强”。这些民谣...  

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最近在看外国诗歌,对哈代、奥登、拉金这几个人有些疑虑。这几个人的诗歌给我的感觉不够惊艳,不够天才,但他们也在英国诗坛上占据一席之地,凭什么呢?看了这本书后,知道了英国诗歌有个自己的诗歌传统,大致也明白了些。这本书就是一本英国诗歌简史,将一个诗人放在一本国家...  

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王佐良先生在《英诗的境界》中开篇介绍了两篇中古时期的苏格兰民谣(Ballads),他认为民谣“艺术最简单,但又最顶事,经历了几百年上千年的考验而更加精炼,寥寥数笔,立时须眉毕现。”民谣读起来朗朗上口,常有迭句和重复结构,“故事性强,戏剧性强,音乐性也强”。这些民谣...  

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王小波说,他的文字所师承的是王道乾、查良铮这样一流的翻译家。“最好的,还是诗人们的译笔;是他们发现了现代汉语的韵律。没有这种韵律,就不会有文学。” 我想,王佐良先生也是这样的一流翻译家和诗人。有诗为证。 我爱灭掉电灯,看烛光下 你脸上的平静和寂寞,还有 你的...  

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我出生后一年的十二月里,王佐良出版了他的《英诗的境界》,又二十一年后的十二月里,我从大学图书馆的书架上取下这本小册子,摘录那些诗贤们成功的特点。愿这本书的价值穿越这二十年岁月,在条件成熟的时候成为条件的一部分。  

用户评价

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这本书的节奏感是如此的独特,简直像极了一部慢镜头下的史诗电影。它不是那种一气呵成的叙事,而是由一系列强烈的、高度提炼的画面场景组成的蒙太奇。每一个场景都打磨得极其精光,光影对比强烈,色彩饱和度极高,即便在描述最平淡的日常场景时,也总能捕捉到那种潜藏在表象下的戏剧性张力。我特别注意到作者在处理“声音”与“寂静”的对比时所展现出的高超技巧。有时,一个突如其来的环境噪音(比如远处的汽笛声)能够瞬间击碎长久的静默,带来巨大的冲击力;而有时,则是那种极致的寂静,将所有的感官都收拢到内心深处的一点上,形成一种内在的共振。这种高超的氛围营造能力,让整部作品充满了不可抗拒的吸引力,它不仅仅是文字的组合,更是一种全面的感官体验的重塑,让人在合上书页后,依然能感受到那种独特的、略带疏离感的艺术氛围久久不散。

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初翻开这本书时,我原本期待的是那种传统意义上华丽辞藻堆砌的学院派作品,没想到里面呈现出一种近乎禅意的空灵与疏离感。作者的叙事视角非常独特,常常是以一个旁观者、一个局外人的身份,冷静地审视着人性的复杂和命运的无常。最让我震撼的是他对“时间”这一主题的处理,它不是线性的流动,而更像是一个迷宫,过去、现在、未来在某些意象中相互折叠、纠缠。有几首诗歌的结构极其精巧,像一座座微缩的建筑模型,每一个分节都是一个承重结构,少了任何一个都会使整体崩塌。我反复阅读了其中探讨“记忆碎片”的那几篇,那些零散的意象——一块生锈的钥匙、一张泛黄的照片、一段无声的对白——被作者用极其现代和破碎的方式重新组织,创造出一种既熟悉又陌生的现代都市孤独感。这种对内在精神世界的深度挖掘,使得整部作品充满了哲学的张力,需要读者带着思考和耐心去品味,绝非消遣之作,而是一次严肃的对话。

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这本诗集,读起来就像是走进了幽深古老的英格兰庄园,每一个词语都带着湿润的青苔气息和古老的石板路的质感。我特别喜欢作者对自然景象的描摹,那种细腻入微,仿佛能感受到清晨薄雾拂过皮肤的凉意,耳边还能听到林间鸟儿清脆的鸣唱。尤其是在描写那些被时间遗忘的废墟和古树时,笔触中流淌出的那种对逝去辉煌的缅怀,让人不禁屏住呼吸,沉浸在一种宏大而又私密的忧郁之中。诗歌的韵律感极强,即使是自由体诗,也自有其内在的音乐性,读起来朗朗上口,那些不常见的古雅词汇的运用,非但没有造成阅读障碍,反而像镶嵌在丝绒上的宝石,闪烁着独特的光芒。这本书更像是一场精心策划的旅程,引导读者从日常的喧嚣中抽离,去探访那些隐藏在心灵深处的风景。那些关于爱与失落的篇章,也处理得极其克制而有力,没有过度的煽情,却在不经意间触动最柔软的内心深处,留下的回味悠长而醇厚,简直是品味文学雅致的绝佳选择。

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我得承认,一开始我对这类题材的诗歌抱持着一种审慎的态度,总觉得容易流于矫饰。然而,这本书打破了我的成见。它最引人注目的地方,在于其语言的“物质性”。作者似乎对每一个词语的物理属性都有着近乎偏执的追求——“沉重的沉默”、“冰冷的色彩”、“颤抖的边缘”。读到关于手工技艺和物件的诗篇时,我仿佛真的能闻到木屑的味道,感受到金属的冰凉。这种对具象细节的执着,反而为抽象的情感提供了坚实的落脚点。它没有过多地解释情感的来龙去脉,而是让你直接去触摸情感的“质地”。这种“少即是多”的表达方式,在当今追求信息爆炸的时代显得尤为可贵。它迫使我们放慢速度,去关注那些平日里被我们粗暴地忽略掉的感官体验,让文字不再只是符号,而成为了可以触摸、可以感知的实体存在。

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这本书给我的整体感觉是“克制下的狂热”。表面上看,诗行平稳、布局严谨,但字里行间跳跃着一种对生命本质近乎原始的探寻欲。特别是涉及到神话和原型意象的部分,作者的处理非常大胆,他没有复述传统故事,而是将那些古老的符号解构,然后用现代语境重新注入血液。比如对某种特定颜色的反复引用,每次出现,其象征意义都会在前后照应中产生微妙的位移,这种动态的意义生成过程非常迷人。我尤其欣赏作者在情绪爆发点上的处理技巧——总是在最高潮的前一刻戛然而止,留给读者巨大的想象空间去完成那份宣泄。这不像是在阅读作品,更像是在参与一场精心设计的互动艺术装置,读者必须贡献自己的能量才能看到完整的作品。这种主动参与感,让阅读体验变得异常立体和深刻,让人读完后会忍不住在脑海中反复重排那些诗句的顺序,试图找到那个“终极的谜底”。

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