博物馆建筑新概念

博物馆建筑新概念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西师范大学出版社
作者:[西]卡雷斯·布洛特
出品人:
页数:300
译者:陈登
出版时间:2013-4
价格:298.00
装帧:精装
isbn号码:9787549535088
丛书系列:
图书标签:
  • 建构
  • 博物馆
  • 建筑
  • 设计
  • 现代建筑
  • 文化建筑
  • 建筑设计
  • 空间设计
  • 艺术馆
  • 展览空间
  • 建筑新概念
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具体描述

建筑服务于艺术时,文化与建筑之间的关系非常密切。正是在博物馆的设计过程中,陈列柜与陈列品之间的关系表现得淋漓尽致,博物馆的建筑成为艺术的空间。在这一空间,博物馆设法使陈列品得到非常清晰的呈现,同时也会考虑艺术家的意愿。要达到这些目的,建筑的照明、空间和物质方面的因素至关重要;此外,也离不开博物馆和展览馆馆长的经营理念。

本书入选的设计实例出自一些国际著名的建筑设计师或建筑事务所。这些实例表明:可以采用不同的方式表达建筑和审美的新范式,为当代博物馆提供参考。本书收集了大量最重要的博物馆设计,并配有丰富的全彩照片、设计图、略图和详图,说明伟大的艺术不仅在博物馆内展示,而且也呈现在建筑物的本身。

好的,以下是为您的图书《博物馆建筑新概念》量身打造的一份详细、不含该书内容的图书简介,旨在吸引对建筑、文化和空间设计感兴趣的读者。 --- 图书简介:《光影流转中的城市脉搏:当代公共建筑的叙事与重构》 书籍定位: 本书是一部深度剖析当代城市公共建筑设计哲学、技术革新与社会意义的权威性著作。它超越了单纯的风格罗列,深入探讨了建筑如何作为城市叙事的载体,如何通过材料、光线、流线以及与环境的互动,重塑公众体验与文化认同。 核心议题: 在二十一世纪的城市化浪潮中,公共建筑不再是孤立的纪念碑,而是城市肌理中流动的节点,是市民日常生活的背景与舞台。本书聚焦于全球范围内一系列突破性的公共建筑实践——从高效能的交通枢纽到富有诗意的社区图书馆,从适应气候变化的文化中心到探索新型工作模式的科技园区。我们探讨的核心问题是:在快速迭代的社会需求面前,如何设计出既能承载历史记忆,又能拥抱未来变革的“有生命力的”公共空间? 第一部分:解构现代性——公共空间的权力与在场 本部分追溯了自现代主义肇始以来,公共建筑在城市规划中的角色转变。我们审视了包豪斯、粗野主义等重要流派对功能性与象征性的理解,并将其置于当代批判理论的框架下进行反思。重点分析了“公共性”在数字时代面临的挑战:当虚拟交流日益便捷,实体公共空间应如何重新定义其不可替代的价值? 案例剖析: 深入研究了二十世纪后半叶几座标志性政府建筑和市政厅的设计决策,探讨其在特定历史时期所代表的权力结构与社会期望。 流线哲学: 分析了人流、信息流和物质流在大型公共设施(如国际机场与火车站)中的优化与冲突,以及如何通过精妙的空间组织来引导和平衡这些动态元素。 第二部分:材料的语言与技术的赋能 建筑的本质,在于材料与工艺的结合。《光影流转中的城市脉搏》将大量篇幅献给对新型建筑材料的探索,以及如何利用前沿技术实现更为复杂、更具可持续性的设计目标。 智能表皮与动态立面: 探讨了参数化设计、自适应材料和光伏集成系统如何使建筑外皮从被动的屏障转变为主动的能源管理者和美学表达者。详细介绍了超高性能混凝土(UHPC)、新型木结构系统(Mass Timber)在大型跨度结构中的应用潜力。 光线雕塑: 建筑师如同雕塑家,光线是其最精妙的工具。本部分系统梳理了自然光捕获、导光管技术以及人工照明对室内氛围的决定性影响。分析了如何根据建筑功能(如博物馆的恒温恒湿要求、剧院的沉浸式体验)来设计定制化的光环境。 建造的伦理: 关注预制化、模块化建筑对传统建造模式的颠覆,以及由此带来的质量控制、成本效益与现场速度的提升。 第三部分:在地性与全球视野的张力 优秀的公共建筑必须深植于其所在的文化和地理土壤之中,同时,全球化的设计语言和标准也在不断重塑着建筑的边界。本书特别关注如何平衡这种内在的张力。 气候适应性设计: 以热带、寒带及干旱地区为例,详细展示了本土智慧(Vernacular Wisdom)如何与现代工程技术相结合,创造出低能耗、高舒适度的建筑范例,例如通过被动式通风系统和地热能利用。 文化语境的转译: 探讨了如何在不诉诸拙劣模仿的前提下,将地域性的符号、色彩或工艺融入到现代主义的结构体系中,使建筑成为地域精神的当代诠释者。 都市缝合: 关注建筑对城市断裂带的修复能力。通过对连接不同街区、承担多重功能的复合型项目(如上跨铁路的公共空间或河流两岸的文化廊道)的分析,揭示建筑如何成为促进社会融合的“城市粘合剂”。 第四部分:体验经济下的空间叙事 当代人对空间的要求不再仅仅是“可用”,更是“值得体验”。本部分聚焦于如何设计引人入胜、富有情感深度的公共体验路径。 行为引导与休憩策略: 深入研究了“陌生人社会”中,公共空间如何通过微妙的设计元素(如坐凳的角度、视线的遮挡与开放)来鼓励偶遇、提供安全感,并创造非正式的社交场景。 临时性与适应性: 探讨了可转换空间、可拆卸结构的设计理念,以应对城市功能的快速变迁,以及如何通过介入装置和季节性调整,为同一空间赋予新的生命周期。 无障碍设计的新边界: 超越合规性要求,本书将无障碍设计视为一种全人体验的哲学,探讨如何通过精心的坡道设计、触觉引导和信息层级,为所有使用者创造平等且尊严的参与感。 读者对象: 本书适合建筑学、城市规划、环境艺术设计专业的学生与从业者;对城市更新、文化设施建设感兴趣的政府规划人员及投资者;以及所有渴望了解当代建筑如何深刻影响我们生活质量的文化爱好者。 --- 《光影流转中的城市脉搏:当代公共建筑的叙事与重构》 旨在为下一代空间设计师提供一套超越视觉美学的、面向社会与技术的思考框架。它邀请读者一同走进那些正在重塑我们城市未来图景的、充满智慧与想象力的建筑现场。

作者简介

Carles Broto是西班牙LINKS出版社社长。在国内与多家知名出版社合作出版图书。

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这册书,我感觉自己像经历了一场对建筑语言的深度解码。作者的文字功底非常扎实,他们不像某些建筑理论著作那样堆砌晦涩的术语,而是用一种近乎诗意的精准,解析了现代博物馆在功能与象征意义之间的微妙平衡。尤其让我震撼的是对“场所精神”的论述,书中引用了大量案例,但重点不在于展示建筑师做了什么,而在于这个建筑如何“成为”它所在地的文化符号。比如,他们分析了某一个沿海博物馆如何通过建筑的形态回应海浪的韵律,以及如何将当地的材料融入到立面设计中,使得建筑本身成为了讲述地方历史的一部分。这种对地域性的尊重,在这个全球化同质化趋势下显得尤为珍贵。书中对于可持续性和技术整合的讨论也很有前瞻性,但并非生硬地推销新技术,而是探讨如何让技术成为“隐形的支撑”,服务于展览叙事,而不是喧宾夺主地分散观众注意力。这种克制与智慧,体现了高水平的设计思考。

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如果用一个词来形容这本书的风格,我会选择“反思性”。它不是一本教人如何画图或者选择材料的工具书,它更多的是在邀请读者——无论是建筑师、策展人还是普通参观者——停下来思考:“我们为什么要建造这些宏大的石头盒子?”书中对“纪念性”这一概念进行了深刻的解构。作者认为,真正的纪念性不应该来自建筑的体量,而应该来自它所承载的记忆的密度和人们在其中产生的共鸣。他们探讨了如何通过尺度转换,让巨大的空间在需要时显得庄严,而在微观层面又回归到个体叙事的亲密感。书中对安全与开放之间的张力处理也十分精彩,如何在满足严格的安保要求的同时,最大化地减少视觉上的阻碍,保持空间的流畅和通透感。这种在限制中寻求自由的设计哲学,是这本书最有价值的理论贡献之一。

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这本书真是让人耳目一新,它完全颠覆了我对传统博物馆空间设计的刻板印象。作者似乎并未纠结于那些宏大叙事或者炫技般的结构,而是深入探讨了“体验”这个核心命题。我印象最深的是其中关于光影处理的那一章节,简直像是在读一本关于空间美学的散文集。他们没有直接罗列技术参数,而是描绘了自然光如何引导参观者的视线,如何随着一天中时间的推移微妙地改变展品的氛围。那种对材质的敏感度,比如混凝土的粗粝感与玻璃的透明感之间的对话,被描述得淋漓尽致,仿佛我能触摸到那些墙面和地面。书中对流线组织的设计理念也十分独到,不再是僵硬的“人流导向”,而是更强调一种“偶遇”和“探索”的乐趣,鼓励人们迷失在空间中,从而发现意料之外的惊喜。这种设计哲学,我认为,是真正将博物馆从“知识的仓库”升级为“思想的孵化器”的关键所在。我尤其欣赏作者对“非正式学习空间”的关注,他们似乎在探讨,那些介于展品和出口之间的过渡区域,是否才是激发深度思考的真正场所。

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我尤其欣赏这本书中对于“未完成性”的探索,这与当代艺术思潮不谋而合。作者提出,博物馆建筑不应被视为一个终结性的、封闭的实体,而应是一个持续对话的平台。他们讨论了如何设计建筑元素,使其能够随着时间的推移、随着新的技术介入、甚至随着观众的反馈而自然地发生“有机演化”。这体现在对立面处理上,比如预留的空白墙面、可供未来添加的结构节点,甚至是面向未来的技术接口。这种“为未来留白”的设计策略,体现了一种谦逊的态度,承认我们今天的知识和审美都可能是暂时的。此外,书中对博物馆零售空间和教育中心的区隔与融合的讨论也十分到位,他们没有将这些功能视为次要附属,而是作为激活整个建筑活力的重要组成部分进行整体规划,使得整个建筑的生态系统能够自我维持和发展,而非仅仅依赖于门票收入的单一模式。

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这本书的结构安排,说实话,一开始让我有些困惑,因为它似乎没有遵循传统的技术手册那样清晰的章节划分。它更像是一部由多个独立但又相互关联的专题小册子汇编而成。我最喜欢的是关于“临时展览空间的可变性”那一部分。作者花了大量篇幅讨论如何设计出能够快速响应不同策展主题的“灵活骨架”。他们提出了一种模块化的隔断系统,不仅在物理上易于拆装,更重要的是,在视觉和心理上,能够迅速地为不同的艺术品或历史主题创造出定制化的“情感背景”。我一直认为,一个好的博物馆应该像一个适应性极强的舞台,而不是一个固定的展柜。书中对声学环境的细致考量也让我印象深刻,他们讨论了如何在开放空间中利用地面材质和天花板的造型来控制混响时间,确保讲解声清晰可闻,但又不会干扰到相邻展区的体验。这种对“听觉景观”的关注,往往被建筑设计所忽视,但它对整体体验的影响是巨大的。

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就当洗洗眼睛????????????

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