宋代音乐史论文集

宋代音乐史论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐学院出版社
作者:林萃青
出品人:
页数:243
译者:
出版时间:2012-1
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806926840
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
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具体描述

《宋代音乐史论文集-理论与描述》,本书收录了美籍华裔音乐学家林萃青先生从1995年开始发表的有关音乐史学理论和宋元音乐研究的九篇文章。讨论了中国音乐史学的基本理论和运作的宏观现象、与宋徽宗有关的北宋音乐史个案、南宋音乐史个案、古乐的建构和演出以及跨国跨文化音乐史学的需要四组问题。这写问题涉及四组研究概念:音乐史的本质和方法论问题,音乐史的现代对象、意义和功能,中西音乐学研究方法和价值的矛盾与互补,中国音乐史在21世纪中国全球化文化对话中扮演怎样的角色。

《宋代音乐史论文集》 是一部深入探讨宋代音乐文化方方面面的学术著作。本书汇集了国内外多位资深宋史及音乐史研究者的最新成果,以多角度、多层次的视角,对宋代音乐的各个层面进行了系统梳理与深刻剖析。 本书内容涵盖但不限于以下几个主要方面: 一、宋代音乐理论与哲学思想: 宫廷音乐的理论构建: 深入研究宋代宫廷礼乐制度的演变,探讨士大夫阶层对音乐伦理、音乐美学的理论建构,以及儒家、道家、佛家等思想流派对宋代音乐理论的影响。例如,对宋代官方音乐典籍如《乐书》、《律吕新书》等进行细致解读,分析其中关于音律、宫调、乐器、表演规范等方面的核心论述。 文人音乐审美情趣: 考察宋代文人如何将音乐视为抒发情志、陶冶情操的重要载体,分析其音乐创作中的哲学思考、审美追求以及对自然、人生、社会等问题的感悟。讨论苏轼、柳永、姜夔等文人词家在词乐结合方面的贡献,以及他们对音乐表现力的新探索。 民间音乐的理论萌芽: 尽管记录相对有限,但书中也尝试从文献、考古等证据中挖掘民间音乐的理论雏形,分析其与雅乐的互动关系,以及当时社会对民间音乐的态度与评价。 二、宋代音乐表演与实践: 宫廷音乐的组织与演奏: 详细介绍宋代宫廷音乐机构的设置,如教坊、大乐局等,分析其职能、人员构成、训练体系。通过对史料的梳理,重构宫廷宴乐、祭祀、朝会等场合的音乐表演场景,包括器乐合奏、歌唱、舞蹈等元素。 士大夫阶层的音乐活动: 探讨宋代士大夫阶层在音乐生活中的参与度,如雅集、宴饮、唱和等活动,分析他们如何通过音乐交流思想、增进情谊。特别关注文人如何将诗、书、画、琴、棋、酒等多种艺术形式融于一体,形成独特的音乐社交文化。 戏曲与说唱音乐的兴起: 详细论述宋代南戏、杂剧等早期戏曲形式的起源、发展与特点,分析其音乐唱腔、表演程式、演员角色等。同时,也关注宋代说唱音乐如诸宫调、鼓子词等在民间传播的盛况,及其对后世戏曲、曲艺发展的影响。 乐器与音乐技术: 深入研究宋代各种乐器的形制、制作工艺、演奏技法及其在不同音乐场合的应用。结合考古发现,对如琴、瑟、筝、琵琶、笛、箫、鼓、钟等乐器的演变进行梳理。同时,探讨宋代在记谱法、乐律学等方面的技术进展。 三、宋代音乐与社会文化: 音乐在社会生活中的功能: 分析音乐在宗教活动、节庆仪式、日常生活、军事活动等各个社会场景中的具体作用,如祭祀中的庄重肃穆、宴饮中的欢愉助兴、民间节庆的活跃热闹等。 音乐与文学艺术的互动: 详细探讨宋词、宋诗与音乐的关系,分析词牌、曲调对诗词创作的制约与启发,以及音乐对文学意境的烘托作用。同时,也审视绘画、书法等艺术形式对音乐表现的潜在影响。 音乐的传播与交流: 考察宋代音乐在不同地域、不同阶层之间的传播途径与方式,分析民间艺人、市井艺坊在音乐传播中的作用。探讨宋代与周边国家及地区在音乐文化上的交流情况。 本书的研究方法多元,既有传统的文献考据,也结合了音乐学、历史学、社会学、考古学等多学科的视角,力求在史料钩沉、理论解读、实践还原等方面达到新的高度。 每一篇论文都经过严谨的学术论证,引证翔实,论述精辟,为宋代音乐史研究提供了宝贵的学术资料和深刻的见解。 《宋代音乐史论文集》 不仅是音乐史研究者、宋史研究者以及对中国古代音乐文化感兴趣的读者的重要参考书,也为理解宋代社会风貌、文化精神提供了一个独特而生动的视角。本书的出版,无疑将进一步推动宋代音乐史研究向纵深发展,为我们描绘出一幅更加丰富、更加立体的宋代音乐画卷。

作者简介

林萃青,香港中文大学学士,日本国立东京艺术与音乐大学音乐学硕士,美国哈佛大学音乐学博士。现任美国密歇根大学孔子学院院长,密歇根大学音乐戏剧舞蹈学院音乐学系终身教授,博士生导师。主要研究宋代和明代音乐史、中国音乐全球化现象及音乐学、民族音乐学理论。

目录信息

代序:史学观念与宋代音乐研究的意义
序言:音乐史学理论与个人感受
中国音乐史学:从杨荫浏的《中国古代音乐史稿》谈到古代的经典文献
“没有声音的中国音乐史”--五首元代宫廷乐曲的发现与解读
中国音乐学的一面镜子
宋徽宗的大晟乐:中国皇权、官权和宫廷礼乐文化的一场表演
宋徽宗的礼乐事迹及其符号意义
音乐遗物与文化现象:南宋宫廷祭祀歌曲研究
音乐风格与历史的解读:南宋宫廷祭祀音乐与政治文化的对话
撰写古代东亚音乐家的传记--姜夔的个案
古代音乐的跨国跨文化解读:南宋宫廷雅乐研究
附录
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书就像一部穿越时空的音乐指南,带领我深入探寻宋代那迷人的音乐世界。《宋代音乐史论文集》中关于宋代宫廷音乐的章节,让我对当时的乐制、乐器以及宫廷音乐家有了全新的认识。作者们对宫廷雅乐的严谨考证,以及对乐舞结合的生动描绘,让我仿佛置身于宋代皇宫的盛大宴会之中。而对民间音乐的细致刻画,更是让我惊叹于宋代市井文化的勃勃生机。勾栏瓦肆中的说唱艺人,茶馆酒肆里的民间歌谣,都通过文字跃然纸上,展现了宋代音乐的多元与活力。我尤其被书中关于宋代词乐的研究所吸引,作者们对词谱的考据和对演唱的推测,让我得以感受到宋词作为一种音乐形式的独特魅力。这本书不仅是音乐爱好者的宝藏,更是历史研究者的重要参考,它以音乐为线索,串联起宋代社会的方方面面,展现了一个鲜活而立体的宋朝。

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《宋代音乐史论文集》的出版,无疑为宋代音乐史研究注入了新的活力。我特别欣赏书中对于宋代音乐社会功能的探讨,作者们并没有将音乐仅仅视为一种艺术形式,而是深入分析了音乐在政治、经济、文化、宗教等各个领域扮演的角色。例如,关于科举考试中对音乐才能的考量,以及音乐在官场应酬和文人雅集中的应用,都展现了音乐与社会生活的紧密联系。书中关于宋代市井音乐的描写也十分生动,通过对勾栏瓦肆、民间节庆等场景的描绘,让我们得以窥见当时普通民众的音乐生活。作者们对音乐理论和实践的结合也做得相当出色,不仅有对音乐理论著作的解读,更有对音乐实践的细致分析,如对当时流行的曲牌、唱腔的研究。对于那些对宋代社会史、文化史感兴趣的读者来说,《宋代音乐史论文集》也是一本极具参考价值的读物,它通过音乐这个独特的视角,为我们展现了一个立体而丰富的宋代社会。

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我一直对宋代的市井生活充满好奇,而《宋代音乐史论文集》恰好满足了我的这一渴望。书中关于宋代民间音乐的章节,生动地描绘了当时普通百姓的音乐场景。从街头巷尾的歌谣,到酒馆茶肆的曲调,再到节庆集市的热闹歌唱,都通过作者们细腻的笔触得以呈现。我尤其欣赏书中对宋代说唱音乐的研究,作者们考证了当时流行的说唱形式,并分析了其艺术特征和传播方式。这些内容让我得以窥见宋代社会最接地气的音乐风貌。此外,本书对宋代乐器,特别是当时新出现的乐器,如鼓、笛、胡琴等的研究,也十分细致,不仅介绍了乐器的形制、演奏技法,还分析了它们在民间娱乐中的作用。总而言之,《宋代音乐史论文集》为我们提供了一个了解宋代音乐文化的全面视角,也让我对宋代社会有了更深的理解。

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作为一个对中国古代音乐史颇感兴趣的读者,我怀着极大的期待阅读了《宋代音乐史论文集》。这本书给我留下了深刻的印象。其中,对宋代戏曲音乐的探讨尤其引人入胜。作者们对宋代杂剧、南戏等早期戏曲形式的音乐进行了细致的考证,梳理了相关的曲牌、音乐结构以及表演形式。这些研究不仅揭示了宋代戏曲音乐的艺术特征,也为我们了解中国戏曲音乐的早期发展提供了宝贵的资料。此外,本书对于宋代器乐的分析也十分到位,作者们对当时流行的乐器,如古琴、筝、琵琶等进行了深入的探讨,不仅介绍了它们的形制和演奏技法,还分析了它们在文人生活、宫廷宴乐以及民间娱乐中的作用。读罢此书,我对于宋代音乐的认识更加立体和深入,也更加体会到音乐在宋代社会生活中的重要地位。

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《宋代音乐史论文集》是我最近阅读的一本让我心潮澎湃的学术著作。书中关于宋代音乐教育的探讨,让我看到了宋代对音乐人才培养的重视。作者们对当时音乐学校、家庭教育以及民间音乐传习的研究,展现了宋代音乐教育的多元化和系统性。这对于理解宋代文化教育的发展具有重要意义。同时,本书对宋代音乐与社会生活紧密结合的描写也让我印象深刻,作者们探讨了音乐在节庆、婚丧嫁娶、娱乐活动等各种场合的应用,展现了音乐在宋代社会中的普遍性和重要性。书中对宋代音乐理论的介绍,也让我对宋代音乐发展的内在规律有了更深的认识。总而言之,《宋代音乐史论文集》是一部内容丰富、研究深入、视角独特的学术著作,为我们提供了了解宋代音乐文化的全新途径。

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我曾花费大量时间在图书馆里搜寻有关宋代音乐的资料,但始终觉得难以形成系统性的认识,直到遇见了《宋代音乐史论文集》。这本书就像一座宝库,里面承载了众多学者对宋代音乐的智慧结晶。我尤其对书中关于“词乐”的研究感到着迷。宋词之所以能流传千古,很大程度上得益于其与音乐的紧密结合。本书中的几篇论文,深入剖析了宋代词牌与曲调的关系,考证了许多失传的词谱,并尝试复原当时的演唱方式。这对于理解宋词的韵律美、音乐美具有至关重要的意义。此外,书中对宋代佛教音乐和道教音乐的研究也让我大开眼界。作者们梳理了佛教、道教音乐在宋代的传播、发展及其与世俗音乐的相互影响,展现了宗教音乐在当时社会文化中的独特地位。读完此书,我不仅对宋代音乐有了更全面的了解,也对音乐在中华文化中的传承与发展有了更深的感悟。

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当我翻开《宋代音乐史论文集》的扉页,就被其深邃的学术内涵所吸引。这本书的价值远不止于对音乐史的简单陈述,它更像是一次对宋代社会文化的深度解读。书中关于宋代音乐在宗教活动中的应用,尤其是佛教音乐和道教音乐的演变,让我对宗教与艺术的融合有了更深刻的理解。作者们对不同宗教音乐的考证,不仅梳理了其发展脉络,更揭示了其在社会文化中的地位和影响。此外,本书对宋代对外文化交流中音乐传播的研究也十分精彩,作者们探讨了宋代音乐如何通过陆路和海路传播到周边国家,以及这些交流如何丰富了宋代音乐的内涵。读完此书,我不仅对宋代音乐有了更全面的认识,也对中国古代文化交流有了更深的感悟。

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当我第一次翻开《宋代音乐史论文集》,就被它厚重的学术气息和严谨的论证所吸引。本书汇集了多位学者的研究成果,内容涵盖了宋代音乐的方方面面,从宫廷雅乐的制度与演变,到民间俗乐的传播与创新,再到宗教音乐的融合与发展,都有深入的探讨。尤其是关于宋代词乐结合的研究,作者们梳理了大量传世的词谱,分析了音乐与文学的相互影响,揭示了宋词作为一种音乐体裁的独特魅力。书中对宋代戏曲音乐的考证也令人耳目一新,通过对散落的剧本、曲牌的梳理,勾勒出了宋代戏曲音乐的丰富图景。此外,对宋代器乐的研究也颇有建树,作者们不仅对当时的乐器进行了详细介绍,还分析了器乐在社会生活中的作用,以及其与其他艺术形式的联系。整本书内容翔实,论据充分,对于想要深入了解宋代音乐的读者来说,无疑是一部不可多得的学术著作。虽然部分章节的理论性较强,但整体的可读性很高,能够引导读者一步步走进宋代音乐的世界,感受那个时代音乐的辉煌与传承。

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《宋代音乐史论文集》是一部内容丰富、研究深入的学术专著。我从这本书中获得了许多关于宋代音乐的新认知。书中关于宋代宫廷音乐的研究,详细介绍了宋代不同时期的宫廷音乐制度、乐舞形式以及重要的音乐家。这些内容对于理解宋代皇家的文化生活和政治象征具有重要意义。同时,本书对宋代民间音乐的关注也让我印象深刻,作者们搜集整理了大量关于宋代民歌、小曲、说唱音乐的资料,并对其进行了深入的分析。这些内容填补了许多以往研究的空白,让我们得以窥见宋代社会最生动的音乐图景。书中对宋代乐器,特别是对当时新出现的乐器,如琴、筝、琵琶、鼓等的研究,也十分细致,不仅介绍了乐器的形制、演奏技法,还分析了它们在不同场合的应用。总而言之,《宋代音乐史论文集》为我们提供了一个了解宋代音乐文化的全面视角。

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《宋代音乐史论文集》是一部让我受益匪浅的学术力作。我非常喜欢书中对宋代音乐理论的探讨,作者们梳理了宋代重要的音乐理论著作,分析了其核心观点,并探讨了这些理论对音乐实践的影响。这对于理解宋代音乐发展的内在逻辑具有重要意义。同时,书中对宋代音乐教育的研究也让我眼前一亮,作者们探讨了宋代音乐教育的机构、内容和方法,以及音乐教育在培养社会人才方面的作用。这为我们了解宋代社会对音乐人才的培养提供了新的视角。此外,本书对宋代音乐与文学、绘画、建筑等其他艺术门类的关系也进行了深入的探讨,揭示了宋代音乐在整个文化体系中的独特地位。总而言之,《宋代音乐史论文集》是一部内容丰富、研究深入、视角独特的学术著作,为我们提供了了解宋代音乐文化的全新途径。

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专业性蛮强蛮丰富的

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专业性蛮强蛮丰富的

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值得纳入(中国古代音乐史)学术史的一本重要著作,其重要性被远远低估了。也许我们还将在很长很长时间内,都只能停留在杨荫浏时代。

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专业性蛮强蛮丰富的

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值得纳入(中国古代音乐史)学术史的一本重要著作,其重要性被远远低估了。也许我们还将在很长很长时间内,都只能停留在杨荫浏时代。

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