所谓境界,是指作品所展示的情感和精神世界。英国诗所达到的境界,在这个集子所谈到的作品里有多种表现的,但并非全貌。有不少重要诗人——例如乔叟、莎士比亚、特莱顿、彭斯和当代的泰特·休斯、东尼·哈里逊等——没有包括在内,包括了的也未必涉及其最重要的作品,这是因为本书并非系统的学术著作,而是若干则读诗随笔,每则也只谈一二点笔者确有所感的,不求全面,写法也是看人看诗而有不同。
王佐良先生在《英诗的境界》中开篇介绍了两篇中古时期的苏格兰民谣(Ballads),他认为民谣“艺术最简单,但又最顶事,经历了几百年上千年的考验而更加精炼,寥寥数笔,立时须眉毕现。”民谣读起来朗朗上口,常有迭句和重复结构,“故事性强,戏剧性强,音乐性也强”。这些民谣...
评分最近在看外国诗歌,对哈代、奥登、拉金这几个人有些疑虑。这几个人的诗歌给我的感觉不够惊艳,不够天才,但他们也在英国诗坛上占据一席之地,凭什么呢?看了这本书后,知道了英国诗歌有个自己的诗歌传统,大致也明白了些。这本书就是一本英国诗歌简史,将一个诗人放在一本国家...
评分王佐良先生在《英诗的境界》中开篇介绍了两篇中古时期的苏格兰民谣(Ballads),他认为民谣“艺术最简单,但又最顶事,经历了几百年上千年的考验而更加精炼,寥寥数笔,立时须眉毕现。”民谣读起来朗朗上口,常有迭句和重复结构,“故事性强,戏剧性强,音乐性也强”。这些民谣...
评分王小波说,他的文字所师承的是王道乾、查良铮这样一流的翻译家。“最好的,还是诗人们的译笔;是他们发现了现代汉语的韵律。没有这种韵律,就不会有文学。” 我想,王佐良先生也是这样的一流翻译家和诗人。有诗为证。 我爱灭掉电灯,看烛光下 你脸上的平静和寂寞,还有 你的...
评分我出生后一年的十二月里,王佐良出版了他的《英诗的境界》,又二十一年后的十二月里,我从大学图书馆的书架上取下这本小册子,摘录那些诗贤们成功的特点。愿这本书的价值穿越这二十年岁月,在条件成熟的时候成为条件的一部分。
这本书的节奏感是如此的独特,简直像极了一部慢镜头下的史诗电影。它不是那种一气呵成的叙事,而是由一系列强烈的、高度提炼的画面场景组成的蒙太奇。每一个场景都打磨得极其精光,光影对比强烈,色彩饱和度极高,即便在描述最平淡的日常场景时,也总能捕捉到那种潜藏在表象下的戏剧性张力。我特别注意到作者在处理“声音”与“寂静”的对比时所展现出的高超技巧。有时,一个突如其来的环境噪音(比如远处的汽笛声)能够瞬间击碎长久的静默,带来巨大的冲击力;而有时,则是那种极致的寂静,将所有的感官都收拢到内心深处的一点上,形成一种内在的共振。这种高超的氛围营造能力,让整部作品充满了不可抗拒的吸引力,它不仅仅是文字的组合,更是一种全面的感官体验的重塑,让人在合上书页后,依然能感受到那种独特的、略带疏离感的艺术氛围久久不散。
评分初翻开这本书时,我原本期待的是那种传统意义上华丽辞藻堆砌的学院派作品,没想到里面呈现出一种近乎禅意的空灵与疏离感。作者的叙事视角非常独特,常常是以一个旁观者、一个局外人的身份,冷静地审视着人性的复杂和命运的无常。最让我震撼的是他对“时间”这一主题的处理,它不是线性的流动,而更像是一个迷宫,过去、现在、未来在某些意象中相互折叠、纠缠。有几首诗歌的结构极其精巧,像一座座微缩的建筑模型,每一个分节都是一个承重结构,少了任何一个都会使整体崩塌。我反复阅读了其中探讨“记忆碎片”的那几篇,那些零散的意象——一块生锈的钥匙、一张泛黄的照片、一段无声的对白——被作者用极其现代和破碎的方式重新组织,创造出一种既熟悉又陌生的现代都市孤独感。这种对内在精神世界的深度挖掘,使得整部作品充满了哲学的张力,需要读者带着思考和耐心去品味,绝非消遣之作,而是一次严肃的对话。
评分这本诗集,读起来就像是走进了幽深古老的英格兰庄园,每一个词语都带着湿润的青苔气息和古老的石板路的质感。我特别喜欢作者对自然景象的描摹,那种细腻入微,仿佛能感受到清晨薄雾拂过皮肤的凉意,耳边还能听到林间鸟儿清脆的鸣唱。尤其是在描写那些被时间遗忘的废墟和古树时,笔触中流淌出的那种对逝去辉煌的缅怀,让人不禁屏住呼吸,沉浸在一种宏大而又私密的忧郁之中。诗歌的韵律感极强,即使是自由体诗,也自有其内在的音乐性,读起来朗朗上口,那些不常见的古雅词汇的运用,非但没有造成阅读障碍,反而像镶嵌在丝绒上的宝石,闪烁着独特的光芒。这本书更像是一场精心策划的旅程,引导读者从日常的喧嚣中抽离,去探访那些隐藏在心灵深处的风景。那些关于爱与失落的篇章,也处理得极其克制而有力,没有过度的煽情,却在不经意间触动最柔软的内心深处,留下的回味悠长而醇厚,简直是品味文学雅致的绝佳选择。
评分我得承认,一开始我对这类题材的诗歌抱持着一种审慎的态度,总觉得容易流于矫饰。然而,这本书打破了我的成见。它最引人注目的地方,在于其语言的“物质性”。作者似乎对每一个词语的物理属性都有着近乎偏执的追求——“沉重的沉默”、“冰冷的色彩”、“颤抖的边缘”。读到关于手工技艺和物件的诗篇时,我仿佛真的能闻到木屑的味道,感受到金属的冰凉。这种对具象细节的执着,反而为抽象的情感提供了坚实的落脚点。它没有过多地解释情感的来龙去脉,而是让你直接去触摸情感的“质地”。这种“少即是多”的表达方式,在当今追求信息爆炸的时代显得尤为可贵。它迫使我们放慢速度,去关注那些平日里被我们粗暴地忽略掉的感官体验,让文字不再只是符号,而成为了可以触摸、可以感知的实体存在。
评分这本书给我的整体感觉是“克制下的狂热”。表面上看,诗行平稳、布局严谨,但字里行间跳跃着一种对生命本质近乎原始的探寻欲。特别是涉及到神话和原型意象的部分,作者的处理非常大胆,他没有复述传统故事,而是将那些古老的符号解构,然后用现代语境重新注入血液。比如对某种特定颜色的反复引用,每次出现,其象征意义都会在前后照应中产生微妙的位移,这种动态的意义生成过程非常迷人。我尤其欣赏作者在情绪爆发点上的处理技巧——总是在最高潮的前一刻戛然而止,留给读者巨大的想象空间去完成那份宣泄。这不像是在阅读作品,更像是在参与一场精心设计的互动艺术装置,读者必须贡献自己的能量才能看到完整的作品。这种主动参与感,让阅读体验变得异常立体和深刻,让人读完后会忍不住在脑海中反复重排那些诗句的顺序,试图找到那个“终极的谜底”。
评分佐良先生小题大作
评分妙笔生辉
评分一个小型政审 这样
评分毕竟隔了一层 《马》好看
评分在学习有条理的读和写
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