建筑无可替代

建筑无可替代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东画报出版社
作者:[英] 保罗·戈德伯格
出品人:
页数:182
译者:百舜
出版时间:2012-3
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547405758
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 艺术
  • 保罗·戈德伯格
  • 英国
  • 建筑无可替代
  • 社会学
  • 建筑理论
  • 设计
  • 建筑
  • 设计
  • 城市规划
  • 建筑理论
  • 现代建筑
  • 可持续建筑
  • 建筑史
  • 建筑文化
  • 空间
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

“当建筑伴随着我们头顶上方的屋顶带给我们欣喜和悲伤、复杂和敬畏时,它便开始变得无可替代。”

这不是一本建筑历史书、一本建筑风格指南,也非一本建筑词典,尽管它包含了这三类书籍中的各种元素。本书的目的是通过建筑对我们生活的影响,来“解决当我们站在建筑面前时,它们是如何被我们感知,以及建筑是怎样在情感上和精神上影响我们的”。

保罗•戈德伯格通过举例,向我们展示了这一过程,从小的科德角式小屋到弗兰克•劳埃德•赖特设计的宽广而平滑的大草原房屋,从林肯纪念碑到高度雕像化的古根海姆博物馆和罗马的圣伊科大教堂,在这些建筑中,“简单的几何体……创造出了包含人类想象力最深度复杂性的建筑作品”。

作为美国知名的建筑评论家,作者基于数十年来对建筑的观察和对我们如何体验它们所进行的思考,以娴熟的文笔,一步步地提升了我们对建筑的一些基本东西的意识,比如比例、规模、空间、纹理、材质、形状、光照和记忆。

对于建筑的学习者、爱好者和实践者而言,这是一次优雅且充满活力的关于建筑设计、美学、结构和灵感的旅行,可以激发他们对周围环境新的观察视角。一旦完成这次非凡的建筑之旅,他们将会用一种极其有益且全新的方式去看待和体验建筑世界的各个方面。

这本书提醒我们,在一个民主的资本的社会里,我们创造出好的建筑的最可靠方式就是摆脱自身的无知,开始将个人兴趣转移到周围区域的设计上。本书是一本简洁的、充满感情的且真诚的书——赞美建筑中那些最好的作品,并为如何在当今时代和当今世界建造出更多这样好的建筑作品指明了方向。关于艺术方面的指导书籍有很多,但是建筑方面的却寥寥无几。本书便是其中最好的作品之一。

——阿兰•德波顿(Alain de Botton),英国才子型作家,著有《幸福的建筑》、《旅行的艺术》等

本书文笔优美,对建筑艺术的冥想深邃而丰富,每一个有志向和热情的建筑师都应该读读。

——威托德•黎辛斯基(Witold Rybczynski),美国宾夕法尼亚大学设计学院教授、建筑师、评论家,著有《完美的房子》、《建筑的表情》、《城市生活》等

保罗•戈德伯格是美国建筑方面卓越的公共评论家,他写的这本书充满智慧和人性,总结了他致力于探索、反思和写作的一生……戈德伯格并不指定解决问题的方法,而是激情洋溢地主张:建筑必须继续以一种“令我们震惊,同时又让我们安逸舒适”的方式确定我们在世界中的位置。

——柯克•萨维奇(Kirk Savage),美国匹兹堡大学艺术与建筑学院教授、院长

浮光掠影:探寻城市肌理与空间叙事 作者: [虚构作者姓名,例如:林远航] 出版社: [虚构出版社名称,例如:时代建筑出版社] 出版日期: [虚构年份,例如:2024年10月] --- 内容简介 《浮光掠影》并非一部聚焦于传统建筑学理论或技术规范的专著,而是一场深入城市肌理、探索空间与时间交织的感性之旅。本书试图跳脱出宏大叙事和技术分析的框架,转而关注那些被日常生活淹没的、细微却深刻的场所体验。它是一本关于“在场”与“记忆”的文本,通过一系列精心挑选的案例和深刻的观察,揭示了城市空间如何塑造我们的感知、记忆与情感联结。 全书分为四个主要篇章,层层递进,带领读者从最微观的物件开始,逐步扩展到宏大的城市景观,最终回归到个体在空间中的存在状态。 第一篇:碎片的几何学——日常物件的权力 本篇聚焦于那些构成我们生活背景的“非建筑”元素:一把生锈的栏杆,一块被磨光的鹅卵石,一段被涂鸦覆盖的墙面,或是特定光线下泛着微光的窗玻璃。作者认为,这些被我们习以为常的“碎片”,实际上是空间叙事的基石。 我们首先考察“界限”的模糊性。城市中的界限很少是清晰的物理线条,更多的是功能、感知和时间定义的区域。例如,一个低矮的花坛,它在功能上是隔离,但在孩童的眼中,它可能是一条供人攀爬的路径,在老人心中,它是一处可以短暂休憩的边缘。作者通过对这些边缘地带的细致描摹,探讨了“遮蔽”与“暴露”、“私密”与“公共”如何在同一个物理空间中并置共存。 接着,本篇深入剖析了“磨损”的意义。新建筑追求完美无瑕,但真正承载场所精神的是时间留下的痕迹。一块被无数脚掌踩踏而光滑的台阶,其纹理记录了数代人的流动轨迹;一块老旧的木门,其油漆的剥落揭示了曾经的使用频率和环境压力。这种“有机的劣化”被视为城市自我叙事的一部分,是抵抗标准化和永恒化的力量。书中详细分析了几个历史街区中,特定材质(如铸铁、青砖、水磨石)在经历风雨洗礼后产生的独特“肌理美学”。 第二篇:时间的回响——瞬态现象与空间记忆 如果说第一篇关注的是物质实体,那么第二篇则着重于“非物质”的力量——光线、声音、气味,以及它们在空间中留下的“时间印记”。 城市是一个巨大的声场。作者邀请读者暂停脚步,聆听那些被“噪音污染”定义之外的声音:远处工厂的汽笛、清晨街道清扫车的摩擦声、黄昏时分邻里间的交谈声。这些声音不仅是环境信息,更是锚定记忆的坐标。某些特定的声音,即便在多年后重现,也能瞬间将人拉回到特定的场景和心境中。书中探讨了“听觉地形学”,即城市不同区域如何通过其独特的声音纹理来定义彼此。 光影是本篇的另一核心要素。建筑学往往关注结构如何支撑屋顶,而本书则关注光线如何穿透、切割并雕塑空间。作者花费大量篇幅描绘了“穿堂风与午后斜阳”的瞬间,例如,在某个狭窄巷道中,下午三点投下的垂直光束如何将地面切割成鲜明的明暗区域,这种短暂的几何学形态对人的心理状态产生的微妙影响。我们跟随作者的笔触,观察玻璃幕墙反射的霓虹如何重塑夜晚的街道,以及如何在城市废墟中,一束天光如何成为唯一的焦点。 第三篇:流动的边缘——路径、中介与不确定性 本篇将视角从固定的“场所”转向动态的“过程”,即人们如何在空间中移动,以及这些移动所创造出的“中介空间”。 “路径”不再是简单的A点到B点的直线连接。作者探讨了“迷路”的美学价值。在迷宫般的旧城区中,无意的转向往往导向未曾预期的发现——一个隐藏的庭院、一间古老的作坊、一扇充满故事的后门。这种非预设的路径体验,激活了身体的感知,重塑了对距离和方向的认知。 “中介空间”指的是那些在两个确定功能空间之间的过渡区域:楼梯间、走廊、门厅、站台。这些空间常被视为功能性的“剩余”,然而,作者强调,正是这些过渡地带,容纳了最多的社会互动、等待与沉思。以一个老式火车站的候车大厅为例,本书细致分析了其空间序列如何鼓励人们进行“非正式的凝视”(即不带有明确目的的观察),从而促进了偶遇和观察社会百态的机会。 此外,本篇还触及了“不确定性”在空间中的作用。缺乏明确标识、功能模糊的区域(如城市边缘的棚户区、被遗弃的工业遗址),反而为使用者留下了最大的阐释和改造空间,它们成为了一种抵抗僵化规划的“开放文本”。 第四篇:重叠的现实——场景的叠加与场所的生成 最终篇章将前三篇的观察整合起来,探讨场所如何通过多重现实的叠加而生成意义。 场所的意义是“多孔”的,它同时容纳着历史的幽灵、当下的活动和未来的预期。作者提出“场景叠加”的概念:一个普通的广场,在特定时刻,可能同时是历史的纪念碑、孩子们的游乐场、街头艺术家的画布和政治集会的焦点。这些互不干扰却又相互渗透的“场景”,共同构成了该场所的复杂性。 本书通过对几个特定地标的深入个案分析,展现了这种叠加的力量。例如,一个被现代商业建筑包围的古老教堂,其钟声如何在玻璃与钢铁的反光中传播,如何将现代匆忙的节奏与永恒的仪式感并置。 《浮光掠影》旨在邀请读者成为更敏锐的观察者,去阅读那些写在砖石、光影与人流之中的无字之书。它不是提供答案,而是激发提问:我们所栖居的空间,究竟是我们所创造的,还是在悄无声息中塑造了我们?通过对城市日常的“慢镜头”回放,本书试图唤醒我们对周遭环境的敬畏与热爱,认识到每一个角落都蕴含着值得被倾听的故事。

作者简介

保罗•戈德伯格(Paul Goldberger)

《纽约客》(New Yorker)建筑评论家,自1997年开始,为该杂志具有很高声望的“Sky Line”专栏写作。同时在曼哈顿新学院(The New School)任设计和建筑系Joseph Urban主席。他的职业生涯开始于《纽约时报》(The New York Times),并于1984年获得普利策杰出评论奖(Pulitzer Prize for Distinguished Criticism)。

主要著作:

Building Up and Tearing Down: Reflections on the Age of Architecture

Christo and Jeanne-Claude

The Rebuilding of New York

The City Observed: New York

The Skyscraper

On the Rise: Architecture and Design in a Post-Modern Age

目录信息

目录Contents
前言Introduction
一 意义、文化和象征Meaning, Culture, and Symbol
二 挑战与舒适 Challenge and Comfort
三 作为物体的建筑Architecture as Object
四 作为空间的建筑Architecture as Space
五 建筑与记忆Architecture and Memory
六 建筑物与时间Building and Time
七 建筑物与位置创造Building and Making of Place
术语Glossary
书目注解A Note on Bibliography
鸣谢Acknowledgments
· · · · · · (收起)

读后感

评分

这是本浅显易懂的介绍建筑是营造地方,营造记忆的,和欣赏建筑美。其中关于建筑形式,建筑空间两章对我是换了一双眼睛看建筑。因为不但分析了建筑为什么卓越还讲了建筑的发展。连接历史挑战未来。在读这本书的时候, 我刚好去了滕王阁。虽然书中都是西方建筑的分析, 但是还是...

评分

这是本浅显易懂的介绍建筑是营造地方,营造记忆的,和欣赏建筑美。其中关于建筑形式,建筑空间两章对我是换了一双眼睛看建筑。因为不但分析了建筑为什么卓越还讲了建筑的发展。连接历史挑战未来。在读这本书的时候, 我刚好去了滕王阁。虽然书中都是西方建筑的分析, 但是还是...

评分

评分

我国建筑学界对美国几位知名建筑评论家的关注是严重不够的,如艾达·露易丝·赫克斯台布尔、保罗·戈德伯格。他们的著述一直未见到中文译本。因此,当我第一次在书店见到保罗·戈德伯格的《建筑无可替代》时,颇感兴奋。书的装帧和设计让人觉得清新,捧起来翻阅,手感...  

评分

如果真如丹下健三所說的那樣:“建築是凝固的音樂”的話……在小生看來,保羅.高伯格這本建築評論集子足可以和愛德華.薩義德的那本《音樂的極境》的音樂評論集子相媲美了…… 好處自不必多說,不過單說大陸與台灣版本之對比之下的問題,實在是…… 這本集子,大陸...  

用户评价

评分

翻开这本**《建筑无可替代》**,我立刻被它那种深入骨髓的洞察力所吸引。作者似乎拥有某种“透视眼”,能直达那些被我们习以为常的钢筋混凝土结构背后的哲学本质。我记得其中关于“场所精神”的论述,简直是醍醐灌顶。以前我总觉得建筑就是冰冷的盒子,用来遮风挡雨、实现功能,但这本书让我意识到,一个真正的建筑作品,承载的是一个社区的集体记忆、一种生活方式的宣言,甚至是特定时代精神的物质化体现。例如,书中对那些被时间洗礼、与自然融为一体的老建筑的描绘,那种诗意的语言,让我仿佛能嗅到潮湿的苔藓味和岁月沉淀下来的木香。它不仅仅是在介绍建筑形式,更是在探讨人与空间、历史与当下的复杂关系。作者的笔触细腻而深刻,逻辑严密又不失人文关怀,读完后,我再去看城市里的任何一座建筑,感受都完全不同了,不再是走马观花,而是带着一种审视和敬畏。这本书对于那些想从“使用者”升级为“理解者”的读者来说,绝对是不可多得的指路明灯。它挑战了现代主义的某些傲慢,强调了地域性和手工艺的价值,这种回归本源的姿态,在如今这个快速迭代的时代显得尤为珍贵和有力量。

评分

从叙事节奏上来看,**《建筑无可替代》**的编排堪称一绝。它没有采用那种线性、按时间顺序排列的传统结构,反而更像是音乐的交响乐章,有着起承转合,情绪的跌宕起伏非常明显。开篇的几章,笔调是磅礴而宏大的,像是为整本书定下了史诗般的基调;随后进入中段,笔锋一转,开始聚焦于那些微小而私密的居住空间,描述得极其入微,仿佛能感受到阳光斜射进窗台的那一刻的宁静;到了后半部分,情绪又被推向高潮,探讨的是全球化背景下,建筑如何应对气候变化和身份认同的危机,思考变得紧迫而富有未来感。这种高低错落的叙事张力,使得长篇阅读过程中的疲劳感降到了最低。每一次翻页,都有新的视角被打开,作者掌握了如何在高屋建瓴和贴近个体经验之间自如切换的艺术。这本书的结构本身,就是对传统线性思维的一种反叛和重构,读起来酣畅淋漓,总能保持着一种探索的兴奋感。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它对“建造过程”本身的重视,而非仅仅停留在最终形态的评判上。作者似乎对每一块砖、每一根梁的定位都充满了情感。他用非常具象化的描述,带领我们体验了工匠们在烈日下挥汗如雨的艰辛,体会了结构工程师在图纸前辗转反侧的挣扎。这种对“劳动”的尊重,让这本书拥有了一种罕见的温度。它打破了传统建筑评论中那种高高在上、只谈美学的姿态,真正将建筑的物质性、经济性和社会性紧密结合起来。我尤其喜欢其中关于材料性的探讨,作者对混凝土的“冷漠”和木材的“温暖”进行了细致的对比,不仅仅是物理性能的差异,更是对不同材料所携带的人文寓意的挖掘。读完后,我开始留意脚下人行道的铺设方式,思考为什么这条路用了沥青而那条路用了花岗岩,这些以往被忽略的细节,现在都成了值得玩味的故事片段。这本书真正做到了让读者“看见”建筑的生成,而非仅仅“使用”建筑。

评分

不得不说,这本书的阅读体验非常“烧脑”,但绝不是那种枯燥的学术堆砌。它更像是一场智力上的冒险,作者仿佛是一位经验老到的策展人,将建筑史上的各个流派、思潮、甚至那些被主流历史遗忘的角落,巧妙地串联成了一幅宏大的画卷。我特别欣赏它批判性思维的引入,它敢于直面那些光鲜亮丽的“大师作品”背后的权力运作和意识形态植入。比如,书中对某些纪念性建筑的解构分析,揭示了它们如何被用作政治宣传的工具,这种毫不留情的剖析,让我对建筑的社会责任有了更深层次的理解。行文风格非常大胆,时不时会冒出一些极富个人色彩的判断,但这些判断都有坚实的理论依据支撑,绝非空穴来风。读这本书的时候,我常常需要停下来,去查阅作者引用的那些晦涩难懂的理论原文,每一次的拓展阅读都像是在为这本书的论点增添砝码。它不是一本适合在通勤路上快速翻阅的书,它需要你全神贯注地坐下来,准备好与作者进行一场深入的对话,甚至辩论。对于科班出身的人来说,这或许是一次知识体系的重塑;对于外行人而言,则是一次观念的彻底颠覆。

评分

这本书带给我的一个最深远的改变,是对“永恒性”的重新定义。在充斥着“快速迭代”和“昙花一现”的当下审美潮流中,作者旗帜鲜明地为那些历经考验、经得起时间淘洗的作品辩护。他强调建筑的“韧性”——不仅是物理上的抗震抗腐蚀,更是文化和精神层面的耐受力。书中对那些抵抗住了时代喧嚣、默默存在了数百年的建筑进行缅怀和赞颂,其文字里流淌着一种对短暂性的反思。这让我开始思考,我们追求的“新”究竟是什么?是一种不断推翻过去的激进,还是一种在继承中谨慎前行的智慧?这本书提供了一个强有力的论据,支持“慢工出细活”的理念在建筑领域不仅是可取的,更是必要的。它不是一本教你如何快速设计出流行样式的工具书,而是一本教你如何思考建筑的“寿命”和“遗产”的哲学指南。读完后,我更愿意去关注那些低调、朴素但结构精良的建筑,因为它们似乎更接近作者所推崇的那种“无可替代”的永恒价值。

评分

翻译太烂

评分

有关建筑的哲学 BEFORE YESTERDAY

评分

这本书结构清晰诱人,目录七章,每章有个宏大主题。最终不免和宏大的现代建筑里包裹着平庸空间类似,这些宏大主题最终都是用维特鲁威或芒福德的话点缀着一个个著名建筑的点评和彩图来充满(它们确保了本书不至于沦为抽象空谈),当然对一本篇幅精悍平易近人的普及读物而言,已经很好。

评分

建筑理应提供便利、坚固和快乐。

评分

翻译太烂

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有