博物館建築新概念

博物館建築新概念 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:廣西師範大學齣版社
作者:[西]卡雷斯·布洛特
出品人:
頁數:300
译者:陳登
出版時間:2013-4
價格:298.00
裝幀:精裝
isbn號碼:9787549535088
叢書系列:
圖書標籤:
  • 建構
  • 博物館
  • 建築
  • 設計
  • 現代建築
  • 文化建築
  • 建築設計
  • 空間設計
  • 藝術館
  • 展覽空間
  • 建築新概念
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具體描述

建築服務於藝術時,文化與建築之間的關係非常密切。正是在博物館的設計過程中,陳列櫃與陳列品之間的關係錶現得淋灕盡緻,博物館的建築成為藝術的空間。在這一空間,博物館設法使陳列品得到非常清晰的呈現,同時也會考慮藝術傢的意願。要達到這些目的,建築的照明、空間和物質方麵的因素至關重要;此外,也離不開博物館和展覽館館長的經營理念。

本書入選的設計實例齣自一些國際著名的建築設計師或建築事務所。這些實例錶明:可以采用不同的方式錶達建築和審美的新範式,為當代博物館提供參考。本書收集瞭大量最重要的博物館設計,並配有豐富的全彩照片、設計圖、略圖和詳圖,說明偉大的藝術不僅在博物館內展示,而且也呈現在建築物的本身。

好的,以下是為您的圖書《博物館建築新概念》量身打造的一份詳細、不含該書內容的圖書簡介,旨在吸引對建築、文化和空間設計感興趣的讀者。 --- 圖書簡介:《光影流轉中的城市脈搏:當代公共建築的敘事與重構》 書籍定位: 本書是一部深度剖析當代城市公共建築設計哲學、技術革新與社會意義的權威性著作。它超越瞭單純的風格羅列,深入探討瞭建築如何作為城市敘事的載體,如何通過材料、光綫、流綫以及與環境的互動,重塑公眾體驗與文化認同。 核心議題: 在二十一世紀的城市化浪潮中,公共建築不再是孤立的紀念碑,而是城市肌理中流動的節點,是市民日常生活的背景與舞颱。本書聚焦於全球範圍內一係列突破性的公共建築實踐——從高效能的交通樞紐到富有詩意的社區圖書館,從適應氣候變化的文化中心到探索新型工作模式的科技園區。我們探討的核心問題是:在快速迭代的社會需求麵前,如何設計齣既能承載曆史記憶,又能擁抱未來變革的“有生命力的”公共空間? 第一部分:解構現代性——公共空間的權力與在場 本部分追溯瞭自現代主義肇始以來,公共建築在城市規劃中的角色轉變。我們審視瞭包豪斯、粗野主義等重要流派對功能性與象徵性的理解,並將其置於當代批判理論的框架下進行反思。重點分析瞭“公共性”在數字時代麵臨的挑戰:當虛擬交流日益便捷,實體公共空間應如何重新定義其不可替代的價值? 案例剖析: 深入研究瞭二十世紀後半葉幾座標誌性政府建築和市政廳的設計決策,探討其在特定曆史時期所代錶的權力結構與社會期望。 流綫哲學: 分析瞭人流、信息流和物質流在大型公共設施(如國際機場與火車站)中的優化與衝突,以及如何通過精妙的空間組織來引導和平衡這些動態元素。 第二部分:材料的語言與技術的賦能 建築的本質,在於材料與工藝的結閤。《光影流轉中的城市脈搏》將大量篇幅獻給對新型建築材料的探索,以及如何利用前沿技術實現更為復雜、更具可持續性的設計目標。 智能錶皮與動態立麵: 探討瞭參數化設計、自適應材料和光伏集成係統如何使建築外皮從被動的屏障轉變為主動的能源管理者和美學錶達者。詳細介紹瞭超高性能混凝土(UHPC)、新型木結構係統(Mass Timber)在大型跨度結構中的應用潛力。 光綫雕塑: 建築師如同雕塑傢,光綫是其最精妙的工具。本部分係統梳理瞭自然光捕獲、導光管技術以及人工照明對室內氛圍的決定性影響。分析瞭如何根據建築功能(如博物館的恒溫恒濕要求、劇院的沉浸式體驗)來設計定製化的光環境。 建造的倫理: 關注預製化、模塊化建築對傳統建造模式的顛覆,以及由此帶來的質量控製、成本效益與現場速度的提升。 第三部分:在地性與全球視野的張力 優秀的公共建築必須深植於其所在的文化和地理土壤之中,同時,全球化的設計語言和標準也在不斷重塑著建築的邊界。本書特彆關注如何平衡這種內在的張力。 氣候適應性設計: 以熱帶、寒帶及乾旱地區為例,詳細展示瞭本土智慧(Vernacular Wisdom)如何與現代工程技術相結閤,創造齣低能耗、高舒適度的建築範例,例如通過被動式通風係統和地熱能利用。 文化語境的轉譯: 探討瞭如何在不訴諸拙劣模仿的前提下,將地域性的符號、色彩或工藝融入到現代主義的結構體係中,使建築成為地域精神的當代詮釋者。 都市縫閤: 關注建築對城市斷裂帶的修復能力。通過對連接不同街區、承擔多重功能的復閤型項目(如上跨鐵路的公共空間或河流兩岸的文化廊道)的分析,揭示建築如何成為促進社會融閤的“城市粘閤劑”。 第四部分:體驗經濟下的空間敘事 當代人對空間的要求不再僅僅是“可用”,更是“值得體驗”。本部分聚焦於如何設計引人入勝、富有情感深度的公共體驗路徑。 行為引導與休憩策略: 深入研究瞭“陌生人社會”中,公共空間如何通過微妙的設計元素(如坐凳的角度、視綫的遮擋與開放)來鼓勵偶遇、提供安全感,並創造非正式的社交場景。 臨時性與適應性: 探討瞭可轉換空間、可拆卸結構的設計理念,以應對城市功能的快速變遷,以及如何通過介入裝置和季節性調整,為同一空間賦予新的生命周期。 無障礙設計的新邊界: 超越閤規性要求,本書將無障礙設計視為一種全人體驗的哲學,探討如何通過精心的坡道設計、觸覺引導和信息層級,為所有使用者創造平等且尊嚴的參與感。 讀者對象: 本書適閤建築學、城市規劃、環境藝術設計專業的學生與從業者;對城市更新、文化設施建設感興趣的政府規劃人員及投資者;以及所有渴望瞭解當代建築如何深刻影響我們生活質量的文化愛好者。 --- 《光影流轉中的城市脈搏:當代公共建築的敘事與重構》 旨在為下一代空間設計師提供一套超越視覺美學的、麵嚮社會與技術的思考框架。它邀請讀者一同走進那些正在重塑我們城市未來圖景的、充滿智慧與想象力的建築現場。

作者簡介

Carles Broto是西班牙LINKS齣版社社長。在國內與多傢知名齣版社閤作齣版圖書。

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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這本書真是讓人耳目一新,它完全顛覆瞭我對傳統博物館空間設計的刻闆印象。作者似乎並未糾結於那些宏大敘事或者炫技般的結構,而是深入探討瞭“體驗”這個核心命題。我印象最深的是其中關於光影處理的那一章節,簡直像是在讀一本關於空間美學的散文集。他們沒有直接羅列技術參數,而是描繪瞭自然光如何引導參觀者的視綫,如何隨著一天中時間的推移微妙地改變展品的氛圍。那種對材質的敏感度,比如混凝土的粗糲感與玻璃的透明感之間的對話,被描述得淋灕盡緻,仿佛我能觸摸到那些牆麵和地麵。書中對流綫組織的設計理念也十分獨到,不再是僵硬的“人流導嚮”,而是更強調一種“偶遇”和“探索”的樂趣,鼓勵人們迷失在空間中,從而發現意料之外的驚喜。這種設計哲學,我認為,是真正將博物館從“知識的倉庫”升級為“思想的孵化器”的關鍵所在。我尤其欣賞作者對“非正式學習空間”的關注,他們似乎在探討,那些介於展品和齣口之間的過渡區域,是否纔是激發深度思考的真正場所。

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這本書的結構安排,說實話,一開始讓我有些睏惑,因為它似乎沒有遵循傳統的技術手冊那樣清晰的章節劃分。它更像是一部由多個獨立但又相互關聯的專題小冊子匯編而成。我最喜歡的是關於“臨時展覽空間的可變性”那一部分。作者花瞭大量篇幅討論如何設計齣能夠快速響應不同策展主題的“靈活骨架”。他們提齣瞭一種模塊化的隔斷係統,不僅在物理上易於拆裝,更重要的是,在視覺和心理上,能夠迅速地為不同的藝術品或曆史主題創造齣定製化的“情感背景”。我一直認為,一個好的博物館應該像一個適應性極強的舞颱,而不是一個固定的展櫃。書中對聲學環境的細緻考量也讓我印象深刻,他們討論瞭如何在開放空間中利用地麵材質和天花闆的造型來控製混響時間,確保講解聲清晰可聞,但又不會乾擾到相鄰展區的體驗。這種對“聽覺景觀”的關注,往往被建築設計所忽視,但它對整體體驗的影響是巨大的。

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讀完這冊書,我感覺自己像經曆瞭一場對建築語言的深度解碼。作者的文字功底非常紮實,他們不像某些建築理論著作那樣堆砌晦澀的術語,而是用一種近乎詩意的精準,解析瞭現代博物館在功能與象徵意義之間的微妙平衡。尤其讓我震撼的是對“場所精神”的論述,書中引用瞭大量案例,但重點不在於展示建築師做瞭什麼,而在於這個建築如何“成為”它所在地的文化符號。比如,他們分析瞭某一個沿海博物館如何通過建築的形態迴應海浪的韻律,以及如何將當地的材料融入到立麵設計中,使得建築本身成為瞭講述地方曆史的一部分。這種對地域性的尊重,在這個全球化同質化趨勢下顯得尤為珍貴。書中對於可持續性和技術整閤的討論也很有前瞻性,但並非生硬地推銷新技術,而是探討如何讓技術成為“隱形的支撐”,服務於展覽敘事,而不是喧賓奪主地分散觀眾注意力。這種剋製與智慧,體現瞭高水平的設計思考。

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我尤其欣賞這本書中對於“未完成性”的探索,這與當代藝術思潮不謀而閤。作者提齣,博物館建築不應被視為一個終結性的、封閉的實體,而應是一個持續對話的平颱。他們討論瞭如何設計建築元素,使其能夠隨著時間的推移、隨著新的技術介入、甚至隨著觀眾的反饋而自然地發生“有機演化”。這體現在對立麵處理上,比如預留的空白牆麵、可供未來添加的結構節點,甚至是麵嚮未來的技術接口。這種“為未來留白”的設計策略,體現瞭一種謙遜的態度,承認我們今天的知識和審美都可能是暫時的。此外,書中對博物館零售空間和教育中心的區隔與融閤的討論也十分到位,他們沒有將這些功能視為次要附屬,而是作為激活整個建築活力的重要組成部分進行整體規劃,使得整個建築的生態係統能夠自我維持和發展,而非僅僅依賴於門票收入的單一模式。

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如果用一個詞來形容這本書的風格,我會選擇“反思性”。它不是一本教人如何畫圖或者選擇材料的工具書,它更多的是在邀請讀者——無論是建築師、策展人還是普通參觀者——停下來思考:“我們為什麼要建造這些宏大的石頭盒子?”書中對“紀念性”這一概念進行瞭深刻的解構。作者認為,真正的紀念性不應該來自建築的體量,而應該來自它所承載的記憶的密度和人們在其中産生的共鳴。他們探討瞭如何通過尺度轉換,讓巨大的空間在需要時顯得莊嚴,而在微觀層麵又迴歸到個體敘事的親密感。書中對安全與開放之間的張力處理也十分精彩,如何在滿足嚴格的安保要求的同時,最大化地減少視覺上的阻礙,保持空間的流暢和通透感。這種在限製中尋求自由的設計哲學,是這本書最有價值的理論貢獻之一。

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